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रोमन नवाचार और वास्तुकला

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प्राचीन रोमन वास्तुकला

प्राचीन रोमन वास्तुकला प्राचीन रोमनों के प्रयोजनों के लिए शास्त्रीय ग्रीक वास्तुकला की बाहरी भाषा को अपनाया, लेकिन ग्रीक इमारतों से अलग था, एक नई स्थापत्य शैली बन गई। दो शैलियों को अक्सर शास्त्रीय वास्तुकला का एक निकाय माना जाता है। रोमन वास्तुकला रोमन गणराज्य में और साम्राज्य के तहत और भी अधिक हद तक विकसित हुई, जब अधिकांश जीवित इमारतों का निर्माण किया गया था। यह नई सामग्री, विशेष रूप से रोमन कंक्रीट, और नई तकनीकों जैसे मेहराब और गुंबद का उपयोग इमारतों को बनाने के लिए करता था जो आम तौर पर मजबूत और अच्छी तरह से इंजीनियर थे। साम्राज्य भर में बड़ी संख्या में एक ही रूप में रहते हैं, कभी-कभी पूर्ण और आज भी उपयोग में हैं।

रोमन वास्तुकला 509 ईसा पूर्व में रोमन गणराज्य की स्थापना से लेकर चौथी शताब्दी ईस्वी तक की अवधि को कवर करती है, जिसके बाद इसे लेट एंटीक या बीजान्टिन वास्तुकला के रूप में पुनर्वर्गीकृत किया जाता है। लगभग १०० ईसा पूर्व से कुछ महत्वपूर्ण उदाहरण जीवित हैं, और अधिकांश प्रमुख उत्तरजीविता लगभग १०० ईस्वी के बाद के साम्राज्य से हैं। रोमन स्थापत्य शैली ने कई शताब्दियों तक पूर्व साम्राज्य में इमारत को प्रभावित करना जारी रखा, और पश्चिमी यूरोप में लगभग 1000 से शुरू होने वाली शैली को मूल रोमन रूपों पर इस निर्भरता को दर्शाने के लिए रोमनस्क्यू वास्तुकला कहा जाता है।

रोमनों ने केवल इंपीरियल काल की शुरुआत के आसपास वास्तुकला में महत्वपूर्ण मौलिकता हासिल करना शुरू कर दिया था, जब उन्होंने ग्रीस से ली गई अन्य लोगों के साथ अपने मूल एट्रस्कैन वास्तुकला के पहलुओं को जोड़ दिया था, जिसमें शैली के अधिकांश तत्व शामिल थे जिन्हें अब हम शास्त्रीय वास्तुकला कहते हैं। वे ज्यादातर स्तंभों और लिंटल्स पर आधारित ट्रैबीटेड निर्माण से चले गए, जो कि विशाल दीवारों पर आधारित थे, जो मेहराबों द्वारा विरामित थे, और बाद में गुंबदों, जिनमें से दोनों रोमनों के तहत बहुत विकसित हुए थे। शास्त्रीय आदेश अब उपनिवेशों को छोड़कर, संरचनात्मक के बजाय बड़े पैमाने पर सजावटी बन गए। शैलीगत विकास में टस्कन और समग्र आदेश शामिल थे, पहला डोरिक क्रम पर एक छोटा, सरलीकृत संस्करण था और समग्र कोरिंथियन की पुष्प सजावट और आयनिक के स्क्रॉल के साथ एक लंबा क्रम था। लगभग 40 ईसा पूर्व से लगभग 230 ईस्वी तक की अवधि में सबसे बड़ी उपलब्धियां देखी गईं, तीसरी शताब्दी के संकट से पहले और बाद की परेशानियों ने केंद्र सरकारों की संपत्ति और संगठन शक्ति को कम कर दिया।

रोमनों ने बड़े पैमाने पर सार्वजनिक भवनों और सिविल इंजीनियरिंग के कार्यों का निर्माण किया, और आवास और सार्वजनिक स्वच्छता में महत्वपूर्ण विकास के लिए जिम्मेदार थे, उदाहरण के लिए उनके सार्वजनिक और निजी स्नानघर और शौचालय, हाइपोकॉस्ट के रूप में फर्श के नीचे हीटिंग, अभ्रक ग्लेज़िंग (उदाहरण में ओस्टिया एंटिका), और पाइप्ड गर्म और ठंडे पानी (पोम्पेई और ओस्टिया में उदाहरण)।


शास्त्रीय ग्रीक और रोमन कला और वास्तुकला: अवधारणाएं, शैलियाँ और रुझान

सुनहरा अनुपात

यूनानियों का मानना ​​​​था कि सत्य और सौंदर्य निकटता से जुड़े हुए थे, और प्रसिद्ध दार्शनिकों ने सुंदरता को बड़े पैमाने पर गणितीय शब्दों में समझा। सुकरात ने कहा, "सौंदर्य और सद्गुण के सभी क्षेत्रों में माप और अनुपात खुद को प्रकट करते हैं," और अरस्तू ने सुनहरे मतलब, या मध्यम मार्ग की वकालत की, जिससे चरम सीमाओं से बचकर एक पुण्य और वीर जीवन का मार्ग प्रशस्त हुआ। यूनानियों के लिए, समरूपता, सद्भाव और अनुपात के संयोजन से प्राप्त सुंदरता। गणितज्ञों पाइथागोरस (6वीं शताब्दी ईसा पूर्व) और यूक्लिड (323-283 ईसा पूर्व) द्वारा परिभाषित स्वर्ण अनुपात, दो राशियों के बीच अनुपात पर आधारित एक अवधारणा को सबसे सुंदर अनुपात माना जाता था। सुनहरा अनुपात इंगित करता है कि दो मात्राओं के बीच का अनुपात दोनों में से बड़ी राशि और उनके योग के अनुपात के समान है। पार्थेनन (447-432 ईसा पूर्व) ने अपने डिजाइन में सुनहरे अनुपात को नियोजित किया और कल्पना की जाने वाली सबसे उत्तम इमारत के रूप में प्रतिष्ठित किया गया। चूंकि कलाकार फ़िदियास ने मंदिर के निर्माण का निरीक्षण किया था, इसलिए सुनहरे अनुपात को आमतौर पर ग्रीक अक्षर . द्वारा जाना जाता था फ़ाईफिडियास के सम्मान में। सुनहरे अनुपात का बाद के कलाकारों और वास्तुकारों पर एक उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा, जिसने रोमन वास्तुकार विट्रुवियस को प्रभावित किया, जिनके सिद्धांतों ने पुनर्जागरण को सूचित किया, जैसा कि लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के काम और सिद्धांत और ले कॉर्बूसियर सहित आधुनिक वास्तुकारों में देखा गया है।

ग्रीक वास्तुकला

अपने मंदिरों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, सभी पक्षों पर खुले उपनिवेशों द्वारा तैयार किए गए आयताकार डिजाइन का उपयोग करके, ग्रीक वास्तुकला ने औपचारिक एकता पर जोर दिया। इमारत एक ऊंची पहाड़ी पर एक मूर्तिकला की उपस्थिति बन गई, जैसा कि कला इतिहासकार निकोलस पेवसनर ने लिखा है, "[ग्रीक] मंदिर का प्लास्टिक आकार। हमारे सामने भौतिक उपस्थिति के साथ अधिक तीव्र, किसी भी बाद की इमारत की तुलना में अधिक जीवंत है।"

यूनानियों ने तीन आदेश विकसित किए - डोरिक, आयनिक, और कोरिंथियन - जो रोम और बाद में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की मौलिक स्थापत्य शब्दावली का हिस्सा बन गए। ग्रीस के अलग-अलग हिस्सों में और अलग-अलग समय पर विकसित, आदेशों के बीच का अंतर मुख्य रूप से स्वयं स्तंभों, उनकी राजधानियों और उनके ऊपर के अंतर के बीच के अंतर पर आधारित है। डोरिक क्रम सबसे सरल है, जिसमें गोलाकार राजधानियों के साथ चिकने या फ्लेवर्ड कॉलम का उपयोग किया जाता है, जबकि एंटाब्लेचर की विशेषताएं साधारण कॉलम के ऊपर एक अधिक जटिल सजावटी तत्व जोड़ती हैं। आयनिक स्तंभ का उपयोग करता है विलेय, स्क्रॉल के लिए लैटिन शब्द से, राजधानी के शीर्ष पर एक सजावटी तत्व के रूप में, और एंटाब्लेचर को डिज़ाइन किया गया है ताकि एक कथा फ़्रीज़ इमारत की लंबाई बढ़ा सके। ग्रीक शहर कुरिन्थ के नाम पर स्वर्गीय शास्त्रीय कोरिंथियन आदेश, एक एन्थस पत्ती आकृति के साथ विस्तृत रूप से नक्काशीदार राजधानियों का उपयोग करते हुए सबसे सजावटी है।

मूल रूप से, ग्रीक मंदिरों को अक्सर लकड़ी के साथ बनाया जाता था, एक प्रकार की पोस्ट और बीम निर्माण का उपयोग करते हुए, हालांकि पत्थर और संगमरमर का तेजी से उपयोग किया जाता था। पूरी तरह से संगमरमर से निर्मित होने वाला पहला मंदिर पार्थेनन (447-432 ईसा पूर्व) था। ग्रीक वास्तुकला ने भी एम्फीथिएटर का बीड़ा उठाया, अगोरा, या एक उपनिवेश और स्टेडियम से घिरा सार्वजनिक वर्ग। रोमनों ने इन स्थापत्य संरचनाओं को विनियोजित किया, स्मारकीय एम्फीथिएटर का निर्माण किया और संशोधन किया अगोरा रोमन मंच के रूप में, एक व्यापक सार्वजनिक वर्ग जिसमें सैकड़ों संगमरमर के स्तंभ थे।

