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इस मिनिएचर पेंटिंग में सैनिक की पहचान

इस मिनिएचर पेंटिंग में सैनिक की पहचान

मैंने लकड़ी/गिल्ट के फ्रेम में एक लघु पेंटिंग खरीदी। चित्र पर लीला सैम्पसन पर हस्ताक्षर किए गए हैं। फ्रेम के अंदर वर्दी में एक आदमी की एक और लघु पेंटिंग थी। मैं दोनों पेंटिंग्स के बारे में और जानने की कोशिश कर रहा हूं। मैं जानना चाहता हूं कि क्या कोई सैनिक की रेजिमेंट की पहचान करने में मदद कर सकता है या पेंटिंग के बारे में कोई जानकारी दे सकता है। लीला सैम्पसन का जन्म डर्बीशायर सैम्पसन लीला फ़्ल में हुआ था। 1904-1922 वह एक पोर्ट्रेट पेंटर थीं, जो डर्बीशायर के टिब्शेल्फ़ में रहती थीं और उन्होंने नॉटिंघम कैसल संग्रहालय में कई कार्यों का प्रदर्शन किया और आरए में भी दिखाया। [लघु 01

ये है वो मिनेचर जो फ्रेम में बिखरा हुआ था, फ्रेम को खोलने पर सिपाही की पेंटिंग मिली।


रेजिमेंट की पहचान कॉलर बैज से होती है। यह सिपाही डेवोनशायर रेजीमेंट का सदस्य था

डेवोनशायर रेजिमेंट ब्रिटिश सेना की एक लाइन इन्फैंट्री रेजिमेंट थी, जिसने विभिन्न खिताबों के तहत काम किया और 1685 से 1958 तक कई युद्धों और संघर्षों में काम किया, जैसे कि दूसरा बोअर युद्ध, प्रथम विश्व युद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध।


मैं यह भी कह सकता हूं कि ब्रिटिश सेना रैंक प्रतीक चिन्ह के बारे में मेरी गहरी जानकारी के कारण सैनिक के पास स्पष्ट रूप से ____ की रैंक है।

यह झूठ होगा।

लेकिन ब्रिटिश सेना रैंक के प्रतीक चिन्ह पर विकिपीडिया लेख को देखकर मुझे लगता है कि वह शायद १८०० से १९०२ की अवधि में लेफ्टिनेंट था या १९०२ के बाद दूसरा लेफ्टिनेंट था। उसके कंधों पर सुनहरे धागे "चीजें" प्रत्येक में दो धातु दिखने वाली वस्तुएं हैं। उसकी गर्दन के सबसे करीब कोई फर्क नहीं पड़ता क्योंकि वे सभी रैंक प्रतीक चिन्ह का हिस्सा हैं। उसकी गर्दन से सबसे दूर शायद "स्नान सितारे" हैं।

१८८० से १९०२ की अवधि में एक लेफ्टिनेंट की रैंक का प्रतीक चिन्ह एक बाथ स्टार था, और १९०२ के बाद एक दूसरे लेफ्टिनेंट के रैंक का प्रतीक चिन्ह एक बाथ स्टार है।

https://en.wikipedia.org/wiki/British_Army_officer_rank_insignia1

चूँकि लीला सैम्पसन के बारे में कहा जाता है कि वह १९०४ से १९२२ तक एक चित्रकार के रूप में फली-फूली, यह संभवतः १९०४-१९२२ तक दूसरा लेफ्टिनेंट है।

मेरा मानना ​​​​है कि इस अवधि में इस अवधि में प्रति कंपनी लगभग एक या दो सेकंड लेफ्टिनेंट होंगे, प्रति बटालियन आठ कंपनियां, और आमतौर पर प्रति रेजिमेंट दो बटालियन, और इस प्रकार प्रति रेजिमेंट लगभग 16 या 32 सेकंड लेफ्टिनेंट होंगे। वे पदोन्नत होने से पहले कुछ वर्षों तक सेवा कर सकते हैं, इसलिए लीला सैम्पसन के करियर के 18 वर्षों में डेवोनशायर रेजिमेंट में 144 या 288 सेकंड लेफ्टिनेंट हो सकते हैं।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान डेवोनशायर रेजिमेंट का विस्तार कुल 29 बटालियन तक हो गया। मुझे नहीं पता कि युद्ध के दौरान सैंकड़ों नए लेफ्टिनेंटों में से कितने के पास चित्र की तरह लाल रंग की पूरी पोशाक थी।


हेनरी VIII की रानी की पहचान करने के लिए होल्बिन ने चित्र में चतुर सुराग कैसे छोड़ा

हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार हैंस होल्बिन द्वारा लगभग 1540 में बनाया गया और सभी समय के महानतम चित्रकारों में से एक, लघुचित्र रॉयल संग्रह में एक बेशकीमती खजाना है। लेकिन सिटर अज्ञात है, आर्टिफैक्ट को केवल "पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी, शायद कैथरीन हॉवर्ड", हेनरी VIII की पांचवीं रानी के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।

अब, नए शोध के परिणामस्वरूप, उसे एक नई पहचान दी गई है: ऐनी ऑफ क्लेव्स, हेनरी VIII की चौथी पत्नी। कला इतिहासकार फ्रैनी मोयल ने यह दिखाने के लिए सबूत एकत्र किए हैं कि यह उस महान महिला का चेहरा है, जिसे राजा ने 1540 में एक राजनीतिक गठबंधन बनाने के लिए शादी की थी।

मोयल का मानना ​​​​है कि होल्बिन ने एक विशेष प्लेइंग-कार्ड - चार हीरे - पर लघु (वेलम पर एक जल रंग) को घुमाने में एक तांत्रिक सुराग छोड़ा - जो चौथी रानी को इंगित कर सकता था।

