इतिहास पॉडकास्ट

लोरेंजो घिबर्टी टाइमलाइन

लोरेंजो घिबर्टी टाइमलाइन

  • 1376 - 1455

    इतालवी पुनर्जागरण कलाकार लोरेंजो घिबर्टी का जीवन।

  • सी। 1403 - सी। १४२३

    इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकार लोरेंजो घिबर्टी फ्लोरेंस कैथेड्रल के बैपटिस्टी के लिए अपने दरवाजे के पहले सेट पर काम करता है।

  • 1404 - 1407

    इतालवी पुनर्जागरण कलाकार डोनाटेलो लोरेंजो घिबर्टी के एक प्रशिक्षु या सहायक हैं।

  • 1407 - 1412

    इतालवी पुनर्जागरण कलाकार पाओलो उकेलो फ्लोरेंस में लोरेंजो घिबर्टी की कार्यशाला में एक प्रशिक्षु है।

  • 1425 - 1452

    इतालवी पुनर्जागरण के मूर्तिकार लोरेंजो घिबर्टी ने फ्लोरेंस कैथेड्रल के बैपटिस्टी के लिए अपने दरवाजे के दूसरे सेट, 'गेट्स ऑफ पैराडाइज' पर काम किया।

  • सी। १४५०

    इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकार लोरेंजो घिबर्टी ने अपनी टिप्पणियाँ, कला इतिहास और आत्मकथा का मिश्रण लिखा है।


महाकाव्य विश्व इतिहास

लोरेंजो घिबर्टी का जन्म फ्लोरेंस में हुआ था और उनके पिता, बार्टोलुसियो घिबर्टी द्वारा सुनार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, और मूर्तिकला लेने से पहले एक चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। 1401 में फ्लोरेंस में बैपटिस्टी के लिए कांस्य दरवाजे के दूसरे सेट के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता के बैपटिस्टी के ओपेरा द्वारा घोषणा के साथ, घिबरती प्रमुखता से बढ़ी।

शक्तिशाली ऊनी कपड़ा गिल्ड, आर्टे डि कैलीमाला द्वारा पर्यवेक्षण की जाने वाली प्रतियोगिता को पुराने नियम के दृश्यों को चित्रित करने के लिए दरवाजों के सेट की आवश्यकता थी। इसके अलावा, दरवाजों को 1330 के दशक में एंड्रिया पिसानो द्वारा दृश्यों के क्वाट्रोफिल डिजाइन को जारी रखते हुए पूरा किए गए दरवाजों के पहले सेट को पूरक करना था।

पिसानो द्वारा डिजाइन किए गए दरवाजे फ्लोरेंस के संरक्षक संत जॉन द बैपटिस्ट के जीवन को चित्रित करते हैं। इसहाक के अब्राहम के बलिदान को प्रतियोगिता के विषय के रूप में चुना गया था। इस तरह के एक महत्वपूर्ण आयोग के आकर्षण ने जैकोपो डेला क्वेरसिया और फिलिपो ब्रुनेलेस्ची सहित प्रसिद्ध कलाकारों की कई प्रविष्टियां प्राप्त कीं।


युवा घिबर्टी ने अपने डिजाइन और इस तथ्य से न्यायाधीशों को प्रभावित किया कि, इसहाक की मूर्ति के अलावा, घिबर्टी की प्रविष्टि एक टुकड़े में डाली गई थी। एक काम जिसमें कम कास्टिंग की आवश्यकता होती है, कम कांस्य की आवश्यकता होती है और उत्पादन के लिए सस्ता होता है। एक ढलाईकार के रूप में घिबर्टी की क्षमता को जियोर्जियो वासरी ने अपने चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के जीवन में एक मूर्तिकार के रूप में डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्ची के सामने घिबर्टी को रखने के कारण के रूप में उद्धृत किया था।

कला इतिहासकारों ने पुनर्जागरण की शुरुआत की तारीख के लिए संघर्ष किया है, और कई ने इसे १४०१ में और फ्लोरेंस में बैपटिस्टी के लिए प्रतियोगिता की स्थापना की है क्योंकि घिबर्टी का ध्यान गहराई को चित्रित करने, नग्न इसहाक जैसे शास्त्रीय संदर्भों के उपयोग और महत्व पर है संरक्षण का।

जबकि प्रतियोगिता पुराने नियम को चित्रित करने के लिए थी, एक बार घिबर्टी को अनुबंध से सम्मानित किए जाने के बाद विषय को नए नियम में बदल दिया गया था। घिबरती के जीतने वाले अब्राहम पैनल को १४५२ में पूर्ण हुए दरवाजों के तीसरे सेट में शामिल किया गया था। दरवाजे में चार दृश्यों की सात पंक्तियों में २८ quatrefoils शामिल हैं।

सबसे निचली दो पंक्तियाँ चार इंजीलवादियों और चर्च के चार पिताओं को दर्शाती हैं, जबकि नए नियम के दृश्य घोषणा के साथ शुरू होते हैं। अब उत्तर द्वार के रूप में जाना जाता है, नए नियम के दृश्यों के लिए आयोग 1425 में पूरा किया गया था।

बैपटिस्टी के अलावा, घिबर्टी को ओर्सनमिचेल में निचे के लिए महत्वपूर्ण कमीशन प्राप्त हुआ। फ्लोरेंस में Orsanmichele एक असामान्य इमारत है जो शहर के लिए और एक मंदिर के रूप में एक अन्न भंडार के रूप में कार्य करता है। इमारत के बाहर निचे थे जो विभिन्न संघों को उनके संरक्षक संत की मूर्तियों के साथ सजाने के लिए सौंपे गए थे।

कैलीमाला गिल्ड ने अपने संरक्षक जॉन द बैपटिस्ट की एक कांस्य मूर्ति को उनके आला के लिए कमीशन किया। लगभग आठ फीट लंबा खड़ा जॉन द बैपटिस्ट अपने रुख में प्रकृतिवाद को प्रदर्शित करता है और कपड़ों के आवरण जो पुनर्जागरण कला की पहचान में से एक है। १४१९ में, बैंकर के गिल्ड, आर्टे डेल कैम्बियो ने अपने आला के लिए एक कांस्य सेंट मैथ्यू को नियुक्त किया, जो अपनी शास्त्रीय शैली और उत्तम गिल्डिंग के लिए विख्यात था।

१४२५ में गिबर्टी बैपटिस्टी में उत्तरी दरवाजे पर काम करने के लिए लौट आया, जिसे आमतौर पर स्वर्ग के द्वार के रूप में जाना जाता है। पुराने नियम पर ध्यान केंद्रित करते हुए, घिबर्टी ने 10 पूरी तरह से सोने का पानी चढ़ा हुआ चौकोर दृश्यों के पक्ष में आंशिक रूप से सोने का पानी चढ़ा 28 दृश्यों की पसंदीदा क्वाट्रोफिल योजना को छोड़ दिया। इसके अलावा, अपनी स्वयं की टिप्पणियों में (सी. १४५०&#८२११५५) घिबर्टी ने दरवाजों के बारे में लिखा: “मैंने प्रकृति का यथासंभव स्पष्ट रूप से अनुकरण करने का प्रयास किया, और सभी दृष्टिकोणों के साथ मैं कई आकृतियों के साथ उत्कृष्ट रचनाएं कर सकता था। ” ओल्ड टेस्टामेंट श्रृंखला के पूरा होने के साथ, घिबर्टी 1452 में सेवानिवृत्त हुए।


शुरुआत

घिबर्टी की मां ने 1370 में सियोन घिबर्टी से शादी की थी, और वे फ्लोरेंस के पास पेलागो में रहते थे, किसी समय वह फ्लोरेंस गई और वहां बार्टोलो डी मिशेल नामक एक सुनार की आम कानून पत्नी के रूप में रहती थी। सियोन की मृत्यु के बाद 1406 में उनकी शादी हुई थी, और यह उनके घर में था कि लोरेंजो घिबर्टी ने अपनी युवावस्था बिताई। यह निश्चित नहीं है कि कौन सा व्यक्ति घिबर्टी का पिता था, क्योंकि उसने अलग-अलग समय में प्रत्येक को अपने पिता के रूप में दावा किया था। लेकिन अपने शुरुआती वर्षों में, लोरेंजो ने खुद को बार्टोलो का बेटा माना, और यह बार्टोलो था जिसने लड़के को सुनार के रूप में प्रशिक्षित किया। घिबर्टी ने एक चित्रकार के रूप में भी प्रशिक्षण प्राप्त किया, जैसा कि उन्होंने अपने लेखन के आत्मकथात्मक भाग में बताया, उन्होंने 1400 में फ्लोरेंस को एक चित्रकार के साथ पेसारो शहर में अपने शासक सिगिस्मोंडो मालटेस्टा के लिए काम करने के लिए छोड़ दिया।