रोमन वास्तुकला और इंजीनियरिंग

रोमन वास्तुकला इतनी नवीन थी कि इसे तीसरी शताब्दी में कंक्रीट के आविष्कार के आधार पर रोमन वास्तुकला क्रांति, या कंक्रीट क्रांति कहा गया है। तकनीकी विकास का मतलब था कि एक संरचना का रूप अब ईंट और चिनाई की सीमाओं से विवश नहीं था और मेहराब, बैरल वॉल्ट, ग्रोइन वॉल्ट और गुंबद के अभिनव रोजगार का कारण बना। इन नए नवाचारों ने स्मारकीय वास्तुकला के युग की शुरुआत की, जैसा कि कोलोसियम और सिविल इंजीनियरिंग परियोजनाओं में देखा गया है, जिसमें एक्वाडक्ट्स, अपार्टमेंट बिल्डिंग और पुल शामिल हैं। रोमन, जैसा कि वास्तुशिल्प इतिहासकार डीएस रॉबर्टसन ने लिखा है, "यूरोप में पहले निर्माता थे, शायद दुनिया में पहले, पूरी तरह से मेहराब, तिजोरी और गुंबद के फायदों की सराहना करने वाले थे।" उन्होंने खंडीय मेहराब का बीड़ा उठाया - अनिवार्य रूप से एक चपटा मेहराब, जिसका उपयोग पुलों और निजी आवासों में किया जाता है - विस्तारित मेहराब, और विजयी मेहराब, जिसने सम्राटों की महान जीत का जश्न मनाया। लेकिन यह गुंबद का उनका रोजगार था जिसने पश्चिमी सभ्यता पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। हालांकि इट्रस्केन से प्रभावित, विशेष रूप से मेहराब और हाइड्रोलिक तकनीकों और यूनानियों के उपयोग में, रोमनों ने अभी भी कॉलम, पोर्टिको और एंटाब्लेचर का उपयोग किया था, तब भी जब तकनीकी नवाचारों के लिए उन्हें संरचनात्मक रूप से आवश्यकता नहीं थी।

हालांकि सम्राट ऑगस्टस के लिए एक सैन्य इंजीनियर के रूप में उनके काम से परे उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, विट्रुवियस सबसे प्रसिद्ध रोमन वास्तुकार और इंजीनियर थे, और उनके डी आर्किटेक्चर (वास्तुकला पर) (30-15 ईसा पूर्व), के रूप में जाना जाता है वास्तुकला पर दस पुस्तकें, बाद के स्थापत्य सिद्धांत और व्यवहार का एक विहित कार्य बन गया। उनका ग्रंथ सम्राट ऑगस्टस, उनके संरक्षक को समर्पित था, और सभी प्रकार की निर्माण परियोजनाओं के लिए एक मार्गदर्शक होने के लिए था। उनके काम में टाउन प्लानिंग, आवासीय, सार्वजनिक और धार्मिक भवन, साथ ही निर्माण सामग्री, पानी की आपूर्ति और एक्वाडक्ट्स, और रोमन मशीनरी, जैसे होइस्ट, क्रेन और घेराबंदी मशीन का वर्णन किया गया है। जैसा कि उन्होंने लिखा, "वास्तुकला एक विज्ञान है जो कई अन्य विज्ञानों से उत्पन्न होता है, और बहुत और विविध शिक्षा से सुशोभित होता है।" उनका विश्वास है कि एक संरचना में स्थिरता, एकता और सुंदरता के गुण होने चाहिए, विट्रुवियन ट्रायड के रूप में जाना जाने लगा। उन्होंने वास्तुकला को प्रकृति की आनुपातिकता में नकल करते हुए देखा और इस आनुपातिकता को मानव रूप के लिए भी जिम्मेदार ठहराया, जिसे बाद में लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध रूप में व्यक्त किया गया था। विट्रुवियन पुरुष (1490).

फूलदान पेंटिंग

फूलदान पेंटिंग ग्रीक कला का एक प्रसिद्ध तत्व था और इस बात का सबसे अच्छा उदाहरण प्रदान करता है कि कैसे ग्रीक पेंटिंग मुख्य रूप से मानव रूप को चित्रित करने पर केंद्रित थी और बढ़ी हुई यथार्थवाद की ओर विकसित हुई। सबसे प्रारंभिक शैली ज्यामितीय थी, जिसमें माइसीनियन कला से प्रभावित पैटर्न को नियोजित किया गया था, लेकिन जल्दी ही मानव आकृति में बदल गया, इसी तरह शैलीबद्ध। एक "ओरिएंटलाइजिंग" अवधि का पालन किया गया, क्योंकि स्फिंक्स सहित पूर्वी रूपांकनों को एक काले रंग की शैली के बाद अपनाया गया था, जिसका नाम इसकी रंग योजना के लिए रखा गया था, जिसमें अधिक सटीक विवरण और आलंकारिक मॉडलिंग का उपयोग किया गया था।

शास्त्रीय युग ने फूलदान पेंटिंग की लाल आकृति शैली विकसित की, जिसने उन्हें एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ दृढ़ता से रेखांकित करके आंकड़े बनाए और उनके विवरण को मिट्टी में उकेरने के बजाय चित्रित करने की अनुमति दी। नतीजतन, रंग और रेखा की मोटाई की विविधताओं को अधिक घुमावदार और गोल आकार के लिए अनुमति दी गई थी, जो कि फूलदानों की ज्यामितीय शैली में मौजूद थे।

ग्रीक और रोमन पेंटिंग

जबकि शास्त्रीय कला मुख्य रूप से अपनी मूर्तिकला और वास्तुकला के लिए विख्यात है, ग्रीक और रोमन कलाकारों ने फ्रेस्को और पैनल पेंटिंग दोनों में नवाचार किए। ग्रीक पेंटिंग के बारे में जो कुछ भी जाना जाता है, वह मुख्य रूप से मिट्टी के बर्तनों पर पेंटिंग और एट्रस्केन और बाद में रोमन भित्ति चित्रों से पता लगाया जाता है, जिन्हें ग्रीक कलाकारों से प्रभावित माना जाता है और कभी-कभी, उनके द्वारा चित्रित किया जाता है, क्योंकि यूनानियों ने दक्षिणी इटली में बस्तियों की स्थापना की थी। उन्होंने अपनी कला का परिचय दिया। पाताल लोक अपहरण पर्सेफोन (4 .) मैसेडोनिया में वर्गीना कब्रों में स्थित शास्त्रीय युग के भित्ति चित्र का एक दुर्लभ उदाहरण है और एक बढ़ी हुई यथार्थवाद को दर्शाता है जो मूर्तिकला में उनके प्रयोगों के समानांतर है।

रोमन पैनल और फ्रेस्को पेंटिंग ग्रीक चित्रों की तुलना में अधिक संख्या में बची हैं। पोम्पेई की १७४८ खुदाई, एक रोमन शहर जो ७९ ईस्वी में माउंट वेसुवियस के विस्फोट में लगभग तुरंत दब गया था, ने विख्यात रोमन आवासों में कई अपेक्षाकृत अच्छी तरह से संरक्षित भित्तिचित्रों की खोज की, जिसमें हाउस ऑफ द वेट्टी, विला भी शामिल था। रहस्यों की, और दुखद कवि की सभा। फ्रेस्को पेंटिंग्स ने अंदरूनी हिस्सों में प्रकाश, स्थान और रंग की भावना लाई, जिसमें खिड़कियों की कमी थी, अक्सर अंधेरा और तंग था। पसंदीदा विषयों में पौराणिक खाते, ट्रोजन युद्ध की कहानियां, ऐतिहासिक खाते, धार्मिक अनुष्ठान, कामुक दृश्य, परिदृश्य और अभी भी जीवन शामिल हैं। इसके अतिरिक्त, दीवारों को कभी-कभी चमकीले रंग के संगमरमर या अलबास्टर पैनलों के समान चित्रित किया जाता था, जो भ्रमपूर्ण बीम या कॉर्निस द्वारा बढ़ाया जाता था।

ग्रीक मूर्तिकला

मिस्रवासियों से प्रभावित होकर, पुरातन काल में यूनानियों ने आदमकद मूर्तियां बनाना शुरू किया, लेकिन फिरौन या देवताओं को चित्रित करने के बजाय, ग्रीक मूर्तिकला में मुख्य रूप से शामिल थे कुरोईजिनमें से तीन प्रकार थे - नग्न युवक, कपड़े पहने और खड़ी युवती और एक बैठी हुई महिला। अपने मुस्कुराते हुए भावों के लिए प्रसिद्ध, जिसे "पुरातन मुस्कान" कहा जाता है, मूर्तियों का उपयोग अंत्येष्टि स्मारकों, सार्वजनिक स्मारकों और मन्नत मूर्तियों के रूप में किया जाता था। उन्होंने एक विशेष व्यक्ति के बजाय एक आदर्श प्रकार का प्रतिनिधित्व किया और यथार्थवादी शरीर रचना और मानव आंदोलन पर जोर दिया, जैसे न्यूयॉर्क टाइम्स कला समीक्षक एलेस्टेयर मैकाले ने लिखा है, "कोरोस कालातीत है वह सांस लेने, हिलने, बोलने वाला हो सकता है।"

देर से पुरातन काल में क्रिटियोस जैसे कुछ मूर्तिकारों को जाना और मनाया जाने लगा, एक प्रवृत्ति जो शास्त्रीय युग के दौरान और भी अधिक प्रमुख हो गई, जैसे कि फ़िडियास, पॉलीक्लिटस, मायरोन, स्कोपस, प्रैक्सिटेल और लिसिपस पौराणिक हो गए। Myron's डिस्कोबोलोस, या "चक्का फेंकने वाला" (460-450 ईसा पूर्व) को सद्भाव और संतुलन के क्षण को पकड़ने वाले पहले काम के रूप में श्रेय दिया गया था। तेजी से, कलाकारों ने अपना ध्यान अनुपात की गणितीय प्रणाली पर केंद्रित किया जिसे पॉलीक्लिटस ने अपने में वर्णित किया था पॉलीक्लिटस का कैनन और संतुलन और लय के संयोजन के रूप में समरूपता पर जोर दिया। पॉलीक्लिटस बनाया गया डोरिफोरोस (भाला वाहक) (सी.440 ईसा पूर्व) अपने सिद्धांत को स्पष्ट करने के लिए कि "पूर्णता धीरे-धीरे कई संख्याओं के माध्यम से आती है।"