उसने बताया देखने वाला होल्बीन ने अपने काम को प्रतीकों और दंभों के साथ स्तरित किया और एक ऐसा कार्ड चुनने की अधिक संभावना थी जो "किसी को मुस्कुराए"। “ये छोटे-छोटे लघुचित्र ताश के पत्तों पर लगाए गए थे। होल्बीन ने बिना कुछ कहे कुछ नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने हेनरी VIII के प्रमुख सलाहकार थॉमस क्रॉमवेल के लघुचित्र के पीछे हुकुम का इक्का रखा, जो एक ऐसे व्यक्ति के लिए बहुत प्रासंगिक लगता है जो कुदाल को कुदाल कहेगा। उस इरास्मस ने गढ़ा था कि बहुत ही वाक्यांश पुरुषों में से किसी पर भी नहीं खोया होगा। लॉर्ड चांसलर की पत्नी एलिजाबेथ ऑडली का होल्बिन का चित्र, एक नई दुल्हन के रूप में, दिलों के इक्का पर अंकित है। तो हीरे के चार यकीनन महत्वपूर्ण हैं। अगर ये तीनों दिल होते तो मैं बहुत दुखी होता।"

हेनरी VIII ने होल्बिन के 1539 के एनी ऑफ क्लेव्स के चित्र के बारे में कहा कि वह 'उस जर्मन पोशाक में उससे खुश नहीं थे'। फोटो: कैमरास्टॉक/अलामी

ऐनी की शादी पहली बार अपने मंगेतर से मिलने के लिए इंग्लैंड आने के कुछ दिनों बाद हुई, केवल उसके लिए निराश होने और छह महीने के बाद शादी को रद्द करने के लिए, अपने परिचारक कैथरीन हॉवर्ड पर अपना ध्यान आकर्षित करने के लिए।

लघु को कैथरीन से जोड़ा गया है, आंशिक रूप से क्योंकि यह 1540 से है, जिस वर्ष उसने भी हेनरी से शादी की थी, और क्योंकि सिटर को गहने से सजाया गया है जो उसकी सूची में वस्तुओं के बराबर है। वह एक लटकन पहने हुए प्रतीत होती है जो कभी हेनरी की तीसरी पत्नी जेन सीमोर की थी। रॉयल कलेक्शन की कैटलॉगिंग यह भी नोट करती है कि जेन ने अपने आभूषणों का उपहार अपनी प्रतीक्षारत महिलाओं को दिया और उनमें से एक, मैरी, लेडी मोंटेगल, रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर कैसल में होल्बीन ड्राइंग में कुछ समानताएं हैं। वर्तमान सितार।

यह देखते हुए कि सिटर की पोशाक उच्च स्थिति का संकेत देती है, मोयल ने कहा: "जब हेनरी को एक पत्नी से छुटकारा मिला, तो उसे अपने उत्तराधिकारियों को अपना सामान सौंपने की आदत थी। इसलिए जेन सीमोर के आभूषण होने का तर्क एनी ऑफ क्लेव्स की पहचान के लिए समान रूप से लागू होता है।"

मोयल ने देखा कि ऐनी अपनी शादी के समय 20 के दशक के मध्य में थी, जबकि कैथरीन एक किशोरी थी। "यह चित्र बाल वधू की तरह नहीं दिखता है," उसने कहा।

महत्वपूर्ण रूप से, वह होल्बिन के ऐनी के १५३९ के चित्र के साथ सिटर की अलौकिक समानता से प्रभावित थी, जो अब विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में है, दोनों में विशिष्ट भारी पलकें और मोटी भौहें हैं। "वे वही महिला हैं। दोनों चित्रों में उसकी यह मार्मिक अभिव्यक्ति है। ”

होल्बिन को पहली बार 1539 में ऐनी को चित्रित करने के लिए भेजा गया था, जिसमें हेनरी के लिए एक संभावित नई दुल्हन की समानता पर कब्जा कर लिया गया था। तुरंत, उनकी शादी मुश्किल में थी। हेनरी ने अपने करीबी वकील को बताया कि उसने उसे अनाकर्षक पाया। अंग्रेज़ों की नज़र में उनका पहनावा अजीब लग रहा था। एक समकालीन ने देखा कि, जब हेनरी ने ऐनी को देखा, "वह उस जर्मन पोशाक में उससे खुश नहीं था"।

मोयल ने अनुमान लगाया कि होल्बीन ने उसे कुछ ही समय बाद फिर से चित्रित किया क्योंकि ऐनी एक अलग पोशाक के साथ नए सिरे से दिखना चाहती थी, जिसमें एक तथाकथित फ्रांसीसी हुड भी शामिल था, जो इंग्लैंड में फैशनेबल था। यह भारी-भरकम जर्मेनिक लुक की तुलना में अधिक खुलासा करने वाला था। उसने कहा: "तो मुझे लगता है कि एक अच्छा कारण है, 1540 की शुरुआत में वह - या थॉमस क्रॉमवेल, शायद, जो शादी के बहुत समर्थक थे - सुझाव दे सकते हैं कि होल्बीन उसे फिर से पेंट करें ताकि हेनरी की जेब में छोटे लघुचित्र में हो , वह ऐनी का एक ऐसा संस्करण देख सकता था जो अधिक आकर्षक था।"

समस्या का एक हिस्सा यह है कि कैथरीन की कोई प्रामाणिक समकालीन समानता नहीं है, जिसे व्यभिचार के लिए निंदा की गई थी, और जिनके चित्रों को जल्दी से हटा दिया गया होता, यदि वे कभी मौजूद होते।

मोयल ने कहा: "कैथरीन को 'युवा और ताजा' और 'शानदार सुंदरता' के रूप में उद्धृत किया गया था। एक तरफ सुंदरता की अवधारणा, इन विवरणों में से किसी एक को इस लघुचित्र पर लागू करना कठिन है। जैसा कि फ्रांसीसी राजदूत द्वारा वर्णित किया गया है, ऐनी 'मध्यम सुंदरता' की थी।

रॉयल कलेक्शन ने टिप्पणी करने से इनकार कर दिया।

मोयल का शोध उनकी नई किताब में शामिल होगा द किंग्स पेंटर: द लाइफ एंड टाइम्स ऑफ हैंस होल्बीन, ज़ीउस के प्रमुख द्वारा 27 मई को प्रकाशित किया जाएगा।