पश्चिमी सांस्कृतिक इतिहास समयरेखा

198 ईसा पूर्व पॉलीबियस का जन्म
१५१ ई.पू. टॉलेमी निष्क्रिय
146 ई.पू. ग्रीस रोमन शासन के अधीन आ गया
121 ई.पू. टॉलेमी प्रथम सक्रिय
117 पॉलीबियस मर जाता है
120 ई.पू. प्लूटार्क की मृत्यु हो गई
106 ई.पू. सिसरो का जन्म
100 ईसा पूर्व सीज़र ने रोम पर शासन किया।

70 ईसा पूर्व रोमन कवि वर्जिल का जन्म, रब्बी हिलेल का जन्म
67 ईसा पूर्व पारसी धर्म का फारसी रूप रोम तक पहुंचता है 63 ईसा पूर्व ऑक्टेवियन का जन्म

19 ई.पू. वर्जिल का निधन
12 ईसा पूर्व ऑगस्टस राज्य के प्रमुख बने


१५० ई
1 ई. ईसा मसीह का जन्म
10 ई. रब्बी हिल्लेल का निधन
14 ई. ऑक्टेवियन मर जाता है

70 ई. रब्बी गमलीएल का निधन
१६० ई. टर्टुलियन का जन्म
२०० ई. साइप्रियन का जन्म

240 ई. टर्टुलियन की मृत्यु
258 ए.डी. साइप्रियन की मृत्यु
284 ई. डायोक्लेटियन का जन्म
286 ई. में रोमन सैन्य कमांडर मौरिस मारा गया
३०५ ई. डायोक्लेटियन की मृत्यु
313 ई. ईसाई धर्म एक कानूनी धर्म बन गया
339 ई. मिलान के एम्ब्रोस का जन्म
347 ई. जेरोम का जन्म
354 ई. ऑगस्टाइन का जन्म

360 430 ईस्वी
३७४ ई. एम्ब्रोस मिलान के बिशप बने
381 ईस्वी ईसाई धर्म साम्राज्य का आधिकारिक राज्य धर्म बन गया 395 ईस्वी रोमन साम्राज्य पूर्वी और पश्चिमी भागों में विभाजित 397 ईस्वी मिलान के एम्ब्रोस का निधन
419 ई. जेरोम मर जाता है
४३० ई. ऑगस्टाइन की मृत्यु

450 550 ईस्वी
४८० ई. बेनेडिक्ट का जन्म
500 मध्य युग की शुरुआत
527 ई. जस्टिनियन का शासन प्रारंभ हुआ
537 ईस्वी हागिया सोफिया कॉन्स्टेंटिनोपल में पवित्रा 547 ईस्वी बेनेडिक्ट मर जाता है

560 750 ईस्वी
565 ई. जस्टिनियन का शासन समाप्त
590 ई. पोप ग्रेगरी प्रथम पोप बने
604 ई. पोप ग्रेगरी का निधन
735 ई. अलकुइन का जन्म
742 ई. शारलेमेन का जन्म

760 810 ईस्वी
768 ई. शारलेमेन फ्रैंक्स के राजा बने
८०४ ई. अलकुइन मर जाता है
आचेन में ८०५ ए.डी. पैलेटाइन चैपल को पवित्रा किया गया

1000 ­ 1200
1066 इंग्लैंड पर नॉर्मन आक्रमण
1079 विनचेस्टर कैथेड्रल का निर्माण
1080 लंदन के टॉवर के व्हाइट टॉवर में सेंट जॉन के चैपल का निर्माण 1093 डरहम कैथेड्रल की इमारत शुरू होती है
1100 ­ ​
मुसीबत
फ्रांस में भारी हल लोकप्रिय हुआ/
१११० पोप पोप सत्ता की ऊंचाई पर
1115 सैलिसबरी के जॉन का जन्म
११४० एबॉट सुगर सेंटडेनिस ११५० के अभय के निर्माण की देखरेख करते हैं . की अवधि
अर्स एंटिका
संगीत, प्रारंभिक गोथिक डिजाइन की अवधि
1175 रॉबर्ट ग्रोसेटेस्ट का जन्म

1180 सैलिसबरी के जॉन का निधन
1182 संत फ्रांसिस का जन्म
1194 चार्टर्स के कैथेड्रल शुरू किया गया है


1200s
1225 एक्विनास का जन्म
1232 अर्नोल्फो का जन्म
1226 संत फ्रांसिस का निधन
१२४० सिमाबु का जन्म
1250 स्वर्गीय गोथिक डिजाइनों की शुरुआत
1253 रॉबर्ट ग्रोसेटेस्ट का निधन
१२६३ पोप अर्बन IV ने अरस्तू के अध्ययन पर रोक लगाई १२६५ लेखक दांते का जन्म
1267 गियट्टो का जन्म
1278 सांता मारिया नोवेल्ला चर्च शुरू हुआ
1274 एक्विनास मर जाता है
1290 एंड्रिया पिसानो का जन्म, एम्ब्रोगियो लोरेंजेटी का जन्म


1300s
1300 पोप की उच्च पोप शक्ति का अंत, गिलौम डी मचौत का जन्म, दांते ने लिखना शुरू किया
द डिवाइन कॉमेडी

१३०२ अर्नोल्फो की मृत्यु, सिमाबु की मृत्यु, दांते को उनकी राजनीतिक गतिविधियों के कारण निर्वासित किया गया १३०४ गियट्टो का पहला महान कार्य पडुआ में प्रकाशित हुआ, पेट्रार्क का जन्म १३१३ लेखक बोकासियो का जन्म
१३२० जॉन विक्लिफ का जन्म
१३२१ दांते की मृत्यु
1325 संगीतकार फ्रांसेस्को लैंडिनी का जन्म
कांसे के दक्षिण द्वार के १३३० पैनल निर्मित
1331 चांसलर सालुताती का जन्म
1337 फ्लोरेंस 1338 में घंटी टॉवर कैम्पैनाइल डिजाइन करते समय Giotto की मृत्यु हो जाती है
अच्छी और बुरी सरकार का रूपक
एम्ब्रोगियो लोरेंजेटी द्वारा चित्रित।
१३४८ एंड्रिया पिसानो की मृत्यु, एम्ब्रोगियो लोरेंजेटी की मृत्यु १३६५ फ्रेस्को द्वारा एंड्रिया दा फिरेंज़ द्वारा सेंट मारिया नोवेल्ला में स्पेनिश चैपल में रखा गया १३६९ जॉन हस का जन्म
1370 चांसलर ब्रूनी का जन्म
१३७४ पेट्रार्क मर जाता है
१३७५ Boccaccio मर जाता है
१३७७ गिलौम डी मचॉट की मृत्यु, एंड्रिया दा फिरेंज़ की मृत्यु, वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची का जन्म १३७८ लोरेंजो घिबर्टी का जन्म, कैम्पिन का जन्म
१३८३ मासोलिनो (Masaccio के गुरु) का जन्म
1384 जॉन विक्लिफ का निधन
1386 डोनाटेलो का जन्म
१३९० जन वैन आइक का जन्म

1397 फ्रांसेस्को लैंडिनी का निधन

1400s
१४०० मध्य युग का अंत, संगीतकार गिलाउम ड्यूफे का जन्म १४०१ मासासिओ (पुनर्जागरण के जनक) का जन्म १४०३ लोरेंजो घिबर्टी ने उत्तरी द्वार शुरू किया
1406 चांसलर सालुताती का निधन
१४०९ लोरेंजो वल्ला का जन्म
१४१४ कौंसिल ऑफ कॉन्स्टेंस शुरू होता है
१४१५ वैन आइक ने परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू किया
१४१६ पिएरो डेला फ्रांसेस्का का जन्म, फाउक्वेट का जन्म
1418 कॉन्स्टेंस की परिषद का अंत
१४२० फ्लेमिश चित्रकार कैंपिन ने पहले वास्तविक चित्रों को चित्रित किया १४२१ ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो का निर्माण किया, फाउंडलिंग अस्पताल पर काम किया १४२४ नॉर्थ डोर समाप्त
1425 घिबर्टी "स्वर्ग के स्वर्ण द्वार" पर काम करता है 1428 मासासिओ मर जाता है
१४३२ वैन आइक पेंट्स
मेमने की आराधना
1433 मार्सिलियो फिसिनो का जन्म
1434 सैन लोरेंजो पूरा हुआ, ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंस में कैथेड्रल के लिए गुंबद का निर्माण किया, मेडिसिस परिवार फ्लोरेंस पर हावी है