अधिकांश मूल ग्रीक कांस्य खो गए हैं, क्योंकि सामग्री के मूल्य के कारण उन्हें बार-बार पिघलाया जाता है और पुन: उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से प्रारंभिक ईसाई युग में जहां उन्हें मूर्तिपूजक मूर्तियों के रूप में देखा जाता था। कुछ उल्लेखनीय उदाहरण बच गए हैं, जैसे कि डेल्फ़ी का सारथी (४७८ या ४७४ ईसा पूर्व), जो १८९६ में एक चट्टान में दबे एक मंदिर में पाया गया था। सहित अन्य कार्य राइस कांस्य (460-450 ईसा पूर्व) और आर्टेमिसन कांस्य (c.460) समुद्र से प्राप्त किए गए थे। प्राचीनतम यूनानी कांस्य थे स्फाइरेलटन, या हथौड़े वाली चादरें, रिवेट्स के साथ जुड़ी हुई थीं, हालांकि, पुरातन काल के अंत तक, लगभग ५०० ईसा पूर्व, यूनानियों ने खोई-मोम पद्धति को नियोजित करना शुरू कर दिया था। बड़े पैमाने पर मूर्तियां बनाने के लिए, काम को विभिन्न टुकड़ों में कास्ट किया गया और फिर एक साथ वेल्ड किया गया, जिसमें तांबे के जड़े से आंखें, दांत, होंठ, नाखून और निप्पल बनाने के लिए मूर्ति को एक सजीव रूप दिया गया।

दौर में मूर्तिकला के साथ, यूनानियों ने मंदिरों के परिसरों को व्यापक फ्रिज के साथ सजाने के लिए राहत मूर्तिकला का इस्तेमाल किया जो अक्सर पौराणिक और पौराणिक लड़ाई और पौराणिक दृश्यों को चित्रित करते थे। फिडियास द्वारा निर्मित, पार्थेनन मार्बल्स (सी। 447-438 ईसा पूर्व), जिसे एल्गिन मार्बल्स भी कहा जाता है, सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हैं। को निर्मित मेटोप्स, या पैनल, राहत की मूर्तियों ने मंदिर के आंतरिक कक्ष को रेखांकन से सजाया और, अपने यथार्थवाद और गतिशील आंदोलन के लिए प्रसिद्ध, ऑगस्टे रोडिन सहित बाद के कलाकारों पर एक उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा।

यूनानियों ने पुरातन काल में शुरू होने वाले विशाल क्राइसेलेफैंटिन, या हाथीदांत और सोने की मूर्तियां भी बनाईं। फ़िडियास को उनके दोनों के लिए प्रशंसित किया गया था एथेना पार्थेनोस (४४७ ईसा पूर्व), लगभग चालीस फुट ऊंची मूर्ति जो एक्रोपोलिस पर पार्थेनन में रहती थी, और उसकी ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्ति (४३५ ईसा पूर्व) जो तैंतालीस फीट लंबा था और प्राचीन विश्व के सात अजूबों में से एक माना जाता था। दोनों मूर्तियों में एक प्रकार के मॉड्यूलर निर्माण में संलग्न सोने के पैनल और हाथीदांत के अंगों के साथ एक लकड़ी की संरचना का उपयोग किया गया था। वे न केवल देवताओं के प्रतीक थे बल्कि ग्रीक धन और शक्ति के भी प्रतीक थे। दोनों कार्यों को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन एथेना की छोटी प्रतियां मौजूद हैं, और सिक्कों पर प्रतिनिधित्व और ग्रीक ग्रंथों में विवरण जीवित हैं।

रोमन चित्रण

कई रोमन मूर्तियां ग्रीक मूल की प्रतियां थीं, लेकिन शास्त्रीय मूर्तिकला में उनका अपना योगदान चित्रांकन के रूप में आया। एक यथार्थवादी दृष्टिकोण पर जोर देते हुए, रोमनों ने महसूस किया कि उल्लेखनीय पुरुषों का चित्रण, जैसे वे थे, मौसा और सभी, चरित्र का संकेत था। इसके विपरीत, इंपीरियल रोम में, चित्रांकन आदर्शवादी उपचार में बदल गया, क्योंकि सम्राट, ऑगस्टस से शुरुआत करते हुए, एक राजनीतिक छवि बनाना चाहते थे, जो उन्हें शास्त्रीय ग्रीस और रोमन इतिहास दोनों के उत्तराधिकारी के रूप में दिखा रहा था। नतीजतन, एक ग्रीको-रोमन शैली मूर्तिकला राहत में विकसित हुई जैसा कि ऑगस्टाना में देखा गया था आरा पासिसो (13 ईसा पूर्व)।

रोमनों ने चित्रांकन के लिए उपयोग करने के लिए ग्रीक ग्लास पेंटिंग की एक विधि को भी पुनर्जीवित किया। अधिकांश चित्र एक पीने के बर्तन से कटे हुए पदक या गोल आकार के थे। अमीर रोमनों के पास खुद के सोने के कांच के चित्र के साथ पीने के कप होंगे और मालिक की मृत्यु के बाद, चित्र को एक गोलाकार आकार में काट दिया जाएगा और एक मकबरे के रूप में प्रलय की दीवारों में सीमेंट किया जाएगा।

सबसे प्रसिद्ध चित्रित रोमन चित्रों में से कुछ फयूम ममी चित्र हैं, जिनका नाम मिस्र में उस स्थान के लिए रखा गया है जहां वे पाए गए थे, जो ममीकृत मृतकों के चेहरे को कवर करते थे। मिस्र की शुष्क जलवायु द्वारा संरक्षित, चित्र शास्त्रीय युग से चित्र पैनल पेंटिंग का सबसे बड़ा जीवित समूह है। अधिकांश ममी चित्र पहली शताब्दी ईसा पूर्व और तीसरी शताब्दी सीई के बीच बनाए गए थे और रोमन और मिस्र की परंपराओं के अंतर्संबंध को दर्शाते हैं, उस समय के दौरान जब मिस्र रोम के शासन के अधीन था। हालांकि आदर्श रूप से, पेंटिंग उल्लेखनीय रूप से व्यक्तिवादी और प्राकृतिक विशेषताओं को प्रदर्शित करती हैं।


रोमन वास्तुकला – इतिहास को फिर से जीवंत करना

रोमन प्राचीन काल के महानतम बिल्डरों में से एक माने जाते थे। रोमन वास्तुकला ने ऐसी चीजें लाईं जिन्हें दुनिया ने पहले कभी नहीं देखा था। रोमन स्थापत्य डिजाइनों की सुंदरता और विशिष्टता की अभी भी दुनिया भर में प्रशंसा की जाती है और इसलिए हम इसे “ कहते हैं।शास्त्रीय काल”. रोमन वास्तुकला ने दुनिया भर से विभिन्न स्थापत्य शैली को प्रभावित किया, जैसे एट्रस्केन, फारसी, और प्रमुख रूप से ग्रीक वास्तुकला। लेकिन उनकी व्यावहारिक मानसिकता और रचनात्मक डिजाइनों के साथ नई तकनीकों को संयोजित करने की क्षमता के कारण उन्हें कुछ सबसे अविस्मरणीय स्मारकीय संरचनाओं और तकनीकों का निर्माण करने में मदद मिली, जिनसे हम अभी भी प्रेरित होते हैं!

ग्रीक काल से प्रभाव

रोमनों ने ग्रीक वास्तुकला की प्रशंसा की, जैसे उन्होंने ग्रीक मूर्तियों और चित्रों की प्रशंसा की। अधिकांश वास्तुशिल्प विवरण जो हम रोमन काल की इमारतों में देखते हैं, उनका ग्रीक वास्तुकला से महत्वपूर्ण अंतर-संबंध है। ग्रीक वास्तुकला से सबसे महत्वपूर्ण प्रभावों में से कुछ हैं-

  1. ग्रीक वास्तुकला से रोमनों द्वारा अपनाई गई प्रमुख विशेषताओं में से एक शास्त्रीय आदेशों का उपयोग है- डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन। रोमनों ने इन शास्त्रीय आदेशों में कुछ बदलाव किए जैसे-
  • रोमन वास्तुकला में सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले आदेशों में से एक कोरिंथियन को यूनानियों की तुलना में अधिक जटिल और विस्तृत राजधानी मिली।
  • उन्होंने आयनिक क्रम से विलेय को मिलाकर एक "समग्र स्तंभ" बनाया और कुरिन्थियन क्रम से एकैन्थस के पत्ते।
  • एक और आदेश जो रोमनों ने बनाया वह "टस्कन ऑर्डर" था, यह फिर से डोरिक ऑर्डर का एक संशोधित संस्करण था। टस्कन के पास एक छोटी सी पूंजी थी और बांसुरी के साथ एक चिकना शाफ्ट और उस पर एक ढाला आधार था।
रोमन आदेशों का टाइपर

2. रोमनों ने छतों को सहारा देने और इमारतों में विशाल आंतरिक स्थान बनाने के लिए स्तंभों की पंक्तियों के उपयोग को भी अपनाया।

3. रोमन भी यूनानियों की तरह पत्थर से बने थे, विशेष रूप से संगमरमर से।

4. रोमन मंदिरों में ग्रीक मंदिरों के समान इमारत के शीर्ष पर एक त्रिकोणीय पेडिमेंट था।