बारह महीने या बरहमासा a . की लंबाई के अनुरूप वर्ष जो समय की अवधि है। इन महीनों के दौरान प्रकृति में विभिन्न मौसम होते हैं। मानव गतिविधियाँ बदलती हैं और इसी तरह इसके विभिन्न तत्वों, आकाश, पक्षियों, जल निकायों, जानवरों और वनस्पतियों के साथ दृश्यावली भी बदलती है। विभिन्न महीने हैं चैत्र (मार्च अप्रैल)। वसंत ऋतु में शुरू। निम्नलिखित महीने हैं वैशाख:(अप्रैल मई), ज्येष्ठ: (मई जून, आषाढ़: (जून जुलाई), श्रवण(जुलाई अगस्त), भादो (अगस्त सितम्बर), अश्विनी (सितंबर-अक्टूबर), कार्तिका (अक्टूबर-नवंबर), मार्गसिरसा (नवम्बर दिसम्बर), पौसा(दिसम्बर जनवरी), माघ (जनवरी-फरवरी) और फाल्गुन (फ़रवरी मार्च)।

एक हिंदू कैलेंडर से फोलियो, विक्रम संवती नीचे देखा जाता है। बायां स्तंभ विष्णु के दस अवतार दिखाता है, केंद्र-दायां स्तंभ हिंदू राशि के बारह लक्षण दिखाता है। शीर्ष मध्य पैनल गणेश को दो पत्नियों के साथ दिखाता है। दूसरे पैनल में कृष्ण को दो पत्नियों के साथ दिखाया गया है। ऋतुओं को अच्छी तरह से पहचाना जाता है और भारत की कला और साहित्य और इसके समग्र सांस्कृतिक परिदृश्य में सभी रूपों में चित्रित किया गया है। कविता, चित्रकला और मूर्तिकला में ऋतुओं के अद्भुत चित्रण और वर्णन हैं। भारत में ऋतुएँ उसके लोकाचार और जीवन का हिस्सा हैं। त्योहारों को ऋतुओं के संबंध में भी मनाया जाता है। NS बरहमासा कविता की एक शैली है, एक अवधारणा जिसमें कई योगदान रहे हैं। भारतीय चित्रकला का साहित्य से गहरा संबंध रहा है। प्राचीन काल से ही कई महत्वपूर्ण साहित्यिक कृतियों को कला और मूर्तिकला में चित्रित किया गया है। जातक कथाओं को भारत के कई बौद्ध स्थलों में चित्रित किया गया है।

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हिंदू पश्चिमी वर्ष १८७१-१८७२, राजस्थान के अनुरूप कैलेंडर/पंचांग।

लेखक के लिए पृष्ठ देखें [सार्वजनिक डोमेन], विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

विषय पर आते हुए, इस विषय को ज्यादातर मध्यकालीन काल के अंत से चित्रित किया गया है। एक भारतीय ग्रंथ चित्रसूत्र विष्णुधर्मोत्तार द्वारा रचित, कुषाण और गुप्त काल के अंतराल के दौरान कभी-कभी कला में ऋतुओं को कैसे चित्रित किया जाए, इस पर दिशा-निर्देशों का एक समूह है। प्राचीन और मध्यकालीन भारत में चित्रकारों ने दिशा-निर्देशों का पालन किया है।

NS बरहमासा१३वीं से १६वीं शताब्दी के दौरान हिंदी साहित्य में लोकप्रिय था और का एक हिस्सा भी था सूफी शायरी। तथापि, बरहमासालघु चित्रों में ज्यादातर 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में किया या निष्पादित किया गया था। चित्रों में लेखन था देवनागरी पेंटिंग के ऊपर या पीछे। कई शाही दरबारों के अपने चित्रकार और शिल्पकार थे। इस विषय को ज्यादा पसंद नहीं किया गया है मुगल लघुचित्र और डेक्कन पेंटिंग हालांकि प्रकृति अपने आप में इन स्कूलों में रचना का विषय रही है। में कई पशु और पक्षी चित्र बनाए गए हैं मुगल पेंटिंग्स डेक्कन स्कूल बादलों, तालाबों और कमल का चित्रण करते हैं।

NS राजस्थानी राजपूताना के दरबार में चित्रकला का विकास हुआ। वे mniature प्रारूप में किए गए थे। और की दीवारों पर भी हवेलियाँ (मकान), महलों और किलों के भीतरी कक्ष। पिगमेटन खनिजों, पौधों, शंखों और कीमती पत्थरों से भी प्राप्त हुए थे! जगह-जगह सोने-चाँदी का इस्तेमाल होता था। चित्रों में सामाजिक दृष्टिकोण से विविध विषयों को दर्शाया गया है, महाकाव्यों, रामायण और महाभारत की कहानियाँ भी हैं। प्रकृति को भी चित्रित किया गया था ’ ये चित्र शासकों की विरासत के प्रतिनिधि थे। राजस्थानी स्कूल में कई उप-विद्यालय हैं। पसंद जयपुर, बीकानेर, बूंदी, कोटा, मेवाड़। अलवाड़ तथा जोधपुर. चित्रकला की शैली फ़ारसी, यूरोपीय, मुगल और चीनी चित्रकला कला से प्रभावित रही है। चित्र समृद्ध हैं, ज्यादातर शुष्क रेगिस्तानी परिदृश्य, शुष्क पहाड़ियों और कम वनस्पति के कारण।

NS बरहमासा विषय में चित्रित किया गया है चंबा, गढ़वाल, गुलेर, कांगड़ा, मंडी तथा नूरपुर के बीच से स्कूल पहाड़ी विद्यालय। NS पहाड़ी १७वीं से १९वीं शताब्दी के दौरान उत्तर भारत के पहाड़ी क्षेत्रों में स्कूलों का विकास हुआ। जम्मू से अल्मोड़ा और गढ़वाल, हिमाचल प्रदेश। सीमा विस्तृत, विविध और बहुत दिलचस्प है। बसोहली स्कूल जम्मू का है जो अपने बोल्ड रंगों के लिए जाना जाता है। कांगड़ा अपने राधा-कृष्ण चित्रण और अपनी गीतात्मक गुणवत्ता के लिए प्रसिद्ध है। जयदेव के द्वारा बहुत प्रेरित किया जा रहा है .#8217s गीता-गोविंदा। मध्य भारत में मालवा, दतिया तथा बुंदेलखंड स्कूल।