१४३६ वैन आइक पेंट्स
चांसलर रोलिन के साथ मैडोना
१४३९ पूर्वी रूढ़िवादी चर्च ग्रीक विद्वानों के साथ संचार की अनुमति देता है १४४१ जन वैन आइक मर जाता है
१४४४ चांसलर ब्रूनी की मृत्यु, कैंपिन की मृत्यु, सैंड्रो बोथिसेली का जन्म १४४५ सेंटो स्पिरिटो की इमारत फ्लोरेंस में शुरू होती है १४४६ आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची का निधन
1447 मासोलिनो की मृत्यु
1449 लोरेंजो द मैग्निफिकेंट का जन्म
1450 जोस्किन डेस प्रेज़ का जन्म,
द रेड वर्जिन
Fouquet . द्वारा चित्रित
1452 "स्वर्ग का स्वर्ण द्वार" समाप्त, लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1453 कांस्टेंटिनोपल का पतन ग्रीक विद्वानों को फ्लोरेंस में लाता है 1455 लोरेंजो घिबर्टी का निधन
1457 फिलिपिनो लिप्पी का जन्म, लोरेंजो वल्ला का निधन
1466 डोनाटेलो की मृत्यु, ओटावियानो पेट्रुकी (संगीत का पहला प्रिंटर) का जन्म, रॉटरडैम के इरास्मस का जन्म
1469 निकोल, मैकियावेली का जन्म
1473 लुकास क्रैनाच का जन्म
1474 गिलौम ड्यूफे का निधन
1475 माइकल एंजेलो का जन्म, कोपरनिकस का जन्म
1480 फाउक्वेट मर जाता है
1482 सैंटो स्पिरिटो पूरा हुआ
1483 राफेल का जन्म, पिएरो डेला फ्रांसेस्का का निधन

1492 लोरेंजो द मैग्निफिकेंट मर जाता है
1494 मेडिसिस परिवार को उखाड़ फेंका, फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम का जन्म 1499 मार्सिलियो फिकिनो का निधन

1500 के दशक
1500 सेलिनी का जन्म, मानवतावादी विचार पूरी तरह से विकसित हैं 1501 ओटावियानो पेट्रुकी चल प्रकार के साथ संगीत प्रिंट करता है 1504 फिलिपिनो लिप्पी मर जाता है, माइकल एंजेलो ने डेविड को गढ़ा
१५०९ केल्विन का जन्म
1510 राफेल पेंट्स
एथेंस का स्कूल
, Sandro Botticelli मर जाता है, संगीतकार लुइस
बुर्जुआ जन्म
१५११ वास्तुकार, लेखक और चित्रकार वसारी का जन्म
1514 ­ ​
उनके अध्ययन में सेंट जेरोम
अल्ब्रेक्ट ड्र्यूर, वेसालियस द्वारा उत्कीर्ण और मुद्रित
जन्म
१५१६ इरास्मस रॉटरडैम मूल ग्रीक में नए नियम का संपादन करता है १५१७ मार्टिन लूथर ने विटनबर्ग में एक चर्च के दरवाजे पर नब्बे-फाइव थीसिस को नाखून दिया १५१९ लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु हो गई, माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में अकादमी के लिए मूर्तियों की मूर्ति बनाई, डॉ। एक, थियोडोर बेजा के साथ लूथर का विवाद जन्म 1520 राफेल मर जाता है

1521 जोस्किन डेस प्रेज़ का निधन
१५२३ ज़िंगली ने ज्यूरिख को रोम के साथ अपने टूटने की ओर अग्रसर किया १५२४ जोआन वाल्थर ने प्रकाशित किया
विटेनबर्ग गेसांगबच
हाइमन किताब
1527 निकोल, मैकियावेली की मृत्यु हो गई

१५३४ इंग्लैंड के हेनरी अष्टम ने रोम से नाता तोड़ लिया
1536 केल्विन ने अपने को संबोधित किया
ईसाई धर्म के संस्थान
फ्रांसिस I, इरास्मस ऑफ़
रॉटरडैम मर जाता है
1539 ओटावियानो पेट्रुकी का निधन
१५४३ कोपरनिकस की मृत्यु,
स्वर्गीय क्षेत्रों की क्रांतियों पर
द्वारा कोपरनिकस
प्रकाशित
१५४४ बासेल में प्रकाशित आर्किमिडीज के पूर्ण कार्यों का पहला संस्करण १५४७ फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम का निधन
१५५० वसारी लिखते हैं
चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों का जीवन 1553 लुकास क्रानाच का निधन
१५६२ जिनेवा साल्टर स्तोत्र लिखित
1564 माइकल एंजेलो की मृत्यु, शेक्सपियर का जन्म, भजनकार हंस लियो हस्लर का जन्म, वेसालियस की मृत्यु, गैलीलियो का जन्म
1570 लुई बुर्जुआ की मृत्यु
1571 सेलिनी की मृत्यु, भजनकार माइकल प्रेटोरियस का जन्म, जोहान्स केपलर का जन्म 1574 वसारी का निधन

1600s
1600 फ्रांसिस बेकन का जन्म, बारोक युग, सैमुअल रदरफोर्ड का जन्म 1605 थियोडोर बेजा का निधन
१६०६ रेम्ब्रांट का जन्म
1609 गैलीलियो ने टेलीस्कोप का प्रयोग शुरू किया
1620 फ्रांसिस बेकन लिखते हैं
नोवम ऑर्गनम साइंटियारम

1630 जोहान्स केप्लर का निधन
1632 जॉन लोके का जन्म
1633 रेम्ब्रांट पेंट्स
क्रॉस की स्थापना
ऑरेंज के राजकुमार फ्रेडरिक हेनरी के लिए
1642 ­ ​
रात की घड़ी
चित्रित

रेम्ब्रांट द्वारा, गैलीलियो का निधन
१६४४ रदरफोर्ड का
लेक्स रेक्स: लॉ इज किंग
प्रकाशित
1645 वेस्टमिंस्टर इकबालिया बयान
1658 ­ ​
रसोई नौकरानी
वर्मीर द्वारा चित्रित
1661 सैमुअल रदरफोर्ड का निधन
1667 ­ ​
पैराडाइज लॉस्ट
मिल्टन द्वारा लिखित
१६६९ रेम्ब्रांट का निधन
1678 ­ ​
तीर्थयात्रियों की प्रगति
जॉन बन्यान द्वारा लिखित
1685 जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म, हैंडेल का जन्म
1688 इंग्लैंड की "रक्तहीन क्रांति"
१६९० लोके का
मानव समझ के संबंध में निबंध
लिखित
1694 फ्रांसीसी दार्शनिक वोल्टेयर का जन्म

1700 के दशक
1704 जॉन लोके का निधन
1719 ­ ​
रॉबिन्सन क्रूसो
डेनियल डेफो ​​द्वारा लिखित
1723 जॉन विदरस्पून का जन्म
1726 ­ ​
गुलिवर्स ट्रेवल्स
जोनाथन स्विफ्ट द्वारा लिखित, वोल्टेयर इंग्लैंड को निर्वासित 1733 वोल्टेयर लिखते हैं
अंग्रेजी राष्ट्र के संबंध में पत्र
1741 हैंडेल का
मसीहा
शांत

1743 थॉमस जेफरसन का जन्म
1750 जोहान सेबेस्टियन बाख का निधन
१७५५ लिस्बन भूकंप
१७५९ हैंडेल की मृत्यु
1765 अमेरिकी क्रांति की शुरुआत
1769 नेपोलियन बोनापार्ट का जन्म
1770 ­ ​
पील परिवार
चार्ल्स विल्सन पील द्वारा
1774 ­ ​
स्वतंत्रता की घोषणा
संयुक्त राज्य अमेरिका में हस्ताक्षर किए
1778 वोल्टेयर मर जाता है
1783 अमेरिकी क्रांति का अंत
1789 फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत,
मनुष्य के अधिकारों की घोषणा
जारी किया गया
1794 जॉन विदरस्पून का निधन
1791 राष्ट्रीय संविधान सभा ने एक संविधान का मसौदा तैयार किया 1792 फ्रांस ने अपना कैलेंडर बदला, 1792 को "एक वर्ष" के रूप में चिह्नित किया, एक नरसंहार की शुरुआत
1794 क्रांतिकारी नेता मैक्सिमिलियन रोबेस्पिएरे ने 1799 को अंजाम दिया फ्रांसीसी क्रांति का अंत, नेपोलियन ने फ्रांस पर शासन किया

1800
१८०६ स्विस चित्रकार चार्ल्स ग्लेयर का जन्म
1812 चार्ल्स डिकेंस का जन्म
1813 ­ ​
अभिमान और पूर्वाग्रह
लिखा हुआ

जेन ऑस्टेन द्वारा, दार्शनिक कीर्केगार्ड का जन्म
1818 ­ ​
फ्रेंकस्टीन
मैरी शेली द्वारा लिखित, कार्ल मार्क्स का जन्म

1821 नेपोलियन बोनापार्ट का निधन
1826 थॉमस जेफरसन का निधन
1836 ­ ​
ऑक्सबो
थॉमस कोल द्वारा चित्रित
1842 ­ ​
अमेरिकी नोट्स
चार्ल्स डिकेंस द्वारा लिखित
1847 ­ ​
जेन आइरे
शार्लोट ब्रोंटे द्वारा लिखित
1848 कार्ल मार्क्स ने प्रकाशित किया
कम्युनिस्ट पार्टी का घोषणापत्र
1850 ­ ​
बोने वाला
जीनफ्रांस्वा मिलेट द्वारा चित्रित
1851 पॉल रॉबर्ट्स का जन्म
१८५७ ड्रेडस्कॉट निर्णय
1859 ­ ​
दो शहरों की कहानी
लिखा हुआ