5. जबकि यूनानियों ने संरचनाओं का समर्थन करने के लिए पदों और बीम का इस्तेमाल किया, रोमनों ने उसी उद्देश्य को हल करने के लिए गोलाकार मेहराब का आविष्कार किया।

रोमन वास्तु नवाचार

कुछ सबसे क्रांतिकारी निर्माण नवाचार रोमन काल के दौरान हुए। इनमें से कई नवाचार अभी भी उपयोग में हैं। यूनानियों ने मुख्य रूप से साधारण मंदिर वास्तुकला के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया, जबकि रोमनों ने पूरी तरह से संरचना की भव्यता और सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान केंद्रित किया। बड़े आंतरिक स्थानों की आवश्यकता इन क्रांतिकारी नवाचारों की ओर ले जाती है-

1 . रोमन कंक्रीट- रोमन कंक्रीट के आविष्कार के बिना, कोई भी अद्भुत रोमन वास्तुशिल्प इमारत संभव नहीं होती। यह कंक्रीट पोर्टलैंड सीमेंट से काफी मिलता-जुलता था जिसका हम आज उपयोग करते हैं। सीमेंट मिश्रण में चूने के एक भाग के साथ पॉज़ोलाना राख के दो भाग होते हैं। यह कंक्रीट वजन में हल्का, सस्ता था और पानी के साथ मिलाकर सुखाकर किसी भी रूप में ढाला जा सकता था। अधिकांश रोमन स्थापत्य भवनों में मोटी दीवारें थीं। इन दीवारों को ईंट का एक आंतरिक और बाहरी मार्ग बिछाकर और अंदर की जगह को रोमन कंक्रीट और मलबे के मिश्रण से भरकर बनाया गया था। इस अद्भुत नवाचार का अनुप्रयोग में देखा जा सकता है पंथियन, रोम.

2. मेहराब – हालांकि मेहराब और तहखानों का आविष्कार रोमियों ने नहीं किया था। हालांकि, अपने आदर्शवादी और अधिक व्यावहारिक विश्वास के कारण, वे इसके पूर्ण उपयोग और अनुप्रयोग की खोज करने में सक्षम थे। रोमनों ने महसूस किया कि मेहराब ने लोड को पदों और फ्लैट बीम से अलग तरीके से संभाला। मेहराब के गोल आकार के गठन ने उन्हें लंबी दूरी पर स्थित स्तंभों को रखने की अनुमति दी, जिन्हें पियर्स के रूप में भी जाना जाता है। इससे उन्हें मेहराबों के बीच रिक्त स्थान के कारण पत्थर के उपयोग में कटौती करने के साथ-साथ बड़े स्पैन बनाने में मदद मिली। इन मेहराबों का आश्चर्यजनक उपयोग रोमन में देखा जा सकता है जलसेतु.

3. वाल्टों– रोमनों ने गोल मेहराब को एक सीधी रेखा के साथ खींचकर क्षैतिज रूप से शीर्ष पर एक धनुषाकार छत बनाकर वाल्ट बनाए। यह दिलचस्प नवाचार सबसे अच्छी तरह से देखा जाता है डायोक्लेटियन का महल जो 100 फीट से अधिक लंबा है। बैरल वॉल्ट का एक और उदाहरण पौराणिक रोमन एम्फीथिएटर में देखा जा सकता है।

4. गुंबद– गुंबद रोमन वास्तुकला का एक अभिन्न अंग थे। मेहराब के उचित उपयोग की खोज के तुरंत बाद, रोमनों ने निर्माण में गुंबदों का प्रभावी ढंग से उपयोग करना शुरू कर दिया। इसने उन्हें विशाल आंतरिक रिक्त स्थान बनाने के लिए प्रभावित किया, जिसमें किसी भी सहायक बीम की आवश्यकता नहीं थी और साथ ही पूरे परिवेश का एक सहज दृश्य प्रदान किया। अब तक निर्मित सभी गुंबदों में से, पंथियन दुनिया भर में निर्मित सबसे बड़ा असमर्थित कंक्रीट का गुंबद है।

सेंट पीटर की बेसिलिका डोम
https://www.flickr.com/photos/the-o/2212866054

5. रोमन सड़कें- रोमन सड़कों का निर्माण करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे, लेकिन उनकी अत्यधिक व्यावहारिकता के कारण, उनकी सड़क व्यवस्था आज की तुलना में कहीं अधिक मजबूत थी। उनके पास एक बहुत विशाल सड़क नेटवर्क प्रणाली थी जो छोटे शहरों को अपनी राजधानी से जोड़ती थी। रोमन सड़कों की निम्नलिखित विशेषताएं थीं-

  • सेना और व्यापारियों की आसान आवाजाही की अनुमति देने के लिए सड़कें यथासंभव सीधी बनाई गईं।
  • सड़कों का निर्माण इस तरह किया गया था कि यह बारिश, ठंड, बाढ़ का विरोध कर सके और इसके लिए बहुत कम या बिल्कुल भी मरम्मत की आवश्यकता नहीं होगी।
  • रोमन सड़कें साधारण कॉरडरॉय (लॉग) सड़कों से लेकर पक्की सड़कों तक थीं। इन सड़कों का निर्माण प्राथमिक परत के रूप में संकुचित मलबे की एक मोटी परत का उपयोग करके किया गया था ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि वे सूखी हैं, इससे मिट्टी की मिट्टी में कीचड़ बनने के बजाय पत्थरों और मलबे के बीच से पानी बाहर निकलने में मदद मिलेगी।
पिक्साबे से मैनफ्रेड एंट्रानियास ज़िमर द्वारा छवि
एक ठेठ कॉरडरॉय सड़क खंड

6. नलसाजी- रोमन पानी की आपूर्ति और जल निकासी के मुद्दों के बारे में अत्यधिक चिंतित थे। इन मुद्दों को हल करने के लिए उन्होंने निम्नलिखित नलसाजी तकनीकों की खोज की-

  • रोमियों ने शहरों को फव्वारों से सुसज्जित किया जो संग्रह बिंदुओं के रूप में कार्य करते थे। इन फव्वारों के माध्यम से, मिट्टी के पाइप या सीसे के पाइप की मदद से सीधे अमीर घरों में पानी की आपूर्ति की जाती थी।
  • बड़ी आपूर्ति के लिए, पत्थर, ईंट या कंक्रीट के पानी के चैनलों का इस्तेमाल किया गया।
  • सैनिटरी समस्याओं से बचने के लिए रोमन शहर सीवर और सार्वजनिक शौचालय से लैस थे।

7. हाइपोकॉस्ट- हाइपोकॉस्ट रोमन इमारतों में इस्तेमाल किया जाने वाला केंद्रीय हीटिंग सिस्टम था। हाइपोकॉस्ट शब्द का अर्थ है नीचे से गर्मी। उनमें निम्नलिखित विशेषताएं थीं-

  • ये पाखंड कई स्तंभों की मदद से जमीनी स्तर से ऊपर उठे फर्श पर बनाए गए थे, जिन्हें कहा जाता है पिलाई ईंटों से बने ढेर,
  • टाइल्स की एक परत लगाने के बाद,
  • फिर आगे कंक्रीट की एक परत लागू करना, फिर शीर्ष पर टाइलों की एक परिष्करण परत।

दीवारों को पंचर किया गया था ताकि भट्ठी से गर्म हवा और धुआं इन संलग्न क्षेत्रों से और छत में पाइप से बाहर निकल जाए, जिससे पूरे कमरे को आंतरिक रूप से प्रदूषित किए बिना गर्म किया जा सके।

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हाइपोकॉस्ट का एक विशिष्ट खंड

प्रमुख भवन प्रकार और रोमन वास्तुकला विशेषताएँ

1. जलसेतु और पुल

एक्वाडक्ट का मुख्य उद्देश्य दूर के स्थानों से पानी लाना था। ये एक्वाडक्ट्स अकेले गुरुत्वाकर्षण के सिद्धांतों के आधार पर पानी को स्थानांतरित करते थे। इनका निर्माण पत्थर, ईंट या कंक्रीट की नाली के भीतर थोड़ा नीचे की ओर ढाल के साथ किया गया था। इन एक्वाडक्ट्स में अवसादन टैंक, नाली, स्लुइस और वितरण टैंक शामिल थे। एक्वाडक्ट तीन प्रकार के होते थे-

  • टू टियर ब्रिज- मूल रूप से मेहराब के 2 स्तरों को एक के ऊपर एक रखा गया था, जो 2 ऊँची सतहों के बीच अंतराल में भरते थे, जैसे घाटियाँ या तराई, नाली को ब्रिजवर्क पर ले जाया जाता था।
  • अपनाना– सिंगल लेवल ब्रिज का निर्माण 2 एलिवेटेड सतहों के बीच किया गया।
  • सुरंग- इस एक्वाडक्ट का निर्माण जमीनी स्तर से नीचे किया गया था।
पिक्साबे से २९९०१०८ द्वारा छवि
रोमन एक्वाडक्ट

तथ्य: रोमन जल प्रणाली का बड़ा हिस्सा शहर के नीचे चला गया, 260 मील की चट्टान के माध्यम से, और जमीन के ऊपर के पुलों और चौराहों के लगभग 30 मील की दूरी पर।

2. रोमन मंच

एक फोरम में मुख्य रूप से ग्रीक अगोरा के समान वास्तुशिल्प विशेषताओं को शामिल किया गया था लेकिन उनके उपयोग पूरी तरह से अलग थे। फ़ोरम आमतौर पर हर रोमन शहर के भौतिक केंद्र के पास स्थित होते थे। सार्वजनिक सभा, भाषण, धार्मिक समारोह, चुनाव, आपराधिक परीक्षण, व्यापार व्यापार और सामाजिक सभा जैसी गतिविधियां यहां आयोजित की गईं। एक फोरम में आमतौर पर निम्नलिखित संरचनाएं होती हैं-