NS चित्रसूत्र जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ऋतुओं के लिए दिशानिर्देश दिए गए हैं और ऐसा लगता है कि पूरे भारत में कलाकारों द्वारा उनका पालन किया जाता है। ग्रीष्म ऋतु आकाश में सूर्य, वसंत ऋतु में अपने मौसमी वृक्षों के खिलने, गुनगुनाती मधुमक्खियाँ, कोयल चित्रण और स्त्री-पुरुष खुशी-खुशी घूमने का संकेत देती है! इसके अलावा, गर्मियों में पुरुषों, जानवरों, सूखे तालों, पेड़ों में छिपे पक्षियों, शेरों और अपने पहाड़ी ठिकाने में आराम करने वाले बाघों द्वारा अनुभव की गई थकान को दर्शाया गया है। बरसात के मौसम में अपने काले, लदे बादल और आकाश में बिजली की धारियाँ होती हैं। पतझड़ में फलों से भरे पेड़, खेतों में पके मकई, हंसों और कमल से भरे ताल हैं। सर्दियों में ओस और कोहरा होता है, पृथ्वी थोड़ी नंगी और धुंधली होती है। कौवे और हाथी आनन्दित होते हैं। कहीं-कहीं बर्फबारी हो रही है।

नीचे चित्रित कुछ हैं बरहमासा विभिन्न स्कूलों से पेंटिंग। का महीना चैत्र मौसमी पेड़ों के साथ खिले हुए और पुरुषों और महिलाओं को हर्षित और बातचीत में चित्रित किया गया है। पक्षी और सारस पृष्ठभूमि में सारस दिखाई देते हैं और जहां पास के कुंड में कमल प्रचुर मात्रा में हैं।

चैत्र (मार्च अप्रैल), बरहमासा, बूंदी, १६७५-१७०० ई., ब्रिटिश संग्रहालय, यू.के.

का महीना ज्येष्ठ गर्म और आर्द्र है, लोग हाथ के पंखे का उपयोग करते हुए देखते हैं जो छाया के नीचे लेटे हुए हैं और पक्षी पेड़ों में छिपे हुए हैं। सूरज पृथ्वी को झुलसा रहा है और चारों ओर तेज रोशनी है। गर्मी के कारण पेड़ ने अपने पत्ते गिरा दिए। जानवर छाया में आराम कर रहे हैं या जंगल की ओर लौट रहे हैं।

ज्येष्ठ: (मई जून)। बरहमासा, जयपुर, १८००, ब्रिटिश संग्रहालय, यू.के.

ज्येष्ठ: (मई-जून), ए . से फोलियो बरहमासा, उनियारा, राजस्थान, 1775, LACMA- सार्वजनिक डोमेन छवि।

NS आषाढ़: महीना प्री-मानसून का महीना है और आसमान में छिटपुट बारिश के साथ बादलों का आना शुरू हो जाता है। श्रावण में आकाश वर्षा वाले बादलों से लद जाता है और बिजली और गरज के साथ खुल जाता है! इस समय के दौरान मोर सबसे ज्यादा खुश होते हैं और अपनी शानदार पूंछ के साथ पूरी महिमा के साथ नृत्य करते हैं। चारों ओर प्रकृति हरी-भरी और हरी-भरी है। इस मौसम में अलगाव की पीड़ा ज्यादा महसूस होती है। बेसुध नायिकाएं अपनी प्रेयसी से मिलने के लिए बेताब हैं!


हेनरी VIII की रानी की पहचान के लिए होल्बीन ने पोर्ट्रेट में एक स्मार्ट सुराग कैसे छोड़ा | कला का इतिहास

हेनरी अष्टम के दरबारी चित्रकार और सभी समय के महानतम चित्रकारों में से एक, हंस होल्बीन द्वारा १५४० के आसपास बनाया गया, लघुचित्र शाही संग्रह में एक क़ीमती खजाना है। लेकिन मॉडल अज्ञात है, लंबे समय से इस कलाकृति को केवल “पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी, शायद कैथरीन हॉवर्ड” हेनरी VIII की पांचवीं रानी के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।

अब, नए शोध के परिणामस्वरूप, उन्हें एक नई पहचान दी गई है: हेनरी VIII की चौथी पत्नी ऐनी डी क्लेव्स की। कला इतिहासकार फ्रैनी मोयल ने यह दिखाने के लिए सबूत जमा किए हैं कि यह उस महान महिला का चेहरा है जिसे राजा ने 1540 में एक राजनीतिक गठबंधन बनाने के लिए शादी की थी।

मोयल का मानना ​​​​है कि होल्बीन ने एक विशेष कार्ड, चार हीरे, जो चौथी रानी का प्रतीक हो सकता है, पर लघु (वेलम पर एक जल रंग) को घुमाकर एक तांत्रिक सुराग छोड़ा।

उसने बताया देखने वाला होल्बीन ने अपने काम को प्रतीकों और दंभ के साथ मढ़ा और एक ऐसा कार्ड चुनने की अधिक संभावना थी जो “ किसी को मुस्कुरा दे। ” “ये छोटे लघुचित्र ताश के पत्तों पर लगाए गए थे। होल्बीन ने बिना कुछ कहे कुछ नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने हेनरी VIII के मुख्य सलाहकार थॉमस क्रॉमवेल के लघुचित्र के पीछे हुकुम का इक्का लगा दिया, जो एक ऐसे व्यक्ति के लिए काफी प्रासंगिक लगता है जो चीजों को नाम से पुकारता है। तथ्य यह है कि इरास्मस ने वह वाक्यांश गढ़ा था जो शायद किसी भी पुरुष पर नहीं खोया था। लॉर्ड चांसलर की पत्नी, एलिजाबेथ ऑडली का होल्बीन का चित्र, एक नई दुल्हन की तरह, दिलों के शीर्ष पर अंकित है। तो चार हीरे संभवतः महत्वपूर्ण हैं। अगर ये तीनों दिल होते तो मैं काफी परेशान होता। “

ऐनी की शादी पहली बार अपने मंगेतर से मिलने के लिए इंग्लैंड आने के कुछ दिनों बाद हुई, केवल उनके लिए निराश होना और शादी को छह महीने बाद रद्द कर दिया गया, उनका ध्यान उनके सहायक कैथरीन हॉवर्ड पर गया।