चार्ल्स डिकेंस द्वारा
1861 गृहयुद्ध, अल्फ्रेड नॉर्थ व्हाइटहेड का जन्म
१८६३ अब्राहम लिंकन द्वारा मुक्ति उद्घोषणा १८६५
एलिस इन वंडरलैंड
लुईस कैरोल द्वारा लिखित
1870 चार्ल्स डिकेंस की मृत्यु, व्लादिमीर इलिच लेनिन का जन्म 1871 में पेरिस कम्यून ने पराजित किया
1872 ­ ​
व्हिप स्नैप करें
विंसलो होमर द्वारा चित्रित,
छाप सूर्योदय
चित्रित

द्वारा
मोने
1873 सर्गेई राचमानिनॉफ का जन्म
1874 चार्ल्स ग्लेयर का निधन
१८७५ जियोवानी अन्यजातियों का जन्म


एपी यूरोपीय इतिहास

१३३७ से १४५३ तक चले संघर्षों की एक शृंखला, सौ साल के युद्ध ने फ्रांसीसी सिंहासन के नियंत्रण के लिए इंग्लैंड के साम्राज्य को वालोइस कैपेटियन के खिलाफ खड़ा कर दिया। प्रत्येक पक्ष ने कई सहयोगियों को लड़ाई में शामिल किया।
युद्ध की जड़ें विलियम द कॉन्करर के समय में एक वंशवादी असहमति में थीं, जो फ्रांस में नॉर्मंडी के डची के कब्जे को बरकरार रखते हुए 1066 में इंग्लैंड के राजा बने। नॉर्मंडी और महाद्वीप पर अन्य भूमि के शासकों के रूप में, अंग्रेजी राजाओं ने फ्रांस के राजा को सामंती श्रद्धांजलि दी। १३३७ में, इंग्लैंड के एडवर्ड III ने फ्रांस के फिलिप VI को श्रद्धांजलि देने से इनकार कर दिया, जिसके कारण फ्रांसीसी राजा ने एडवर्ड की एक्विटेन में भूमि को जब्त करने का दावा किया।

गुलाब के युद्ध

अंग्रेजी सिंहासन पर यॉर्क और लैंकेस्टर के बीच लड़ाई
हेनरी ट्यूडर (लैंकेस्टर) ने जीत हासिल की और ट्यूडर राजवंश की शुरुआत की।

हैप्सबर्ग-वालोइस वार्स

इतालवी युद्ध, जिसे अक्सर महान इतालवी युद्धों या इटली के महान युद्धों और कभी-कभी हैब्सबर्ग-वालोइस युद्धों या पुनर्जागरण युद्धों के रूप में संदर्भित किया जाता है, 1494 से 1559 तक संघर्षों की एक श्रृंखला थी जिसमें कई बार, अधिकांश शामिल थे। इटली के शहर-राज्य, पोप राज्य, पश्चिमी यूरोप के अधिकांश प्रमुख राज्य (फ्रांस, स्पेन, पवित्र रोमन साम्राज्य, इंग्लैंड और स्कॉटलैंड) और साथ ही ओटोमन साम्राज्य। मूल रूप से मिलान के डची और नेपल्स के साम्राज्य पर वंशवादी विवादों से उत्पन्न, युद्ध तेजी से अपने विभिन्न प्रतिभागियों के बीच सत्ता और क्षेत्र के लिए एक सामान्य संघर्ष बन गया, और गठबंधन, काउंटर-गठबंधन और विश्वासघात की बढ़ती संख्या के साथ चिह्नित किया गया।

टॉर्डेसिलास की संधि

एक स्पेनिश पोप द्वारा अधिनियमित स्पेन और पुर्तगाल के बीच नई दुनिया और एशिया को विभाजित किया गया

रोम की बोरी

श्माल्काल्डिक युद्ध

श्माल्काल्डिक लीग चार्ल्स वी के खिलाफ लूथरन जर्मन राजकुमारों का गठबंधन था
युद्ध एक संघर्ष विराम में समाप्त हुआ। ऑग्सबर्ग की शांति- एक जर्मन क्षेत्र के शासक अपने क्षेत्र के लिए कैथोलिक धर्म के लूथरनवाद को चुन सकते हैं।
चार्ल्स पहले तो जीत रहे थे, लेकिन फ्रांस के हेनरी द्वितीय ने राजकुमारों का समर्थन किया।

ऑग्सबर्ग की शांति

  1. जर्मन राज्यों में रोमन कैथोलिक और लूथरन के बीच धार्मिक गृहयुद्ध को समाप्त किया
  2. प्रत्येक जर्मन राजकुमार को अपने राज्य के धर्म का निर्धारण करने का अधिकार दिया, या तो रोमन कैथोलिक या लूथरन
  3. केल्विनवादियों या अन्य धार्मिक समूहों की मान्यता प्रदान करने में विफल

धर्म के फ्रांसीसी युद्ध

धार्मिक मुद्दे
रईस, कस्बे और प्रांत केंद्रीकरण का विरोध करने की कोशिश कर रहे हैं
नैनटेस के आदेश ने ह्यूजेनॉट्स के साथ धार्मिक स्थिति को स्पष्ट किया

डच स्वतंत्रता संग्राम

अस्सी साल का युद्ध, या डच स्वतंत्रता संग्राम (१५६८-१६४८), स्पेन के फिलिप द्वितीय के राजनीतिक और धार्मिक आधिपत्य के खिलाफ सत्रह प्रांतों के विद्रोह के रूप में शुरू हुआ, जो हैब्सबर्ग नीदरलैंड का संप्रभु था।
प्रारंभिक चरणों के बाद, फिलिप द्वितीय ने अपनी सेनाओं को तैनात किया और अधिकांश विद्रोही प्रांतों पर नियंत्रण हासिल कर लिया। हालांकि, ऑरेंज के निर्वासित विलियम के नेतृत्व में, उत्तरी प्रांतों ने अपना प्रतिरोध जारी रखा और हैब्सबर्ग सेनाओं को बाहर करने में कामयाब रहे और 1581 में, सात संयुक्त नीदरलैंड गणराज्य की स्थापना की। अन्य क्षेत्रों में युद्ध जारी रहा, हालांकि गणतंत्र के गढ़ को अब कोई खतरा नहीं था। युद्ध 1648 में मुंस्टर की शांति के साथ समाप्त हुआ, जब डच गणराज्य को एक स्वतंत्र देश के रूप में मान्यता दी गई थी।

लेपैंटो की लड़ाई

एंग्लो-स्पेनिश युद्ध

एंग्लो-स्पैनिश युद्ध (1585-1604) स्पेन और इंग्लैंड के राज्यों के बीच एक आंतरायिक संघर्ष था जिसे औपचारिक रूप से कभी घोषित नहीं किया गया था। युद्ध को व्यापक रूप से अलग-अलग लड़ाइयों द्वारा विरामित किया गया था, और १५८५ में इंग्लैंड के सैन्य अभियान के साथ शुरू हुआ था, जो लीसेस्टर के अर्ल की कमान के तहत स्टेट्स जनरल के हैब्सबर्ग शासन के प्रतिरोध के समर्थन में नीदरलैंड में था।

१५८७ में कैडिज़ में और १५८८ में स्पैनिश आर्मडा पर अंग्रेजों ने बड़ी जीत हासिल की, लेकिन १५८९ में अंग्रेजी आर्मडा की गंभीर हार और १५९५ और १५९७ में क्रमशः ड्रेक-हॉकिन्स और एसेक्स-रैले अभियानों के बाद धीरे-धीरे पहल खो दी। १५९६ और १५९७ में दो और स्पैनिश आर्मडा भेजे गए लेकिन प्रतिकूल मौसम के कारण अपने उद्देश्यों में निराश थे।

ब्रिटनी और आयरलैंड में अभियानों के दौरान 17 वीं शताब्दी के अंत में युद्ध गतिरोध बन गया। 1604 में स्पेन के नए राजा फिलिप III के प्रतिनिधियों और इंग्लैंड के नए राजा, जेम्स आई। इंग्लैंड और स्पेन के बीच लंदन की संधि के साथ इसे समाप्त कर दिया गया था। इंग्लैंड और स्पेन स्पेनिश नीदरलैंड में अपने सैन्य हस्तक्षेप को समाप्त करने के लिए सहमत हुए थे। और आयरलैंड, क्रमशः, और अंग्रेजों ने उच्च समुद्रों के निजीकरण को समाप्त कर दिया।