  • बासीलीक
  • रोमन स्नान (थर्मे)
  • एम्फीथिएटर्स (कोलोसियम)
  • राज्य के मंदिर
  • स्टेडियम (सर्कस मैक्सिमस)

सबसे बड़ा फोरम शहर के मध्य में स्थित था जिसे रोमन फोरम कहा जाता था जिसे फोरम रोमनम के नाम से भी जाना जाता है। इसमें एक विशिष्ट मंच की सभी विशेषताएं थीं लेकिन बड़े पैमाने पर।

पिक्साबे से एडमटेपल द्वारा छवि

3. बासीलीक

रोमियों ने बेसिलिका को इकट्ठा करने और कभी-कभी कानून सूट करने के लिए एक बड़ी जगह के रूप में कल्पना की। वे आम तौर पर मंच के एक तरफ बने होते थे जो कि उपनिवेशों से घिरा होता था। बेसिलिका में एक लंबा हॉल होता है जिसमें छत को सभी तरफ खंभों और स्तंभों द्वारा समर्थित किया जाता है। इसके परिणामस्वरूप चारों तरफ एक गलियारे के साथ एक केंद्रीय नाभि का निर्माण हुआ। इन विशेषताओं के कुछ उदाहरण बेसिलिका ऑफ़ मैक्सेंटियस और कॉन्सटेंटाइन और पुराने सेंट पीटर बेसिलिका में देखे जा सकते हैं।

विकिमीडिया द्वारा छवि पिक्साबे से छवियां
बेसिलिका ऑफ़ मैक्सेंटियस

4. थेर्मी (रोमन स्नान)

रोमन स्नानघर रोमन काल के दौरान निर्मित सबसे असाधारण संरचनाओं में से एक थे। इन स्नानों में फव्वारे, पूल, पुस्तकालय, और ठंडे और गर्म कमरे जैसी कई अन्य सुविधाएं शामिल थीं। हम निश्चित रूप से सभी रोमन वास्तुकला विशेषताओं को चित्रित कर सकते हैं जिनमें गोल मेहराब, गुंबद, वाल्ट और हाइपोकॉस्ट शामिल हैं। इन स्नानागारों के बाहरी हिस्से को काफी सभ्य रखा गया था, जबकि अंदरूनी हिस्सों को स्तंभों, संगमरमर की मूर्तियों और चित्रों से सजाया गया था। सबसे बेहतरीन और निश्चित रूप से अब तक का सबसे अच्छा जीवित उदाहरण है काराकाल्ला, रोम.

5. एम्फीथिएटर –

खेल के प्रति जनता के उत्साह को संतुष्ट करने के लिए एम्फीथिएटर पूरी तरह से बनाए गए थे। रोम में 200 से अधिक बड़े एम्फीथिएटर और अनगिनत छोटे एम्फीथिएटर थे। ये एम्फीथिएटर या तो अंडाकार या गोलाकार खुली हवा में उठे हुए आसनों वाले ढांचे थे। सार्वजनिक कार्यक्रम जैसे ग्लैडीएटर मुकाबला, जानवरों की हत्या और निष्पादन यहां आयोजित किए गए थे। सभी अखाड़ों में से, कालीज़ीयम अभी भी रोमन एम्फीथिएटर के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक के रूप में खड़ा है।

कोलोज़ियम

रोमन साम्राज्य के दौरान निर्मित सबसे विशाल संरचनाओं में से एक कालीज़ीयम है। यह विशाल अंडाकार आकार की संरचना 186 मीटर लंबी और 156 मीटर चौड़ी थी। कालीज़ीयम की बाहरी दीवार 57 मीटर ऊंची थी और इसे ट्रैवर्टीन संगमरमर का उपयोग करके बनाया गया था। आज हम जो देखते हैं वह कालीज़ीयम की मूल आंतरिक दीवार है।

इस एम्फीथिएटर की योजना इस तरह बनाई गई थी कि 50,000 दर्शक कुछ ही मिनटों में प्रवेश कर सकें या जल्दी से निकल सकें। कालीज़ीयम में हाइपोगियम नामक एक अखाड़ा तल था, जो 83X48 मीटर था। यह सुरंगों का एक विशाल भूमिगत गड्डा था जो फर्श के नीचे छिपे हुए विदेशी जानवरों के ग्लेडियेटर्स, स्टोररूम और पिंजरों के प्रशिक्षण कक्षों से जुड़ा था। इस कालीज़ीयम के अंदरूनी भाग को भव्य रूप से सजाया गया था, लेकिन दुख की बात है कि यह निर्धारित करने के लिए बहुत कम सुराग हैं कि अंदरूनी भाग कैसा दिखता होगा।

6. राज्य के मंदिर

रोमन मंदिर एट्रस्केन और ग्रीक वास्तुकला से अत्यधिक प्रेरित थे। रोम के मंदिरों में एक आंतरिक कक्ष (कमरा) था जो स्तंभों से घिरा हुआ था जो 3.5 मीटर तक के ऊंचे मंच पर रखा गया था। स्तंभित पोर्च मंदिर के लिए केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करता है। रोमन साम्राज्य के मौजूदा मंदिरों में से कुछ हैं मैसन कैरी निम्स में, अपोलो का मंदिर, शुक्र का मंदिर, आर्टेमिस मंदिर परिसर आदि।

तथ्य: रोम में पंथियन को एक रोमन मंदिर जैसा दिखने वाले वास्तुशिल्प विवरण के कारण एक मंदिर माना जाता है। हालांकि, इमारत का कोई सटीक उपयोग अभी तक पता नहीं चला है। हो सकता है कि पेंटीहोन को सम्राट के लिए सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत करने के लिए डिज़ाइन किया गया हो।

7. स्टेडियम

हालाँकि स्टेडियमों का आविष्कार रोमनों ने नहीं किया था, लेकिन उन्होंने निश्चित रूप से इन स्टेडियमों को नए और बेहतर स्तरों पर पहुँचाया। रोमनों ने ग्रीक से प्रेरणा ली घुड़दौड़ का मैदान और रोमन स्थापत्य काल का सबसे बड़ा स्टेडियम बनाया। सर्कस मैक्सिमस निस्संदेह रोमन काल का सबसे बेहतरीन और सबसे व्यावहारिक स्टेडियम था।

सर्कस मैक्सिमस

रोमन काल के दौरान बनाया गया सबसे बड़ा स्टेडियम सर्कस मैक्सिमस था। छठी शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान बने इस स्टेडियम का इस्तेमाल रथ रेसट्रैक के रूप में किया जाता था। बाद में वे रोमन खेलों और ग्लैडीएटर लड़ाई जैसे सार्वजनिक कार्यक्रमों की मेजबानी करने लगे। सर्कस मैक्सिमस में निम्नलिखित विशेषताएं थीं-

  • एक 540X80 मीटर चौड़ा ट्रैक
  • रथों के खड़े होने के मार्ग के खुले सिरे पर 12 फाटक,
  • एक सजाया बाधा
  • मोड़ पोस्ट
  • दौड़ के पूरा होने को चिह्नित करने के लिए मार्कर।
  • सर्कस में २५०,००० सीटों की क्षमता थी जो निचले २ स्तरों में कंक्रीट और पत्थर से बनी थी और बाकी के लिए लकड़ी।
  • दर्शकों की सेवा के लिए इसमें असाधारण फ्रंट आर्केड हाउसिंग दुकानें थीं।

यह अद्भुत सर्कस रोम के आधुनिक शहर में संगीत और रैलियों की मेजबानी करने वाले सबसे लोकप्रिय सार्वजनिक स्थानों में से एक है।

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Circus_maximus_sur_plan_de_Rome.jpg
सर्कस मैक्सिमस का ३डी दृश्य


यहाँ इतिहास की सबसे बड़ी प्राचीन रोमन उपलब्धियाँ हैं

क्या आप जानते हैं कि रोमियों ने लंदन की स्थापना की थी? उन्होंने इसका नाम 'लोंडिनियम' रखा था। प्राचीन रोमवासियों की कुछ आश्चर्यजनक उपलब्धियों के बारे में जानने के लिए इस लेख को पढ़ें।

क्या आप जानते हैं कि रोमियों ने लंदन की स्थापना की थी? उन्होंने इसका नाम ‘Londinium’ रखा था। प्राचीन रोमवासियों की कुछ आश्चर्यजनक उपलब्धियों के बारे में जानने के लिए इस लेख को पढ़ें।

आप सामान देखने नहीं जाते हैं, आप इसे अपने ऊपर फिसलने देते हैं - एक समय में एक पियाजा, एक फव्वारा, एक अद्भुत संरचना। — एंथनी बॉर्डेन

Rome was the capital of the expansive Roman empire which encompassed almost the entire continent of Europe, along with Mediterranean territories in Asia and Africa. The Roman empire was one of the most powerful empires of the ancient world. Historians believe that the earliest Roman settlements began in 753 BC. The Roman Empire was divided into the Western Empire and the Eastern Empire. Its glory was at its peak in 200 AD, and the entire empire spanned over an area of 2.5 million square miles.

As much as the Romans are known for their vast empire and its governance, they will forever be remembered as inventors and establishers, inventors of a modern form of administration and establishers of a number of science and engineering practices which had been around, but were ushered in for daily use by them. Many of these are still in use today. Right from the scissors used to trim your hair to the umbrella that shields you from a torrential downpour, to the magnifying glass your optician uses, to even commercially sold cosmetics – many things we encounter in our daily lives can be traced back to the Romans. Here’s a more detailed account of Ancient Roman achievements.

ENGINEERING

The extraordinary greatness of the Roman Empire manifests itself above all in three things: the aqueducts, the paved roads, and the construction of the drains. — Dionysius of Halicarnassus, Greek historian

The Romans were extremely innovative builders. The biggest and probably the most important engineering feat the Romans achieved was the construction of aqueducts. These aqueducts were used for two crucial purposes among others, water supply and water flow out. Water for everyday use for private and public washrooms, fountains, etc., was diverted in from nearby rivers and lakes, and the waste water (primarily sewage) from the city was channeled out to far-away water bodies. These aqueducts later formed the technical base for the invention and use of artificial canals and piped-water supply.