लघुचित्र को कैथरीन से जोड़ा गया है, क्योंकि यह १५४० से है, जिस वर्ष उसने एनरिक से भी शादी की थी, और क्योंकि मॉडल को उसकी सूची में वस्तुओं की तुलना में गहनों से सजाया गया है। ऐसा प्रतीत होता है कि वह एक लटकन पहने हुए है जो हेनरी की तीसरी पत्नी जेन सेमुर का था। रॉयल कलेक्शन कैटलॉगिंग यह भी इंगित करता है कि जेन ने प्रतीक्षा में अपनी महिलाओं को अपने आभूषणों का उपहार दिया और उनमें से एक की विशेषताएं, मैरी, लेडी मोंटेगल, रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर कैसल में होल्बिन द्वारा एक चित्र में, एक निश्चित समानता रखती हैं। वर्तमान नानी।

मोयल ने नोट किया कि नानी की पोशाक उच्च स्थिति का सुझाव देती है: "जब हेनरी को एक पत्नी से छुटकारा मिला, तो उसे अपने उत्तराधिकारियों को अपना सामान सौंपने की आदत थी। तो यह तर्क कि वे जेन सेमुर के गहने हैं, ऐनी ऑफ क्लेव्स की पहचान करने के लिए समान रूप से लागू होते हैं। “

मोयल ने नोट किया कि ऐनी शादी के समय बिसवां दशा में थी, जबकि कैथरीन एक किशोरी थी। उन्होंने कहा, “यह चित्र बाल वधू की तरह नहीं दिखता है,”।

मूल रूप से, वह मॉडल के अनैच्छिक समानता से ऐनी डी होल्बीन के १५३९ चित्र से प्रभावित हुए, जो अब विक्टोरिया के अल्बर्ट संग्रहालय में है, जिसमें दोनों विशिष्ट मोटी पलकें और झाड़ीदार भौहें हैं। "वे वही महिला हैं। दोनों चित्रों में उनकी यह मार्मिक अभिव्यक्ति है ”।

हेनरी के लिए संभावित नई दुल्हन की छवि को कैप्चर करते हुए, होल्बिन को पहली बार 1539 में ऐनी को चित्रित करने के लिए भेजा गया था। तुरंत, उनकी शादी मुश्किल में थी। हेनरी ने अपने करीबी वकील से कहा कि उन्हें वह अनाकर्षक लगी। अंग्रेजों की नजर में उनका पहनावा अजीबोगरीब लग रहा था। एक समकालीन ने देखा कि, जब हेनरी ने ऐनी को देखा, “वह उस जर्मन पोशाक में उससे खुश नहीं था।”

मोयल ने अनुमान लगाया कि होल्बीन ने कुछ ही समय बाद उसे फिर से रंग दिया क्योंकि ऐनी एक अलग पोशाक में फिर से दिखना चाहती थी, जिसमें तथाकथित फ्रांसीसी हुड भी शामिल था जो उस समय इंग्लैंड में प्रचलित था। यह मोटे तौर पर छिपी जर्मन टकटकी से अधिक खुलासा करने वाला था। उसने कहा: “तो मुझे लगता है कि एक अच्छा कारण है कि, 1540 के दशक की शुरुआत में, वह, या थॉमस क्रॉमवेल, शायद, जो शादी के लिए बहुत अनुकूल थी, होल्बीन को सुझाव दे सकती है कि वह उसे फिर से रंग दे ताकि, द लिटिल में हेनरी की जेब में जो लघुचित्र था, वह ऐनी का एक संस्करण देख सकता था जो अधिक आकर्षक था। “

समस्या का एक हिस्सा यह है कि कैथरीन की कोई प्रामाणिक समकालीन छवि नहीं है, जिसे व्यभिचार का दोषी ठहराया गया था, और जिनके चित्र यदि वे कभी मौजूद होते तो जल्दी से हटा दिए जाते।

मोयल ने कहा: “कैथरीन को ‘युवा और ताजा’ और ‘ आकर्षक सुंदरता के रूप में उद्धृत किया गया था।’ सौंदर्य अवधारणाओं को एक तरफ, इस लघु के लिए इनमें से किसी भी विवरण को लागू करना मुश्किल है। ऐनी 'मध्यम सुंदरता की' थी, जैसा कि फ्रांसीसी राजदूत ने बताया था। “

रॉयल कलेक्शन ने टिप्पणी करने से इनकार कर दिया।

मोयल का शोध उनकी नई किताब में दिखाई देगा। द किंग्स पेंटर: द लाइफ एंड टाइम्स ऑफ़ हैंस होल्बीनज़ीउस के प्रमुख द्वारा 27 मई को प्रकाशित किया जाएगा।


मेरे प्राचीन संगीत

नमस्ते! मैं इस ब्लॉग के माध्यम से जाने और इसे संपादित करने की प्रक्रिया में हूं ताकि यह बेहतर ढंग से पढ़े (कलाकार प्रकार लेखन प्रकार नहीं) लेकिन यदि आप इसे पढ़ना चाहते हैं तो कृपया बेझिझक!

मुझे अभी कुछ नए ब्लॉग शुरू करने का समय मिल रहा है और मैंने कुछ समय के लिए ऐतिहासिक मोतियों से दूर कूदने का फैसला किया और आपको मेरे एक बड़े जुनून से परिचित कराया। लघु चित्र कला। मैंने कई वर्षों तक जे.ए. के लिए लघु तामचीनी चित्र कलाकार के रूप में काम किया। Dedouch कंपनी Oak Park IL पर आधारित थी जब तक कि कंपनी को खरीद नहीं लिया गया और उत्पादन हमेशा के लिए समाप्त हो गया। स्वाभाविक रूप से, लघु चित्रांकन मेरा एक बड़ा जुनून और रुचि है।

मैंने इस विषय पर अतीत में कुछ शोध किया है जब मैं पूर्णकालिक लघुचित्र चित्रित कर रहा था लेकिन ईमानदारी से, यदि आप इस पर मेरे ब्लॉग पढ़ते हैं तो आप इस विषय के बारे में मेरे साथ और गहराई से सीख रहे हैं। जैसा कि मैं इसके इतिहास के बारे में बहुत कुछ शोध और पढ़कर, नेटवर्किंग और उस जानकारी को संसाधित करके सीखता हूं, मैं इसे आपके साथ साझा करूंगा।