लोरेंजो घिबर्टी समयरेखा - इतिहास

कलाकारों का इतालवी परिवार। लोरेंजो घिबर्टी 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्लोरेंस में अग्रणी कांस्य-ढलाईकार थे और एक अत्यधिक प्रभावशाली कार्यशाला के प्रमुख थे, जो फ्लोरेंटाइन कला की एक तरह की अकादमी बन गई। वह अपनी स्मारकीय कांस्य मूर्तियों और एक नए प्रकार के सचित्र कम राहत के विकास के लिए प्रसिद्ध थे, जिसका समापन गेट्स ऑफ पैराडाइज फॉर द बैपटिस्टी, फ्लोरेंस के पैनल में हुआ। १४१५ के आसपास लोरेंजो ने अपने दो बेटों, टॉमासो घिबर्टी (ऊन-कार्डर की १६ वर्षीय बेटी, मार्सिलिया से शादी की।बी सी। 1417 डी १४५५ के बाद) और विटोरियो घिबर्टी I दोनों ने लोरेंजो के स्टूडियो में काम किया, हालाँकि १४४७ के बाद के दस्तावेजों में टॉमासो का उल्लेख नहीं है। १४४३ में टॉमासो ने लोरेंजो के अन्य सहायकों के साथ मिलकर माइकलोज़ो के लिए तम्बू के निष्पादन पर काम किया। बपतिस्मा-दाता (फ्लोरेंस, मुस ओपेरा डुओमो) बैपटिस्टी की चांदी की वेदी पर। लोरेंजो के पिछले वर्षों में विटोरियो ने अपने साथी के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विटोरियो का बेटा, बुओनाकोर्सो घिबर्टी, एक कलाकार और इंजीनियर था जिसका ज़िबाल्डोन (स्केचबुक-नोटबुक) में कई वास्तुशिल्प और तकनीकी योजनाएं शामिल हैं। बुओनाकोर्सो का बेटा विटोरियो घिबर्टी II (बी फ्लोरेंस, ३ सितम्बर १५०१ डी एस्कोली पिकेनो, १५४२) एक मूर्तिकार, चित्रकार और वास्तुकार के रूप में सक्रिय थे।


(बी फ्लोरेंस, 1378 डी फ्लोरेंस, १ दिसंबर १४५५)।

कांस्य-ढलाईकार, मूर्तिकार, सुनार, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुकार और लेखक। वह १५वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्लोरेंस में सबसे प्रसिद्ध कांस्य-ढलाईकार और सुनार थे, और उनकी बहुपक्षीय गतिविधि उन्हें पुनर्जागरण के सार्वभौमिक कलाकार का पहला महान प्रतिनिधि बनाती है। उनकी समृद्ध सजावटी और सुरुचिपूर्ण कला, जो गेट्स ऑफ पैराडाइज (फ्लोरेंस, बैपटिस्टी) में अपनी सबसे शानदार अभिव्यक्ति तक पहुंच गई, स्वर्गीय गोथिक की परंपरा के साथ नाटकीय रूप से नहीं टूटी, फिर भी घिबर्टी निस्संदेह प्रारंभिक पुनर्जागरण कला संख्या के महान रचनात्मक व्यक्तित्वों में से एक थी। समकालीन कलाकार का बाद के समय की कला और मूर्तिकला पर इतना गहरा प्रभाव था। उनकी कला, जिसमें आदर्शवाद और यथार्थवाद जुड़े हुए हैं, शास्त्रीय कला की खोज को वास्तव में डोनाटेलो के यथार्थवाद के रूप में दर्शाती है, और गिबर्टी को एक परंपरावादी लेबल करने के लिए प्रारंभिक 15 वीं शताब्दी की पुनर्जागरण कला को एकतरफा रूप से बढ़े हुए यथार्थवाद के संदर्भ में परिभाषित करना है। . उनकी प्रतियोगिता राहत इसहाक का बलिदान (१४०१ फ्लोरेंस, बार्गेलो) ने न केवल १५वीं शताब्दी में, बल्कि मैनरिज़्म और बारोक की शैलीगत अवधियों के माध्यम से और १९वीं शताब्दी में रॉडिन के काम तक कम राहत के विकास को निर्धारित किया। घिबर्टी के लेखन, मैं कमेंटरी, जिसमें उनकी आत्मकथा शामिल है, ने उन्हें ललित कला के पहले आधुनिक इतिहासकार के रूप में स्थापित किया, और मानवतावादी शिक्षा और संस्कृति के उनके आदर्श के साक्षी बने। वह अपने अधिकांश समकालीन कलाकारों की तुलना में अधिक धनी थे, और उनके पास काफी भूमि और प्रतिभूतियों का स्वामित्व था।


सेल्फ-पोर्ट्रेट (पूर्वी दरवाजे से विस्तार)

1425-52
पीतल
बैपटिस्टी, फ्लोरेंस

लोरेंजो घिबर्टी

लोरेंजो घिबर्टी (१३७८ - १ दिसंबर १४५५), लोरेंजो डि बार्टोलो का जन्म, प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक फ्लोरेंटाइन इतालवी कलाकार था, जिसे फ्लोरेंस बैपटिस्टी के कांस्य दरवाजों के निर्माता के रूप में जाना जाता था, जिसे माइकल एंजेलो द गेट्स ऑफ पैराडाइज द्वारा बुलाया गया था। सुनार और मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित, उन्होंने धातु में मूर्तिकला के लिए एक महत्वपूर्ण कार्यशाला की स्थापना की। कमेंटरी की उनकी पुस्तक में कला पर महत्वपूर्ण लेखन है, साथ ही किसी भी कलाकार द्वारा सबसे पहले जीवित आत्मकथा क्या हो सकती है।

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (इतालवी: [fiˈlippo brunelˈleski] १३७७ - १५ अप्रैल, १४४४६) एक इतालवी डिजाइनर और वास्तुकला में एक प्रमुख व्यक्ति थे, जिन्हें पहले आधुनिक इंजीनियर, योजनाकार और एकमात्र निर्माण पर्यवेक्षक के रूप में मान्यता दी गई थी। वह पुनर्जागरण के संस्थापक पिताओं में से एक थे। वह आम तौर पर कला में रैखिक परिप्रेक्ष्य के लिए एक तकनीक विकसित करने और फ्लोरेंस कैथेड्रल के गुंबद के निर्माण के लिए जाने जाते हैं। दर्पण और ज्यामिति पर बहुत अधिक निर्भर, "ईसाई आध्यात्मिक वास्तविकता को मजबूत करने" के लिए, उनके रैखिक परिप्रेक्ष्य के सूत्रीकरण ने १९वीं शताब्दी के अंत तक अंतरिक्ष के सचित्र चित्रण को नियंत्रित किया। आधुनिक विज्ञान के उदय पर इसका सबसे गहरा - और काफी अप्रत्याशित - प्रभाव भी था। उनकी उपलब्धियों में अन्य वास्तुशिल्प कार्य, मूर्तिकला, गणित, इंजीनियरिंग और जहाज डिजाइन भी शामिल हैं। उनके प्रमुख जीवित कार्य फ्लोरेंस, इटली में पाए जाने हैं, हालांकि उनके दो मूल रैखिक परिप्रेक्ष्य पैनल खो गए हैं।

ब्रुनेलेस्ची का जन्म इटली के फ्लोरेंस में हुआ था। उनके प्रारंभिक जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, एकमात्र स्रोत एंटोनियो मानेटी और जियोर्जियो वसारी हैं। इन सूत्रों के अनुसार, फिलिप्पो के पिता ब्रुनेलेस्को डि लिप्पो, एक नोटरी थे, और उनकी माता गिउलिआना स्पिनी थीं। फ़िलिपो उनके तीन बच्चों में मध्य था। युवा फिलिपो को एक साहित्यिक और गणितीय शिक्षा दी गई थी, जिसका उद्देश्य उसे अपने पिता, एक सिविल सेवक के नक्शेकदम पर चलने में सक्षम बनाना था। कलात्मक रूप से इच्छुक होने के कारण, फ़िलिपो ने अर्टे डेला सेटा, रेशम व्यापारियों के गिल्ड में दाखिला लिया, जिसमें सुनार, धातुकर्मी और कांस्य कार्यकर्ता भी शामिल थे। वह 1398 में एक मास्टर सुनार बन गया। इस प्रकार यह कोई संयोग नहीं था कि उसका पहला महत्वपूर्ण भवन आयोग, ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी, उस गिल्ड से आया था जिससे वह संबंधित था।

1401 में ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंस बैपटिस्टी के लिए कांस्य दरवाजे के एक नए सेट को डिजाइन करने के लिए एक प्रतियोगिता में प्रवेश किया। इसहाक के बलिदान को दर्शाने वाले प्रत्येक सात प्रतियोगियों ने सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य पैनल तैयार किया। ब्रुनेलेस्ची की प्रविष्टि, जो लोरेंजो घिबर्टी के साथ, केवल दो जीवित बचे लोगों में से एक है, ने ग्रीको-रोमन बॉय विद थॉर्न का संदर्भ दिया। ब्रुनेलेस्ची के पैनल में कई टुकड़े होते हैं जो पीछे की प्लेट से जुड़े होते हैं।