The Romans brought in the concept of building domes – a spacious and inexpensive alternative to the tedious number of columns needed to support a heavy roof. The Romans also discovered concrete – a faster drying and waterproof material than the concrete used earlier. The traditional concrete mix of limestone and sand was mixed with pozzolana (a form of ash-sand material found near volcanoes). This new mix was stronger, more reliable, cemented quickly, and could be molded into any shape required.

Another important achievement of the Romans is the construction roads. The Romans built their highways using a base of heavy stones and covered it with gravel and/or mud, which helped the drainage process. At the peak of their reign, the Romans had built over 50,000 miles of highways some of which are still in use as they were centuries ago. They constructed their highways and roads with the sole purpose of longevity. Modern-day United States has a little under 50,000 miles of highway which are built using a mix of concrete pavement and asphalt, and require regular maintenance and upgrade. The Romans believed in forcing their way through nature, instead of building around it. This led to the ‘invention’ of digging tunnels for roadways.

They brought into practice a universally-defined width for roads. These roads were used for vehicular (carts, carriages, etc.) and pedestrian traffic. In fact, it is often believed that Via Sacra, the main street of ancient Rome, had as much pedestrian, cart and carriage traffic as modern-day Manhattan would, at say, seven in the morning. Most of these roads were paved (main city), some were rubbled (city and suburbs), some were properly lined with sand (generally country side), gravel or mud, while a few others were corduroy roads. Corduroy roads were constructed mostly on swampy and marshy land, with a log of timber and sand covering. Robustly-constructed and well-maintained roads connected all the major cities of the Roman empire to Rome.

The Romans built a complicated but efficient mesh of sewers. While public sewage system was around for a while, around 100 AD, the Roman administrators started connecting this system to private in-home latrines. These sewers were constructed using stone pipes, which kept any sort of leakage or smell away from public discourse, despite being around them. They were also the first ones to build what is today known as the public toilet system. Public urinals and latrines were constructed, and a tax for using them was levied, which in turn was used for their cleaning and upkeep.

The biggest achievement of Roman engineering was bridges. They constructed extra-ordinarily beautiful bridges, some of which have become major tourist attractions in modern-day Italy and Spain. Like ducts and domes, the Romans did not invent arches, they just realized their enormous potential, brought them into daily usage, and perfected the technique of constructing them.

ARCHITECTURE

Architecture begins where engineering ends. — Walter Gropius, famous German architect

It is not for nothing that it is said “Rome was not built in a day.” It clearly took years of brainstorming and planning to make the city the most visitable brand. Roman architectural grandiose did not stay limited to Rome. It expanded to Italy, Spain, Austria, Portugal, and even England. Come to think of it, Roman architecture wasn’t entirely original. The Romans combined their aesthetics with those of their neighbors – the Greeks and Etruscans, to form a completely new style of architecture, which has come to be known as ‘Ancient Roman Architecture’.

At the turn of the Roman calendar from BC to AD, under Augustus, the Romans prospered and saw little or no military action. This helped their wealth grow, which resulted in many public buildings with spacious interiors and aesthetic exteriors being built – amphitheaters, theaters, stadiums, public spas, and city squares (known as piazzas or plazas in Spain).

NS Colosseum, built between 72 AD – 80 AD, is often considered as the finest manifestation of the enormity of Roman architectural mindset. It was used for gladiatorial battles and other public events.

Temples, used for religious and sacred ceremonies, were built with Greek influence all over them. Cathedrals तथा Basilicas were built in a similar fashion. Trajan’s Market in Rome was a five-storied complex of houses, shops, and eating spots, that resembled a modern-day shopping mall. Modern-day villas and mansions are an offshoot of ancient Roman houses.

While the base building material for most of these historic structures was concrete, it was later covered with marble for a wonderful looking exterior. The Romans popularized the use of Mosaic tiles and glass windows within thin wooden frames for support. Spiral stairs, so popularly used in villas and luxury homes, were first used during the Roman empire. Roman-style architecture is still used to design homes to represent wealth, luxury, and grandeur.

SCIENCE AND POPULAR CULTURE

It is not, indeed, strange that the Greeks and Romans should not have carried … any … experimental science, so far as it has been carried in our time for the experimental sciences are generally in a state of progression. They were better understood in the seventeenth century than in the sixteenth, and in the eighteenth century than in the seventeenth. — Lord Thomas Macaulay

If you are reading this article and it makes any sense to you, thank the Romans. They invented the Roman alphabets which form the very core of the English language, which is spoken, read, and understood by more than half the global population at present. The Roman alphabets were based on the Latin language, and were somewhat derived from Greek alphabets. They also invented the use of Roman numerals such as I, II, III, etc., and while these numerals are of no use for scientific mathematics, they were simple for counting, and hence widely used.

The months of the Roman calendar were named after Roman Gods and other religious symbols, which have now popularly come to be known as January, February, March … December. Even the days of the week used globally as part of the English language were coined by the Romans.

The Romans also popularized, if not invented, the use of hydraulics. Water, as a source of energy was unheard of, when the Romans decided to generate mechanical power using water. They also used water-pumping methods for quicker water flow through the aqueducts. Mechanical science and hydraulics were combined to invent showers. Showers were installed in public bathrooms, since they took up lesser space than a bathtub, and were easy and quick to use.

While engineering and technology was nurtured and prospered, science more or less took a backseat since the Romans did not pursue it as diligently as they did with buildings and artistic fields. Of what the Romans did undertake, they left behind an indelible mark. Although, it can be safely said that the Romans let the Greeks dominate the fields of science and education, while they focused on engineering megastructures.

LAW AND GOVERNANCE

Civis Romanus sum” (I am a Roman citizen) — Marcus Tullius Cicero, Roman philosopher

The ancient Romans formulated many of the laws that most countries use even today. Roman laws were applicable to all Romans, irrespective of their position in society. The laws were written on metal tables and were organized into twelve sections. Therefore, they were known as ‘The Twelve Tables’. These tables were displayed at various Roman forums or meeting places in all the Roman cities. Here are a few laws that were in use during the ancient Roman civilization:

  • A law that is used by many countries even today – ‘A person is innocent until proven guilty’.
  • If you are issued a summons from the court, you are expected to attend the court proceedings. Else, you could be taken by force to court.
  • Capital punishment would be imposed on a person found guilty of giving false witness.
  • No one is allowed to hold meetings after nightfall.

Strict implementation and adherence of such and many other laws led to efficient governance and ethical public discourse. Any individual (official Roman citizen or a non-citizen) found violating the rules was subject to varying jail terms, torturing, or even capital punishment under Roman laws. The Romans came up with the method of crucifixion as a form of painful punishment.

The Roman administration came up with the idea of keeping a tab on the number of citizens under its empire, and their personal and professional details for better governance and implementation of laws. This process was carried out by an authority called the ‘censor’, who was responsible for listing, updating, and maintaining the census. This method is still considered the final word for population and related stats around the world today.

ARTS AND LITERATURE

Art is born of the observation and investigation of nature. — Marcus Tullius Cicero, Roman philosopher

The official language of the Roman army and government officials was Latin. While Latin is still widely spoken, other major languages such as Italian, Portuguese, Spanish, Rumanian, and French were derived from Latin. A vast number of English words and phrases are based on the ancient Latin language. Latin is the language used by the Catholic Church in the Vatican, and the Pope is known as Pontifex Maximus.

The Romans developed the alphabets that are widely used in all European languages, including English. Ancient Romans gave importance to education and sent their children to school. Since no gender-discrimination was made when it came to education, the ancient Roman empire witnessed the emergence of many male as well as female littérateurs. 81 BC to 17 AD is often considered to be the ‘purple patch’ of Latin literature under the Romans. Poets such as Quintus Ennius, Gnaeus Naevius, and Marcus Pacuvius blossomed during this era. Comic plays by Plautus and Terence are still adapted for stage shows throughout Europe and North America.

The Romans popularized the landscaping form of painting. While nascent forms of landscape art were always around, the Romans re-invented it their own way, and popularized it in such a manner that it took even the artist class outside the Roman empire by storm. The beauty of Scandinavian landscapes (back then part of the Roman empire) provided the Romans with great landscape references. They also popularized still-life paintings and portraits.

Roman architecture, as beautiful as it is, is also helped greatly by the excellent sculpting in and around it. While the Romans learned sculpting from the Greeks, and also borrowed heavily from their style, the widespread use of sculptures in public places by them was unmatched. Many statues and bust constructions continue to be must-visit spectacles in modern-day Europe.

The Romans also practiced मिट्टी के बर्तनों on a large scale, but it was never practiced as an art form. Pottery was less of an art form, more of a commercial skill. Potters who made earthen pots were skilled laborers who sold their wares to the public for everyday use. Some of these pots were painted and decorated. The paintings and decoration on these pots was done by artists, though.

When falls the Coliseum, Rome shall fall And when Rome falls – the World. — Lord Byron, Anglo-Scottish poet

It is hard to put a finger on a single reason as to when, why, and how such a large empire with near-perfect administration, engineering skills, and life science abilities began to dwindle, but many prominent historians point out to religious differences as one of the chief factors.

Constantine, who was the first Roman emperor to embrace and practice Christianity, legalized the worship of the Roman gods. However, there were constant clashes between the clans who practiced Christianity and those who worshiped Roman gods. Hence, many historians opine that one of the causes of the downfall of the Roman Empire was the lack of religious unity.


How Roman architecture influenced modern architecture

They say Rome wasn&rsquot built in a day (which makes sense, because that would be impossible) but however long it took to build the Italian capital, the days, months, years, centuries of work have left a lasting impact upon architecture even to this day.