वहाँ कई किताबें हैं जो लघुचित्रों को सूचीबद्ध करती हैं लेकिन बहुत अधिक नहीं हैं जो समय अवधि और इतिहास के बारे में विस्तार से बताती हैं। इस बात को ध्यान में रखते हुए मैं उन किताबों में से एक के लिए वास्तव में आभारी हूं जिन्हें मैंने कैथरीन कॉम्स द्वारा 'इंग्लैंड में पोर्ट्रेट मिनिएचर' कहा है। यह किताब कुछ साल पहले आई थी जब मैंने जीवनयापन के लिए लघुचित्रों को चित्रित करना बंद कर दिया था। इन पृष्ठों में निहित ज्ञान की मात्रा बहुत बड़ी है। इस ब्लॉग के नीचे मैंने जिन अन्य पुस्तकों को सूचीबद्ध किया है, वे भी पढ़ने में बहुत बढ़िया हैं और साथ ही साथ बहुत सारी जानकारी भी प्रदान करती हैं। पुस्तक “पोर्ट्रेट मिनिएचर आर्टिस्ट्स फंक्शन्स एंड कलेक्शंस” पेंट और तकनीकों के बारे में भी कुछ विस्तार से बताती है। अगर आप इस कला को आगे बढ़ाने में रुचि रखते हैं। मैं उन सभी पुस्तकों की अत्यधिक अनुशंसा करता हूं जिन्हें मैंने सूचीबद्ध किया है क्योंकि उन सभी में ऐसी जानकारी है जो इस कला को बनाने और सीखने के बिंदु पर है। जैसे-जैसे मुझे और पुस्तकें और संसाधन मिलेंगे, मैं उन्हें भी साझा करूँगा।

मैं एससीए में भी पहुंचा क्योंकि मैं एक लॉरेल की तलाश में था जो अवधि में लघु चित्रांकन करता है। मेरे काम पर संवाद करने और प्रतिक्रिया प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए। मुझे काउंटेस एनरिकेटा इसाबेल डी रेयेस वाई मोरा ओपी, ओएल द किंगडम ऑफ ट्रिमारिस से नाम मिला। जब मैं बाहर पहुँचा तो मुझे दुख हुआ कि पता चला कि वह गुजर चुकी है। उसका लिखा हुआ हैंडआउट अभी भी Etsy पर खरीदने के लिए उपलब्ध है। मैं मेल में मेरे आने का इंतजार कर रहा हूं।

लघु चित्रांकन का पूरा इतिहास बहुत ही रंगीन और विशाल है। इस ब्लॉग से ज्यादा। लघु चित्र कला सदियों तक फैली हुई है। चाहे वह चर्मपत्र पर जल रंग हो, तांबे पर तेल हो, या तामचीनी चित्र हो। चित्रांकन लघुचित्र अभी भी कुछ मुट्ठी भर कलाकारों द्वारा बनाए जा रहे हैं और धार्मिक चिह्न लघुचित्र आज भी बनाए जाते हैं।

यह ब्लॉग इस कला की शुरुआत के बारे में है। मैं वर्तमान में उसी तकनीक का उपयोग करके लॉकेट के लिए लघु चित्रों को चित्रित कर रहा हूं जैसे मेरे कुछ पसंदीदा लघु कलाकारों ने किया था! यह बहुत रोमांचक है! मेरी कला मेरे ब्लॉग के भाग दो पर पोस्ट की जाएगी। इससे पहले कि मैं कूदूं और अपने चित्रों को पोस्ट करना शुरू करूं और उन्हें कैसे बनाया गया, साथ ही साथ विशेष शब्दावली जो उनके पास सीमित चित्रों के लिए थी, मैं इस अद्भुत कला की थोड़ी अंतर्दृष्टि और इतिहास देना चाहता था। मुझे आशा है कि आप मेरे ब्लांग का आनंद लेते हैं!

“लिमिंग। एक चीज़ अलग… जो अन्य सभी पेंटिंग को उत्कृष्ट बनाती है”

निकोलस हिलियार्ड- लिमनिंग की कला (सी.१५९८)

निकोलस हिलियार्ड द्वारा लिखा गया यह लेखन लघु चित्रकला के संबंध में दो चीजों के बारे में बात करता है। जिसे हम आधुनिक रूप से लघु चित्रों के रूप में संदर्भित करते हैं, उसे उसके समय में इंग्लैंड में लिनमिंग्स कहा जाता था। इससे यह भी पता चलता है कि कला और लघु चित्रकला एक विशिष्ट प्रकार की कला थी जो उस समय के अन्य चित्रों से भिन्न थी।

मिनिएचर शब्द लैटिन शब्द से आया है “मिनिएरे” लाल सीसा के साथ रंग का अर्थ। यह मूल रूप से प्रिंटिंग प्रेस के आविष्कार से पहले पुस्तक उत्पादन से संबंधित था। इंग्लैंड में, वेल्लम पर जल रंग में चित्रित पवित्र पुस्तकों के छोटे चित्रों को रोशनी या लिमिंग्स कहा जाता था। दोनों शब्द लैटिन शब्द . से व्युत्पन्न हैं ल्यूमिनेयर, जिसका अर्थ है प्रकाश देना। इसके लंबे समय बाद नहीं था कि शब्द लघु उन सभी चीजों को व्यक्त करने के लिए आया जो छोटी हैं, के आकार से लिमिंग्स साथ ही छोटेपन को व्यक्त करने वाले लैटिन “min” को शामिल करने वाले शब्दों के लिए एक भ्रामक लिंक। जैसे “नाबालिग”.

लघु चित्रकला की एक गलत धारणा यह थी कि यह केवल एक अंग्रेजी प्रथा थी। शायद इसलिए कि इस विषय पर लिखी गई अधिकांश पुस्तकें अंग्रेजी चित्र लघुचित्रों के अध्ययन पर हैं। वास्तव में, यहाँ पूरे यूरोप में कई कलाकार थे जिन्होंने लघुचित्रों को चित्रित किया। हेनरी VIII (आर। 1509-47) के दरबार में चित्रित पहला अंग्रेजी चित्र लघुचित्र सबसे अधिक संभावना गेन्ट शहर के एक कलाकार द्वारा किया गया था, जो अब बेल्जियम है। चित्र लघुचित्र के पहले दो महान चिकित्सक जर्मन हंस होल्बियन (1497 / 8-1543) थे, जिन्होंने हेनरी VIII और फ्रांसिस क्लौएट (1516-72) के लिए काम किया था, जिन्होंने फ्रांसीसी अदालत के लिए काम किया था।