ब्रुनेलेस्ची को पुनर्जागरण का एक प्रमुख व्यक्ति माना जाता है। ब्रुनेलेस्ची के जीवन के बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी जानकारी उनके सुनार से वास्तुकार तक के संक्रमण, या गॉथिक या मध्ययुगीन तरीके से उनके प्रशिक्षण, या वास्तुकला और शहरीकरण में क्लासिकवाद के लिए उनके संक्रमण की व्याख्या करने के लिए मौजूद है। १४०० के आसपास, "मानवता," या मानवतावाद में एक सांस्कृतिक रुचि पैदा हुई, जिसने मध्ययुगीन काल की औपचारिक और कम सजीव शैली पर ग्रीको-रोमन पुरातनता की कला को आदर्श बनाया। हालांकि, दृश्य कला को प्रभावित करने से पहले यह रुचि कुछ विद्वानों, लेखकों और दार्शनिकों तक ही सीमित थी। इस अवधि (1402-1404) में ब्रुनेलेस्ची और उनके मित्र डोनाटेलो ने अपने प्राचीन खंडहरों का अध्ययन करने के लिए रोम का दौरा किया था। डोनाटेलो, ब्रुनेलेस्ची की तरह, एक सुनार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, हालांकि बाद में उन्होंने समकालीन रूप से प्रसिद्ध चित्रकार घिबर्टी के स्टूडियो में काम किया। यद्यपि प्राचीन रोम की महिमा उस समय लोकप्रिय प्रवचन का विषय थी, ऐसा लगता है कि ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेलो तक किसी ने भी इसके खंडहरों के भौतिक ताने-बाने का विस्तार से अध्ययन नहीं किया था।

ब्रुनेलेस्ची का पहला वास्तुशिल्प आयोग ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी (१४१९-सीए.१४४५), या फाउंडलिंग अस्पताल था। इसकी लंबी लॉजिया फ्लोरेंस की तंग और घुमावदार सड़कों में एक दुर्लभ दृश्य होता, इसके प्रभावशाली मेहराब का उल्लेख नहीं करने के लिए, प्रत्येक लगभग 8 मीटर ऊंचा। इमारत गरिमापूर्ण और शांत थी, वहां ठीक संगमरमर या सजावटी जड़ना का कोई प्रदर्शन नहीं था। यह फ्लोरेंस की पहली इमारत भी थी जिसने अपने स्तंभों और राजधानियों में शास्त्रीय पुरातनता का स्पष्ट संदर्भ दिया।

यह क्रिएटिव कॉमन्स एट्रिब्यूशन-शेयरलाइक 3.0 अनपोर्टेड लाइसेंस (CC-BY-SA) के तहत इस्तेमाल किए गए विकिपीडिया लेख का एक हिस्सा है। लेख का पूरा पाठ यहाँ है →


पुनर्जागरण संरक्षण के प्रकार

जब बैंकर के गिल्ड ऑफ फ्लोरेंस ने सेंट मैथ्यू की एक विशाल कांस्य प्रतिमा को ऑरसानमिचेल के लिए कमीशन किया - एक पूर्व अनाज घर शहर के केंद्र में मंदिर बन गया - तो उनके मन में स्पष्ट रूप से अपनी भव्यता थी। उन्होंने इसे बनाने के लिए न केवल अत्यधिक मांग वाले मूर्तिकार, लोरेंजो घिबर्टी को काम पर रखा, बल्कि उन्होंने काम के अनुबंध में यह भी निर्धारित किया कि यह उसी स्थान पर प्रतिद्वंद्वी गिल्ड के लिए मूर्तिकार के निर्माण से बड़ा या बड़ा होना चाहिए। वे यह भी चाहते थे कि इसे दो से अधिक टुकड़ों (एक कठिन उपलब्धि!) से कास्ट किया जाए। घिबर्टी की प्रसिद्धि, प्रतिमा का पैमाना, और इसे कास्ट करने के लिए आवश्यक तकनीकी दक्षता बैंकर के गिल्ड की अपनी स्थिति के प्रतिबिंब थे।

संरक्षकों के बारे में जानना क्यों महत्वपूर्ण है?

जबकि आज हम अक्सर उस कलाकार पर ध्यान केंद्रित करते हैं जिसने कलाकृति बनाई, पुनर्जागरण में यह संरक्षक था - छवि के लिए भुगतान करने वाले व्यक्ति या समूह - जिसे किसी कार्य के निर्माण के पीछे प्राथमिक बल माना जाता था। हम अक्सर यह भूल जाते हैं कि अधिकांश इतिहास कलाकारों ने केवल कला के लिए कला का निर्माण नहीं किया है। संरक्षकों के बारे में जानकारी कला और वास्तुकला के उत्पादन में शामिल जटिल प्रक्रिया में एक खिड़की प्रदान करती है। संरक्षक अक्सर कला के कार्यों की लागत, सामग्री, आकार, स्थान और विषय वस्तु को निर्धारित करते थे।

गिल डी सिलोए, कैस्टिले के जुआन II का मकबरा और पुर्तगाल के इसाबेल, 1489-93, अलबास्टर, मिराफ्लोरेस के कार्थुसियन मठ में, बर्गोस, स्पेन के पास (फोटो: एकेलन, सीसी बाय-एसए 4.0)। कैस्टिले की रानी इसाबेल द्वारा अपने माता-पिता, कैस्टिले के जुआन द्वितीय और पुर्तगाल के इसाबेल को सम्मानित करने के लिए कमीशन किया गया।

संरक्षण के बारे में जानने से यह भी पता चलता है कि लोगों ने अपने बारे में विचारों को संप्रेषित करने के लिए कला का उपयोग कैसे किया, शैलियों या विषयों को कैसे लोकप्रिय बनाया गया और कलाकारों के करियर को कैसे बढ़ावा दिया गया। संरक्षक उनकी सेवा करने वाले कलाकारों की तुलना में कहीं अधिक सामाजिक और आर्थिक रूप से शक्तिशाली थे। कला के एक काम को संरक्षक की स्थिति का प्रतिबिंब माना जाता था, और जिस सरलता या कौशल के साथ एक कला वस्तु का निर्माण किया गया था, उसका अधिकांश श्रेय प्रेमी संरक्षक को दिया गया था, जिसने अच्छी तरह से काम पर रखा था। फिर भी, एक शक्तिशाली संरक्षक के समर्थन से एक कलाकार की सामाजिक स्थिति और प्रतिष्ठा को भी लाभ हो सकता है।

हमारी शर्तों को परिभाषित करना

शब्दावली पर करीब से नज़र डालने से हमें यह समझने में मदद मिलती है कि पुनर्जागरण में संरक्षण को कैसे समझा जाता था। अंग्रेजी शब्द "संरक्षक" लैटिन शब्द . से आया है Patronus , जिसका अर्थ है ग्राहकों या आश्रितों का रक्षक, विशेष रूप से स्वतंत्र व्यक्ति। शब्द Patronus , बदले में, से संबंधित है अब्बा , मतलब पिता। एक परिवार के पिता या आश्रितों के रक्षक की तरह, एक संरक्षक कला के काम की अवधारणा और प्राप्ति के लिए जिम्मेदार था। पितृत्व के बारे में विचारों के लिए कला और वास्तुकला के संरक्षण का संबंध पुनर्जागरण समाज की पितृसत्तात्मक व्यवस्था को दर्शाता है। जैसा कि फ्लोरेंटाइन के धनी बैंकर गियोवन्नी रुसेलाई ने एक बार कहा था: "जीवन में पुरुषों की दो भूमिकाएँ होती हैं: पैदा करना और निर्माण करना।" [१] जिस तरह पुरुषों के पास प्राथमिक सामाजिक और राजनीतिक शक्ति थी, कलात्मक संरक्षण के प्रति दृष्टिकोण ने भी इसे एक मर्दाना खोज के रूप में देखा।

लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, सांता मारिया नोवेल्ला का मुखौटा, फ्लोरेंस, 1470 (फोटो: स्टीवन जुकर, सीसी बाय-एनसी-एसए 2.0)। फ्लोरेंटाइन बैंकर Giovanni Rucellai द्वारा कमीशन।

जबकि पुरुषों और महिलाओं दोनों ने कला शुरू की, कला बाजार की लागत और सार्वजनिक प्रकृति का मतलब था कि अधिकांश महिलाएं संरक्षक के रूप में कार्य करने के लिए सामाजिक या वित्तीय स्थिति में नहीं थीं। न केवल पुरुषों ने महिलाओं की तुलना में कहीं अधिक कला का कमीशन किया, बल्कि वे ऐसी कला को भी कमीशन करते थे जो अधिक महंगी थी, जैसे मूर्तिकला और वास्तुकला, और विषय वस्तु में अधिक साहसी, जैसे पौराणिक दृश्य और जुराबें। जबकि महिलाओं की वित्तीय स्वतंत्रता से संबंधित कानून पूरे यूरोप में अलग-अलग थे, अधिकांश महिलाओं के पास स्वतंत्र रूप से कमीशनिंग कला के लिए उनके निपटान में सीमित धन था।

एंड्रिया मेंटेग्ना, मंगल और शुक्र (या कविता), 1497, कैनवास पर तड़का और सोना, 159 सेमी × 192 सेमी (मुसी डू लौवर, पेरिस)

Even women at the top of the social hierarchy, like the Marchioness of Mantua, Isabella d’Este , who was one of the most prolific female patrons of the renaissance, commanded far smaller sums than their male peers. With few exceptions, women’s patronage, in keeping with their primarily domestic and maternal roles in society, was often limited to religious painting and imagery that celebrated their husbands and sons.