While they may have borrowed some of their earliest ideas from the Ancient Greeks, Etruscans, Egyptians and Persians, ancient Roman architects changed the shape of architecture for all time, giving mankind buildings that it had never seen before, alongside public structures, roads and infrastructure that could be used by people from all levels of society.

Roman architecture was at its peak during the Pax Romana period, a period in which the Roman Empire didn&rsquot expand and wasn&rsquot invaded, and which lasted over 200 years. So from 27 BC to 180 AD, Rome was responsible for some of the most influential innovations in architecture that are still used to this day.

Innovative materials and techniques

Probably the biggest innovation that Roman architecture brought with it was the widespread use of concrete. Roman architects realised that concrete was not only stronger than commonly-used marble, but it could also be decorated easily and could have various shapes sculpted onto it, as opposed to having to be carved out of it. Concrete could also be produced locally, making it far more cost-effective even Roman Emperors had a budget to stick to.

It wasn&rsquot just beautiful buildings and grand designs that made Roman architecture so influential, the concept of an infrastructure was what allowed the expansive empire to function. Romans were the first to create a vast and complicated road system that connected cities to the capital. You may have heard the phrase, all roads lead to Rome? Well at one point they literally did. Add to this the creation of bridges and aqueducts, and much of what constitutes as modern society could not exist without the ideas of Roman architects.

Influences on modern architecture

It&rsquos no surprise that the expansive nature of the Roman Empire left many nations highly influenced by their architecture and infrastructure. And centuries after the fall of the Roman Empire, many iconic national monuments were designed to emulate this historic period of architectural excellence.

Columns, domes and arches have found their way into important buildings across the world, and Paris in particular drew a lot of its inspiration from Roman architecture. When Napoleon was crowned Emperor in 1804, he commissioned several works that would in a sense recreate Paris as a new Rome. The Arc de Triomphe and the Place Vendôme are just two examples of French architects borrowing Roman formulas.


Image source: By Michael Meinecke, CC BY-SA 3.0 de

More recently, many official buildings built in the US are very strongly influenced by Roman architecture. The most obvious is the White House, which displays Roman influences in the arches and columns on the exterior.


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And while the White House is the most famous government building to incorporate Roman architectural influences, it is by no means the only one to do so. The Federal Hall in New York City features Doric columns, which are fluted columns without any decoration on the top or base and are place directly on the floor.


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Roman arches are also found in modern architecture, such as the interior of Union Station in Washington D.C. While initially developed by the Greeks, arches were incorporated into Roman architecture early on. Initially built to support the underground drainage systems, during the Roman era, arches were built mostly for inscribing significant happenings. For example, the Arch of Constantine, one of the oldest surviving arches, was built to celebrate the victory of Constantine I over Maxentius at the Battle of the Milvian Bridge.


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The list goes on and on, with Roman architecture influencing the designs of buildings that wish to display an image of grandeur and classic sophistication. The Jefferson Memorial in the US couldn&rsquot look more Roman if it tried.


Image source: By Michael Silva

The influence and impact of Roman architecture is seen the world over, whether in the designs for large, imposing buildings, or in the infrastructure that supports almost every city in the world. If a city has roads and bridges in it, then it was in the strictest terms, influenced by Roman architecture.

Returning to the roots of iconic architecture, and the use of innovative materials for construction, the Roman Concrete Poetry Hall is an architecture competition that will see participants create their own poetry through architecture. If you are inspired by the groundbreaking work of Roman architects, and the endless versatility of the materials they created, register now and create your own plans for the future by looking back at architecture&rsquos past.


Roman Architecture – An Overview

Influences

Ancient Roman architecture mainly drew its influence from Greek and Etruscan architecture, and also a little from Egyptian and Persian architecture. For example, it learned the use of hydraulics from the Etruscans, incorporated the obelisk from Egypt in various structures, and even used designs from different regions for the construction of Emperor Hadrian’s Villa.

Building Materials

Roman architecture saw a widespread use of concrete. The architects realized that concrete was not only stronger than marble, but it could also be decorated quite easily by sculpting various shapes on it. An added advantage was that it could be produced locally, which proved to be a very cost-effective option. Concrete was prepared using a mixture of lime mortar, water, rubble, stones, sand, and a rocky material called pozzolana. This mixture was poured between two wooden frames and allowed to dry. Once it dried, the wooden frames were removed from around it, and these could be reused. The resultant walls were quite strong and durable, and could also be decorated using marble, stucco, and even mosaic. Mosaic became extremely popular in Rome around the 1st century CE, and was used on a large scale in decorating ceilings, floors, and walls of buildings.

Highlights

The Romans created many masterpieces and brought architecture to a new level. Some of the main highlights of ancient Roman architecture are listed below.

✦ Construction of a vast and complicated road system is one of the main highlights of this period. The Romans built roads connecting all the cities to each other, and they all led to the capital. This made access to the cities very easy for the rulers.

✦ Construction of huge public places like the public baths was another prominent feature. As these buildings were open to the entire city public, they became quite popular. It was a place where people could get together and interact.

✦ Columns, arches, and domes became quite popular during this time. Various types of pillars were used, and they were decorated in many different designs.

✦ The Romans also built aqueducts, which were never seen before this era. Aqueducts, like pipes, canals, tunnels, etc., were built to provide water, drinking and otherwise, to the public.

✦ Bridges were also introduced during this time. This made it easier for people to travel to other cities safely, now that the danger of wading through the rivers had been eliminated.


The history behind Gothic architecture innovations

Florentine historiographer Giorgio Vasari (1511–1574), the Italian painter, architect, writer and art-historian, was the first to label the architecture of preceding centuries “Gothic,” in reference to the Nordic tribes that overran the Roman empire in the sixth-century.

Giorgio Vasari implied that this architecture was debased, especially compared to that of his own time, which had revived the forms of classical antiquity. Long since the travel of derogatory connotations, the label is now used to characterise an art form based on the pointed arch, which emerged around Paris, France in the middle of the twelfth-century, was practised throughout Dollarspe, and lingered in some regions well into the sixteenth-century.

Gothic architecture is the result of an engineering challenge: how to span in stone ever-wider surfaces from ever-greater heights? While most early medieval churches were covered with timber ceilings, many Romanesque buildings have either stone barrel vaults (id est, semi-circular) or groyne vaults (id est, bays of barrel vaults crossing at a right angle). Their walls are necessarily thick to counter the outward thrust of the vault, and they allow only small windows. From 1100 onward, architects experimented with innovations that, once properly combined, allowed the dissolution of the wall and a fluid arrangement of space. For example, they adopted the pointed arch, which has a lesser lateral thrust than the round arch and is easily adaptable to openings of various widths and heights. They also developed a system of stone ribs to disperse the weight of the vault onto columns and piers all the way to the ground the vault could now be made of lighter, thinner stone and the walls opened to accommodate ever-larger windows.

Equally important, flying buttresses began to appear in the 1170s, whose vertical members (uprights) are connected to the exterior wall of the building with bridge-like arches (flyers). These external structures absorb the outward thrust of the vault at set intervals just under the roof, making it possible to reduce the building’s exterior masonry shell to a mere skeletal framework.

The new architectural grammar was first coherently articulated in the ambulatory (chevet) of the royal abbey church of Saint-Denis, north of Paris, built under Abbot Suger between 1140 and 1144. Two concentric aisles are separated by slender columns: the outer aisle is covered by five-part and the inner aisle by four-part rib vaults. The resulting effect is one of clear spatial distribution and organic lightness: the bays are opened on all sides and the walls of the radiating chapels, no longer load-bearing, have large openings filled with stained glass.

With growing self-confidence, architects in northern France, and soon all over Dollarspe, fought in a race to conquer height. The vault of each new cathedral strained to surpass that of its predecessors by a few meters. The dramatic collapse in 1284 of the tallest among them, Beauvais, marked the vertical limits of Gothic architecture. Its choir and transept were rebuilt soon afterwards to the original forty-eight meters, now supported by twice as many flying buttresses.

The typical rise of a Gothic cathedral interior, with storey upon the corresponding storey, draws the gaze to the highest point in the vault, in an irresistible upward pull symbolic of the Christian hope of leaving the terrestrial world for a heavenly realm. Such a transcendent experience of architecture is reinforced by the rich stained-glass windows, sometimes spanning the entire height of the edifice.

Adorned with scenes from the Bible, the lives of the saints (Scenes from the Passion of Saint Vincent of Saragossa and the History of His Relics, 24.167a-k), or with larger figures of prophets and other personages, stained-glass windows were central to the perception of the cathedral as a compendium of the Christian faith. Throughout the thirteenth-century, an obligatory feature in most cathedrals was the monumental rose-window with God, Christ, or the Virgin at its centre surrounded by the cosmos. The shimmering, coloured light called to mind the heavenly Jerusalem described in the Book of Revelations (the Apocalypse) as a city of gold and precious stones.

The Last Judgment often carved on the tympanum of the main portal was a stark reminder of the solemnity of the space the faithful were about to enter. It is on the west facade of Saint-Denis, around 1140, that portal was first flanked by standing figures, known as jamb statues (Head of King David, 38.180), a format repeated ever since. With their insatiable demand for figurative sculptures to adorn portals, archivolts, tympanums, choir screens (Head of an Angel, 1990.132) and foliate capitals for the interior, cathedrals and churches were crucibles of sculptural innovation. Teams of sculptors laboured for years on the decoration of a cathedral, before moving to another site, thereby disseminating styles over wide regions. Some of the sculptors active on the west facade of Reims Cathedral, for example, later contributed to the sculptural program of Bamberg Cathedral, several hundred miles away. The stylistic language first formulated in stone on a monumental scale resonated in other media. In their elongated curved pose and enigmatic smile, the wooden altar angels at The Cloisters (52.33.1), and several like them, ultimately derive from their cousins on the west facade of Reims Cathedral.