१५७२ में क्लौएट की मृत्यु के बाद, समान प्रतिभा वाले किसी भी कलाकार ने उनकी जगह नहीं ली, हालांकि फ्रांस में लिमिंग को चित्रित किया जाना जारी रहा। उसी समय इंग्लैंड में, उसी वर्ष जब क्लॉएट की मृत्यु हुई, 25 वर्षीय निकोलस हिलियार्ड ने महारानी एलिज़ाबेथ प्रथम (आर। 1558-1603) के साथ अपनी पहली बैठक की और 40 से अधिक वर्षों तक चलने वाला एक बहुत ही उत्पादक लघु चित्रकला कैरियर शुरू किया। . हिलियार्ड ने एक अग्रणी और अलग कला के रूप में लिमिंग की स्थापना की और अलिज़बेटन संस्कृति के केंद्र में लघु कला के लिए एक स्थान सुरक्षित किया।

(लिमिंग) अन्य सभी चित्रों में श्रेष्ठ है, जो विविध बिंदुओं में हैं… राजकुमारों की किताबों की अलंकार के लिए सबसे उपयुक्त हैं.. सबसे शुद्ध फूलों और बेहतरीन और शुद्धतम रंगों में सबसे सुंदर जीवों की नकल के लिए .. और सेवा के लिए है महान व्यक्ति बहुत कम मात्रा में, निजी तौर पर मिलते हैं, ताकि वे अपने, अपने साथियों या किसी अन्य विदेशी व्यक्ति के चित्र और चित्र प्राप्त कर सकें जो उनकी रुचि के हों।

निकोलस हिलियार्ड – लिमनिंग की कला (सी.१५९८)

लिमिंग, वॉटरकलर पेंटिंग, अंग्रेजी में प्रकाशित पेंटिंग पर पहली पुस्तक का विषय था। यह एक गुमनाम रूप से लिखी गई पुस्तक है जिसे हम केवल लिमिंग (1573) के रूप में जानते हैं, हालाँकि, यह पुस्तक केवल पुस्तक सजावट के विषय पर लिखी गई थी। निकोलस हिलियार्ड की पुस्तक “द आर्ट ऑफ़ लिमिंग” निजी तौर पर, छोटे संस्करणों में, चित्रों को सीमित करने से संबंधित थी। जिसे आज हम चित्र लघुचित्रों के रूप में वर्णित करेंगे। हिलियार्ड एक बहुत ही अभिनव कलाकार थे जिन्होंने लघु चित्र के सार्वजनिक प्रोफ़ाइल को उस स्तर तक बढ़ाया जहां शेक्सपियर ने अपने नाटकों में अपने उपकरणों को प्लॉट करने के लिए उनका इस्तेमाल किया और जॉन डोने ने हिलियर्ड्स के काम की प्रशंसा करते हुए एक कविता लिखी।

“हिलियार्ड का एक हाथ या एक आंख एक बदतर चित्रकार द्वारा इतिहास के लायक है। यह सभी शब्द प्रसिद्धि के बावजूद हिलियार्ड लघु चित्र को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति नहीं हैं। सबसे पहले जीवित अंग्रेजी चित्र लघुचित्र हेनरी VIII का है, (नीचे चित्र देखें) लगभग ५० साल पहले १५२६ के आसपास चित्रित किया गया था, हिलियार्ड ने एलिजाबेथ I के अपने पहले लघुचित्र को चित्रित किया था। (कूम्ब्स १९९८)

क्या आप उस प्रभाव की कल्पना कर सकते हैं जो पहले लघु चित्र पर पड़ा था? एक अलग दृश्य दुनिया में रहने की कल्पना करें जहां हम पूरी तरह से कल्पना से भरे हुए नहीं हैं। 1453 में इंग्लैंड में प्रिंटिंग प्रेस की शुरुआत की गई थी, लेकिन अन्य देशों की तुलना में शुरुआती अंग्रेजी मुद्रित चित्र दुर्लभ और बहुत कच्चे थे।

जब हेनरी VIII 1509 में सिंहासन पर बैठा तो इंग्लैंड में चित्रफलक पेंटिंग भी कुछ दुर्लभ थी। शादी की बातचीत या अनुबंधों के लिए रॉयल्टी द्वारा कभी-कभार पेंटिंग की आवश्यकता होती थी, लेकिन कुल मिलाकर, ये उस चीज़ से बहुत दूर थे जिसे हम समानता मानते हैं। अधिकांश भाग के लिए चित्रण सुपर अमीरों के मकबरे की मूर्ति तक ही सीमित था। ग्राफिक कला, अर्थात् पेंटिंग, ड्राइंग और प्रिंटिंग, की अंग्रेजी समाज में बाद की शताब्दी तक कोई प्रमुख भूमिका नहीं थी। (कॉम्ब्स 1998)

ऐसे समय में जब अधिकांश कलाकार अपने काम पर हस्ताक्षर नहीं करते थे, एक कलाकार के रूप में उनके नाम और प्रतिष्ठा को अन्य स्रोतों के माध्यम से हमारे पास आना पड़ता है। होल्बीन के आने से पहले हेनरी VIII के लिए काम कर रहे दूसरे कलाकार की पहचान करने में सक्षम होने के लिए, शोधकर्ताओं को उस समय के सभी दस्तावेजों को खंगालना पड़ा ताकि एक नाम संभावित कलाकार हो। यह प्रक्रिया इतनी सरल नहीं है जितनी लगती है। कई संग्रह और लिखित दस्तावेज दुनिया भर में अलग-अलग संग्रहों में बिखरे और एक साथ रखे गए हैं। कलाकारों द्वारा लघु चित्रों को एक साथ समूहित करना प्रत्येक लघु की तुलना करके और एक समान पेंटिंग शैली और तकनीकों की तलाश में किया जाता है। “शैली” का मूल्यांकन प्रत्येक चित्र के निर्माण के तरीके की तुलना करके और यह खोज कर किया जाता है कि चित्रों में क्या समानता है, जैसे कि कलाकार कैसे पृष्ठभूमि, गहने, फीता, परिधान यहां तक ​​कि जिस तरह से एक आंख या बाल बनता है, पेंट करता है। यदि लघु चित्रों के बीच सामान्य विशेषताएँ पाई जाती हैं, तो एक कलाकार की “ लिखावट” निर्धारित की जा सकती है। इस प्रक्रिया के कारण हम लुकास हॉर्नबोल्ट और राजा हेनरी VIII के शासनकाल के प्रारंभिक भाग से डेटिंग के लघुचित्रों के बारे में जानते हैं। (कॉम्ब्स 1998)