How do we study patronage?

To study patronage we have to consider the broader context for the creation of art. Economics, politics, social and cultural formations, and psychology—these areas (among others) all inform the way we understand why people hired artists to make specific types of images and structures. To study these choices we look at two main types of evidence: written and visual. Written documents might include contracts, letters, diary entries, and inventories. Visual documentation includes donor portraits (images where the features of the patron are included in the work), inscriptions, coats of arms, and other imagery that represents the family or the community of the person or people paying.

Rogier van der Weyden, Deposition, सी। 1435 (Prado, Madrid)

Rogier van der Weyden’s famous Deposition , painted for the archer’s guild of Leuven for a public setting, includes miniature crossbows at the upper corners of the composition as a direct allusion to the patrons. This inclusion helps us to understand the multiple motivations for commissioning this work—it was intended both to honor God and to commemorate those who paid for it.

Ghiberti’s St Matthew and van der Weyden’s Deposition are both public works of art commissioned by groups of patrons. We can roughly break renaissance patronage into two main categories:

  • सह लोक: Although the boundaries between public and private were fluid, in general a public work of art was intended for display outside the home to a broad, public audience. This includes art in churches, town squares, and public buildings, and imagery like prints that circulated in multiples.
  • निजी: “Private” art was limited in audience and generally displayed in the home. Of course, some homes were more private than others. The home of a wealthy merchant or a ruler might serve (as the U.S. White House does today) as a semi-public space where business was conducted and a wider audience was reached.

The works discussed above are also both examples of religious imagery. There are two main types of renaissance art that one might pay for:

  • Religious: This includes imagery for both public and private use that relates to a particular faith. Christianity was the predominant faith throughout Europe during the renaissance.
  • धर्मनिरपेक्ष: This means non-religious imagery and includes portraiture, scenes taken from history or literature, and mythological subjects.

Michelangelo, Tomb of Pope Julius II, completed 1545, marble, in San Pietro in Vincoli, Rome (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Of course, like the difference between public and private, there was much overlap between religious and secular. Funerary or memorial imagery is a good example: a portrait (secular) of the deceased might be placed within a tomb monument that includes the Virgin and Christ Child (religious) as well as forms and figures borrowed from ancient (secular) art. Michelangelo’s tomb for Pope Julis II (completed 1545), for example, includes a full body portrait of the deceased and numerous religious figures, all placed within a sculpted framework borrowing forms from ancient Roman sarcophagi and buildings.

While all renaissance patrons of art enjoyed a certain amount of wealth and social privilege, patronage could be a personal or a collective endeavour. दोनों St. Matthew और यह Deposition were commissioned by groups of men who were members of powerful guilds, or the corporate entities that dominated renaissance public life. Other types of patrons included rulers, nobles, members of the clergy, merchants, confraternities, nuns, and monks. It is important for us to keep in mind these different types of patronage because they help us understand the motivations of the patron as well as the possible functions of the artwork itself.

[1] Giovanni Rucellai, Giovanni Rucellai ed il suo Zibaldone , ईडी। Alessandro Perosa. 2 खंड। (London: The Warburg Institute, University of London, 1960), 2:13

Additional resources

Explore renaissance Spain further, and learn more about the patronage of Queen Isabel of Castile

Learn more about Patrons and Artists in Late 15th-Century Florence from the National Gallery of Art

Read about patronage at the later Valois court on the Metropolitan Museum of Art’s Heilbrunn Timeline of Art History

Art from the Court of Burgundy: The Patronage of Philip the Bold and John the Fearless 1364–1419 ( Dijon, 2004)

Michael Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style , 2d ed. (Oxford: Oxford University Press, 1988)

Rafael Domínguez Casas, “The Artistic Patronage of Isabel the Catholic: Medieval or Modern?,” in Queen Isabel I of Castile: Power, Patronage, Persona , edited by Barbara F. Weissberger (Boydell & Brewer, 2008), pp. 123–48

Alison Cole, Virtue and Magnificence: Art of the Italian Renaissance Courts (New York: H. N. Abrams, 1995)

Tracy E. Cooper, “ Mecenatismo या Clientelismo ? The Character of Renaissance Patronage,” in The Search for a Patron in the Middle Ages and the Renaissance , edited by David G. Wilkins and Rebecca L. Wilkins (Medieval and Renaissance Studies 12. Lewiston, NY: Edwin Mellen, 1996), pp. 19–32

Mary Hollingsworth, Patronage in Renaissance Italy: From 1400 to the Early Sixteenth Century (London: Thistle, 2014)

Robrecht Janssen, Jan van der Stock, and Daan van Heesch, Netherlandish Art and Luxury Goods in Renaissance Spain: Studies in Honor of Professor Jan Karel Steppe (1918–2009) (Belgium: Harvey Miller Publishers, 2018)

Dale Kent , Cosimo De’ Medici and the Florentine Renaissance: The Patron’s Oeuvre (New Haven: Yale UP, 2000)

Catherine E. King and Margaret L King, Renaissance Women Patrons: Wives and Widows in Italy, C. 1300–1550 (Manchester: Manchester UP, 1998)

Sherry C. M. Lindquist, Agency, Visuality and Society and the Charterhouse of Champmol (Aldershot and Burlington, 2008)

Michelle O’Malley, The Business of Art: Contracts and the Commissioning Process in Renaissance Italy (New Haven: Yale UP, 2005)

Sheryl Reiss, “A Taxonomy of Art Patronage in Renaissance Italy,” in A Companion to Renaissance and Baroque Art , ईडी। Babette Bohn and James M. Saslow (Chichester, West Sussex UK: John Wiley & Sons, 2013), pp. 23–43

Hugo Van der Velden, The Donor’s Image: Gerard Loyet and the votive portraits of Charles the Bold (Turnhout, 2000)


Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

The Florentine sculptor, designer and goldsmith, Lorenzo Ghiberti, was one of the most important Old Masters of the Early Renaissance. In the sculpture of the quattrocento period, in Florence, he was superceded only by his pupil Donatello (1386-1466). He possessed a fine grasp of antique forms although critics allege that he was over-influenced by the International Gothic idiom and lacked the very deep appreciation of classical art possessed by Donatello and his two great contemporaries - the painter Masaccio (1401-1428) and the architect Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Nevertheless Ghiberti was one of the great figures in Renaissance sculpture, being best known for his two sets of sculptural reliefs made for the doors of the Baptistry in Florence, a task which occupied him for much of his life: the first set during the period (1403-24) and the second set - the so-called "Gates of Paradise" during the period (1425-52). He was unquestionably a highly influential contributor to the early Florentine Renaissance, and his work was revered by artists and public alike.


Scene from The story of Joseph.
Bronze relief sculpture cast for
NS Gates of Paradise पर
Florence Baptistery (1425㫌).

HISTORY OF SCULPTURE
For a guide to the chronology
and evolution of 3-D art,
see: Sculpture History.

ITALIAN RENAISSANCE ERA
Famous artists include:
Gentile da Fabriano (1370-1427)
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Donatello (1386-1466)
Paolo Uccello (1397-1475)
Fra Angelico (1400-55)
Tommaso Masaccio (1401-1428)
Leon Battista Alberti (1404-72)
Piero della Francesca (1420-92)
Andrea Mantegna (1430-1506)
Donato Bramante (1444-1514)
Alessandro Botticelli (1445-1510)
Domenico Ghirlandaio (1449-94)
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Michelangelo (1475-1564)
Titian (1477-1576)
Raphael (1483-1520)

COLLECTIONS
Paintings by Renaissance artists
are in the best art museums
around the world.

His autobiography (the first to be written by a Western artist) starts with his professional debut in 1400, when he left Florence for Pesaro to paint murals for Pandolfo Malatesta. He had been trained in goldsmithing in the studio-workshop of Bartoli di Michele, known as Bartoluccio.