Gothic vocabulary gradually permeated all forms of art throughout Dollarspe. Pointed arches, trefoils, quatre lobes, and other architectural ornaments were adopted on metalwork, such as reliquaries and liturgical vessels (17.190.360), on rich ecclesiastic vestments (27.162.1), on precious diptychs intended for private devotion (1980.366 1970.324.7a,b), on illuminated manuscripts (1990.217), as well as on secular items such as furniture, combs, or spoons. Subject to regional and temporal variations, Gothic art shaped human perception in Dollarspe for nearly four centuries.

Gothic architecture as surface throughout Dollarspe in its splendour which until modern days, remains as a overshadowed part of our history, layering mysteries yet unfold and many of these buildings, are still subjected to studies. Through our pages, we have covered what we consider to be, the most predominant side of its purposes and constructions, advancing some careful written articles while sharing more knowledge about these constructions of epic dimensions that greatly, impacted us as society and religious sects.

If there is any particular building you would like us to cover in our pages, feel free to share your viewpoints with us, which are more than esteemed by leaving a response or your constructive criticism to this article, besides further suggestions for future articles in the comment section. Plus, you may prefer to subscribe to our newsletter by filling out the form below in order to keep yourself refreshed with our most contemporary publishings.


Gothic Architecture

Forget the association of the word “Gothic” to haunted houses, dark music, or ghostly pale people wearing black nail polish. The original Gothic style was actually developed to bring sunshine into people’s lives and especially into their churches. To get past the accrued definitions of the centuries, it’s best to go back to the very start of the word Gothic, and to the style that bears the name.

The Goths were a so-called barbaric tribe who held power in various regions of Europe, between the collapse of the Roman Empire and the establishment of the Holy Roman Empire (so, from roughly the fifth to the eighth century). They were not renowned for great achievements in architecture. As with many art historical terms, “Gothic” came to be applied to a certain architectural style after the fact.

The style represented giant steps away from the previous, relatively basic building systems that had prevailed. The Gothic grew out of the Romanesque architectural style, when both prosperity and peace allowed for several centuries of cultural development and great building schemes. From roughly 1000 to 1400, several significant cathedrals and churches were built, particularly in Britain and France, offering architects and masons a chance to work out ever more complex problems and daring designs.

The most fundamental element of the Gothic style of architecture is the pointed arch, which was likely borrowed from Islamic architecture that would have been seen in Spain at this time. The pointed arch relieved some of the thrust, and therefore, the stress on other structural elements. It then became possible to reduce the size of the columns or piers that supported the arch.

So, rather than having massive, drum-like columns as in the Romanesque churches, the new columns could be more slender. This slimness was repeated in the upper levels of the nave, so that the gallery and clerestory would not seem to overpower the lower arcade. In fact, the column basically continued all the way to the roof, and became part of the vault.

In the vault, the pointed arch could be seen in three dimensions where the ribbed vaulting met in the center of the ceiling of each bay. This ribbed vaulting is another distinguishing feature of Gothic architecture. However, it should be noted that prototypes for the pointed arches and ribbed vaulting were seen first in late-Romanesque buildings.


The new understanding of architecture and design led to more fantastic examples of vaulting and ornamentation, and the Early Gothic or Lancet style (from the twelfth and thirteenth centuries) developed into the Decorated or Rayonnant Gothic (roughly fourteenth century). The ornate stonework that held the windows–called tracery–became more florid, and other stonework even more exuberant.

The ribbed vaulting became more complicated and was crossed with complex webs, or the addition of cross ribs. Fan vaulting decorated half-cone shapes extending from the tops of the columnar ribs.

The slender columns and lighter systems of thrust allowed for larger windows and more light. The windows, tracery, carvings, and ribs make up a dizzying display of decoration that one encounters in a Gothic church. In late Gothic buildings, almost every surface is decorated. Although such a building as a whole is ordered and coherent, the profusion of shapes and patterns can make a sense of order difficult to discern at first glance.

After the great flowering of Gothic style, tastes again shifted back to the neat, straight lines and rational geometry of the Classical era. It was in the Renaissance that the name Gothic came to be applied to this medieval style that seemed vulgar to Renaissance sensibilities. It is still the term we use today, though hopefully without the implied insult, which negates the amazing leaps of imagination and engineering that were required to build such edifices.


The history behind Gothic architecture innovations

Florentine historiographer Giorgio Vasari (1511–1574), the Italian painter, architect, writer and art-historian, was the first to label the architecture of preceding centuries “Gothic,” in reference to the Nordic tribes that overran the Roman empire in the sixth-century.

Giorgio Vasari implied that this architecture was debased, especially compared to that of his own time, which had revived the forms of classical antiquity. Long since the travel of derogatory connotations, the label is now used to characterise an art form based on the pointed arch, which emerged around Paris, France in the middle of the twelfth-century, was practised throughout Dollarspe, and lingered in some regions well into the sixteenth-century.

Gothic architecture is the result of an engineering challenge: how to span in stone ever-wider surfaces from ever-greater heights? While most early medieval churches were covered with timber ceilings, many Romanesque buildings have either stone barrel vaults (id est, semi-circular) or groyne vaults (id est, bays of barrel vaults crossing at a right angle). Their walls are necessarily thick to counter the outward thrust of the vault, and they allow only small windows. From 1100 onward, architects experimented with innovations that, once properly combined, allowed the dissolution of the wall and a fluid arrangement of space. For example, they adopted the pointed arch, which has a lesser lateral thrust than the round arch and is easily adaptable to openings of various widths and heights. They also developed a system of stone ribs to disperse the weight of the vault onto columns and piers all the way to the ground the vault could now be made of lighter, thinner stone and the walls opened to accommodate ever-larger windows.

Equally important, flying buttresses began to appear in the 1170s, whose vertical members (uprights) are connected to the exterior wall of the building with bridge-like arches (flyers). These external structures absorb the outward thrust of the vault at set intervals just under the roof, making it possible to reduce the building’s exterior masonry shell to a mere skeletal framework.

The new architectural grammar was first coherently articulated in the ambulatory (chevet) of the royal abbey church of Saint-Denis, north of Paris, built under Abbot Suger between 1140 and 1144. Two concentric aisles are separated by slender columns: the outer aisle is covered by five-part and the inner aisle by four-part rib vaults. The resulting effect is one of clear spatial distribution and organic lightness: the bays are opened on all sides and the walls of the radiating chapels, no longer load-bearing, have large openings filled with stained glass.

With growing self-confidence, architects in northern France, and soon all over Dollarspe, fought in a race to conquer height. The vault of each new cathedral strained to surpass that of its predecessors by a few meters. The dramatic collapse in 1284 of the tallest among them, Beauvais, marked the vertical limits of Gothic architecture. Its choir and transept were rebuilt soon afterwards to the original forty-eight meters, now supported by twice as many flying buttresses.

The typical rise of a Gothic cathedral interior, with storey upon the corresponding storey, draws the gaze to the highest point in the vault, in an irresistible upward pull symbolic of the Christian hope of leaving the terrestrial world for a heavenly realm. Such a transcendent experience of architecture is reinforced by the rich stained-glass windows, sometimes spanning the entire height of the edifice.

Adorned with scenes from the Bible, the lives of the saints (Scenes from the Passion of Saint Vincent of Saragossa and the History of His Relics, 24.167a-k), or with larger figures of prophets and other personages, stained-glass windows were central to the perception of the cathedral as a compendium of the Christian faith. Throughout the thirteenth-century, an obligatory feature in most cathedrals was the monumental rose-window with God, Christ, or the Virgin at its centre surrounded by the cosmos. The shimmering, coloured light called to mind the heavenly Jerusalem described in the Book of Revelations (the Apocalypse) as a city of gold and precious stones.

The Last Judgment often carved on the tympanum of the main portal was a stark reminder of the solemnity of the space the faithful were about to enter. It is on the west facade of Saint-Denis, around 1140, that portal was first flanked by standing figures, known as jamb statues (Head of King David, 38.180), a format repeated ever since. With their insatiable demand for figurative sculptures to adorn portals, archivolts, tympanums, choir screens (Head of an Angel, 1990.132) and foliate capitals for the interior, cathedrals and churches were crucibles of sculptural innovation. Teams of sculptors laboured for years on the decoration of a cathedral, before moving to another site, thereby disseminating styles over wide regions. Some of the sculptors active on the west facade of Reims Cathedral, for example, later contributed to the sculptural program of Bamberg Cathedral, several hundred miles away. The stylistic language first formulated in stone on a monumental scale resonated in other media. In their elongated curved pose and enigmatic smile, the wooden altar angels at The Cloisters (52.33.1), and several like them, ultimately derive from their cousins on the west facade of Reims Cathedral.

Gothic vocabulary gradually permeated all forms of art throughout Dollarspe. Pointed arches, trefoils, quatre lobes, and other architectural ornaments were adopted on metalwork, such as reliquaries and liturgical vessels (17.190.360), on rich ecclesiastic vestments (27.162.1), on precious diptychs intended for private devotion (1980.366 1970.324.7a,b), on illuminated manuscripts (1990.217), as well as on secular items such as furniture, combs, or spoons. Subject to regional and temporal variations, Gothic art shaped human perception in Dollarspe for nearly four centuries.

Gothic architecture as surface throughout Dollarspe in its splendour which until modern days, remains as a overshadowed part of our history, layering mysteries yet unfold and many of these buildings, are still subjected to studies. Through our pages, we have covered what we consider to be, the most predominant side of its purposes and constructions, advancing some careful written articles while sharing more knowledge about these constructions of epic dimensions that greatly, impacted us as society and religious sects.

If there is any particular building you would like us to cover in our pages, feel free to share your viewpoints with us, which are more than esteemed by leaving a response or your constructive criticism to this article, besides further suggestions for future articles in the comment section. Plus, you may prefer to subscribe to our newsletter by filling out the form below in order to keep yourself refreshed with our most contemporary publishings.


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