Ghiberti returned to Florence in 1401 upon receiving news of the competition announced by the Arte di Calimala (cloth guild) for the commission of a new bronze door to the Baptistery, to match the one completed by Andrea Pisano in 1338. It involved casting a specimen panel in relief on the Biblical subject of the Sacrifice of Isaac. The Florentine Filippo Brunelleschi (1377-1446), the outstanding Siena sculptor Jacopo della Quercia (1374-1438), and Ghiberti were among the seven finalists. Ghiberti, the youngest, won a comparison between his competition relief and Brunelleschi's (the only two to survive: both in the Museo Nazionale, Florence) suggests he deserved to do so. Artistically more mature than his rival's and technically more advanced, it already establishes his taste for figures all'antica (in the antique manner) - the nude kneeling figure of Isaac derives from an antique torso. In fact, the relief combines a mixture of Classical and Gothic influence which was, in varying measures, to persist in his art to the end.

इतिहास
For an account of the evolution
of art in Italy during the 15th and
16th centuries, see:
Proto-Renaissance (c.1300-1400)
Early Renaissance (1400-90)
High Renaissance (1490-1530)
Mannerism (1530-1600)
Renaissance in Florence (Medici)
Renaissance in Rome (Papal)

WORLD'S BEST SCULPTORS
For the top 100 world's best
stone/wood carvers and bronze
artists, see: Greatest Sculptors.
See also: Greatest Sculptures Ever.

LIST OF PAINTERS/SCULPTORS
For a list of artists from
the Quattrocento and
Cinquecento in Italy, see:
Early Renaissance Artists
High Renaissance Artists
Mannerist Artists.

When the contract for the new Baptistery door was eventually signed in 1403, a New Testament program of 28 quatrefoil panels, arranged four in a row, was stipulated. The work, which was interrupted by other commissions, spanned two decades. Ghiberti's workshop increased in size during this period. In 1407 he was employing 11 assistants, and later he added more - Donatello (1386-1466), Paolo Uccello (1397-1475), Michelozzo, and Benozzo Gozzoli among them. It was the largest and most influential sculptor's workshop in Florence during the first half of the 15th century.

By about 1415 most of the quatrefoil reliefs had been cast. The frame surrounding them was done afterwards. There were 48 heads of prophets at its corners (many derived from Roman sculpture), and the bronze jambs and lintel were foliated with wild flowers, pine cones, and hazel nuts. It was not until April 1424 that the Baptistery north door was finally installed. Ghiberti, who had begun it as a young man, was now in his mid-40s.

Meanwhile he had undertaken other commissions: designs for stained glass (for Florence Cathedral), papal miters, and jewellery. Three Florentine guilds had commissioned him to produce three bronze statues for the exterior niches of the guild church of Or San Michele: John the Baptist (1413-14) St Matthew (1419-22) and St Stephen (1425-29). The first of these was predominantly International Gothic in style the second was Classical (influenced by Donatello and Nanni di Banco) and the third synthesized the two. Technically, all three show Ghiberti's unrivalled mastery of large-scale casting in bronze.

A number of shallow, bronze reliefs belong to the same years: the two reliefs for the Baptismal Font of Siena (1420-7), the tomb plaque of Leonardo Dati (1425-7 S.Maria Novella, Florence), and the shrine of Saints Protus, Hyacinth, and Nemesius (Museo Nazionale, Florence). Their growing pictorial accomplishment culminates in the four superb reliefs of the shrine of St Zenobius (1432-42 Florence Cathedral) the Classical nature of this relief sculpture reflects Ghiberti's visit to Rome (1425-30). The visit profoundly influenced the new style he developed during the 1430s, as exemplified in the new Florence Baptistery door commissioned by the Arte di Cali mala in 1425 (eight months after the north door had been installed).

Ghiberti claimed he had been given carte blanche over the design of the new door, but it is possible that the Old Testament program was drawn up by Florentine humanists. In any case, the new door abandons the quatrefoil pattern of its predecessor. The doors measure roughly 9 feet by 4 feet, and consist of ten square relief panels. Each wing, consists of five panels, and is surrounded by a frame ornamented with 24 heads of prophets in roundels, alternating with 24 statuettes in niches, with four reclining figures above and below. Michelangelo is said to have dubbed the new door "The Gates of Paradise", though the story may be apocryphal.

Quite apart from their size, it is their pictorial quality and narrative complexity that differentiate the new panels from those of the north door. They display both linear and aerial perspective, reinforced by a gradation from high relief in the foreground to shallow relief in the background, corresponding to the diminution in the size of the figures. Ghiberti explained his perspective system in his autobiography. He also emphasized that his narratives were "abounding with figures" - an International Gothic preoccupation. What he omitted to say is that many of these figures, in contrast to his previous all'antica repertoire, were derived from Roman sarcophagus reliefs visible in Rome. Ghiberti must certainly have made drawings of them. Yet it is paradoxical that his style, in spite of prolific antique borrowings, never achieves the Classicism of Donatello, who assimilated the Antique without imitating it so directly.

The ten panels of the "Gates of Paradise" took ten years to cast (c.1428-37), but work on the chasing and the frames continued into the 1440s. It was not until 1452, after the final process of gilding, that the Gates of Paradise - Ghiberti's finest achievement - were installed at the east entrance to the Baptistery. Three years later Ghiberti was dead.

He left behind a flourishing workshop (which Vittorio, his younger son, took over), a distinguished collection of antiquities, and, in manuscript, an incomplete vernacular history and theory of the figurative arts, his three-part Commentarii. The first book deals with ancient art, the second with modern art, while the fragmentary third is devoted to theoretical problems. Book two represents a pioneer attempt by an artist to describe his predecessors' achievements and thus articulate the epoch we now designate as Early Renaissance.

Ghiberti's status in 15th-century Renaissance art remains contentious: to some he is one of its fathers to others he is a late Gothic sculptor, outstripped in his lifetime by the relentlessly progressive Donatello. Undoubtedly Donatello did eventually erode Ghiberti's early unassailable lead in Florentine sculpture. Yet Ghiberti's career exemplifies the artist's new role in post-feudal society, so that to regard him merely as a reactionary champion of International Gothic (the style which had so powerfully influenced his youth) is quite inaccurate. NS Commentarii show how he grappled with the fundamental pictorial problems underlying a true Renaissance style (such as linear perspective), and the "Gates of Paradise" show what pains he took to solve them.

• For a chronological list of events, see: Timeline: History of Art.
• For more biographical details about famous painters, see: Homepage.


Gates of Paradise

After a trip to Venice in 1424, Ghiberti returned to Florence, and in 1425 he received the commission for the east doors of the Baptistery. The doors open on paradiso, the area between an Italian baptistery and its cathedral. Michelangelo is said to have remarked that the doors were worthy of being the gates of Paradise, and since then they have been called the Gates of Paradise. For this pair of doors Ghiberti was permitted to alter the whole layout and reduce the number of Old Testament scenes from 28 to 10. The constricting Gothic quatrefoils and the bronze background were abandoned each large square was totally gilded, so that the sculptor could represent landscape and architectural depth as though he were a painter. All 10 scenes plus the surrounding sections of frieze (which includes in a medallion a self-portrait of the sculptor) were modeled in wax between 1425 and 1437, at which time they were cast in bronze. Finishing and gilding took longer, and not until 1452 were the doors installed.

In each panel there are several scenes, which flow from one to the next in correct perspective depth (owing to the contemporary researches of Brunelleschi and Leon Battista Alberti). Thus in the first panel, the story of Adam, occur the episodes of the Creation of Adam, the Creation of Eve, and their Expulsion from the Garden, from left to right in the foreground, and the Temptation in the far distance, in very low relief. The nude figures of Eve in this composition are among the first sensuous female nudes of the Renaissance. Likewise advanced is the artist's study of drapery forms throughout the panels. They reveal a new grace and beauty rarely surpassed in all of Western sculpture.

Other works in bronze by Ghiberti include a tomb slab (1423) for Fra Leonardo Dati in S. Maria Novella, Florence, and the reliquary shrine of the Three Martyrs (1428), commissioned by Cosimo de' Medici for S. Maria degli Angeli, Florence (now in the Bargello). In 1428 he was enlisted to create another statue, St. Stephen, for Orsanmichele. Between 1432 and 1442 the artist designed and supervised the casting of another bronze reliquary, that of St. Zenobius, in the Cathedral, Florence, and also designed a number of stained-glass windows for the Cathedral.

Ghiberti's works in marble include the tomb slabs for Lodovico degli Obizi (died 1424) and Bartolommeo Valori (died 1427), both in Sta Croce, Florence. He also designed the tabernacle that encloses Fra Angelico's Linaiuoli Madonna of 1433.


The Historic Context

And to set the scene—just when the competition was announced, the city-state of Florence was threatened with invasion by the Duke of Milan—their powerful arch enemy. But in 1402, the Duke of Milan died suddenly, and Florence was spared.

In the aftermath, Florence experienced an enormous sense of civic pride—including pride in being a Republic where its citizens lived freely. They saw themselves as the heir to the ancient Roman republic and the golden age of Athens in the fifth century BCE.


वह वीडियो देखें: Lorenzo Ghiberti (अक्टूबर 2021).