प्लेट 4 लुकास हॉर्नबोल्ट, हेनरी VIII को जिम्मेदार ठहराया, c. १५२४-६. वेल्लम पर जल रंग (५३x४८ मिमी) यह चित्र राजा को उसके ३० के दशक के मध्य में चित्रित करता है: अन्य संस्करणों में उसे दाढ़ी के साथ दिखाया गया है कि वह फ्रांस के फ्रांसिस प्रथम के साथ प्रतिस्पर्धा में बढ़ा था। यह लघुचित्र इंग्लैंड में लघुचित्रों के पहले चित्रकार के रूप में लुकास हॉर्नबोल्ट की पहचान करने वाले तर्कों का लिंच पिन है। (फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, पीडी / 19-1949 इंग्लैंड में पोर्ट्रेट मिनिएचर से, कैथरीन कूम्स।

1948 में लुकास हॉर्नबोल्ट में हेनरी VIII की पेंटिंग का योगदान दिया गया था। पहला सुराग एक प्रारंभिक खाता था जिसे १६०४ में लिखे गए हंस होल्बीन ने कहा था कि होल्बीन को “मास्टर लुकास” द्वारा सीमित करना सिखाया गया था। जैसा कि लुकास हॉर्नबोल्ट नामक एक कलाकार के बारे में अधिक सबूत सामने आए, संभावना है कि “मास्टर लुकास” वास्तव में हॉर्नबोल्ट ने ही सुझाया था। 1959 में लुकास हॉर्नबोल्ट को पहला भुगतान हेनरी VIII चैंबर खातों में सितंबर 1525 के लिए खोजा गया था। क्योंकि हेनरी VIII के चित्र पर शिलालेख की संख्या 35 है, जो कि चित्र को चित्रित करते समय हेनरी की उम्र की सबसे अधिक संभावना है, हम जानते हैं कि लघु दिनांक जून, १५२४ हेनरी के ३४वें जन्मदिन और जून १५२६ के बीच उनके ३६वें जन्मदिन की तारीखें हैं। हेनरी VIII के दरबार में इस पहले चित्र और लुकास की उपस्थिति संयोग हो सकती है, लेकिन इसे अत्यधिक विपरीत माना गया है।

लुकास और उसके पिता और बहन सभी कलाकार थे जो गेन्ट में रहते थे जो १५२५ में इंग्लैंड में रहने के लिए आए थे। इस बात का प्रमाण ऑस्ट्रिया के मार्गरेट के लेखों में एक बुक ऑफ आवर्स के लिए लिमनिंग के वृत्तांत में है, जो अब में है ब्रिटिश पुस्तकालय। इस बात का कोई लिखित प्रमाण नहीं है कि हॉर्नबोल्ट और उनका परिवार बुक लिमर्स के रूप में काम करने के लिए इंग्लैंड आया था। गेन्ट में, उनके इंग्लैंड जाने से पहले, जेरार्ड, लुकास के पिता एक मास्टर पेंटर थे, जिन्होंने एक वर्कशॉप चलाया जिसने कई तरह के काम किए। हेनरी के लिखित लेखों में लुकास को एक अन्य कलाकार रिचर्ड जेम्स के विपरीत 'चित्रकार निर्माता' के रूप में वर्णित किया गया है, न कि एक लिमनर के रूप में, जिसे 'बुक्स का एक 'लिमनर' के रूप में वर्णित किया गया है। हालांकि लुकास हॉर्नबोल्ट नाम के आसपास संदेह की छाया डाली जा सकती है, लेकिन ऐसे कई परिस्थितिजन्य साक्ष्य हैं जिन्हें नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।

पाठ से चित्र लघुचित्रों का एक संभावित लिंक

कई सदियों से मठों में हाथ से लिखी सुंदर किताबें बनाने के लिए लिमनिंग की कला का अभ्यास किया जाता था। मध्य युग के अंत तक धनी व्यक्तियों ने अपने निजी उपयोग के लिए या एक चर्च को उपहार के रूप में देने के लिए लिम्नर्स को नियुक्त किया। इन ग्रंथों में अक्सर एक संस्था के संरक्षक संत का चित्र शामिल होता था। चित्रित पाठ की इस नई मांग ने स्वतंत्र कार्यशालाओं का निर्माण किया। प्रिंटिंग प्रेस के विकास के साथ लिमिंग और किताबों का अलगाव भी होता हुआ प्रतीत होता है। इससे पुस्तकों को बनाना आसान हो गया और हस्तलिखित ग्रंथों को विलासिता की वस्तु के रूप में रखा गया। कुछ समय बाद, कार्यशालाओं में पेंटेड पैनल और वॉल हैंगिंग का उत्पादन शुरू हुआ और काम के लिए प्रतिस्पर्धा भयंकर हो गई।

हमारे पास बुक ऑफ आवर्स के एक फ्लेमिश कलाकार का यह दृष्टांत भी है, जिसमें १५वीं शताब्दी के मसीह के लघु चित्र के एक पेंडेंट की पेंटिंग को दिखाया गया है। इस तरह से स्थापित संतों की छवियों की तरह कोई चित्र आज मौजूद नहीं है, लेकिन स्पेन और इटली से पेंडेंट हैं, धार्मिक दृश्यों को रॉक क्रिस्टल के टुकड़ों के नीचे संरक्षित किया गया है। (कॉम्ब्स 1998)

बेनामी फ्लेमिश कलाकार, बुक ऑफ आवर्स से सजावटी सीमा का विवरण, जिसमें एक लटकन दिखा रहा है जिसमें मसीह का लघु चित्र है, १५वीं शताब्दी। वेल्लम पर जल रंग। This illumination indicated that the use of limning to create small images in a jewel like setting possibly originated with small devotional images. From The Portrait miniature in England, Katherine Cooms.

Coins, Medals, Medallions and Cameos

There are three other traditions in this history that could suggest portraiture. There is the use of images on coins, medals and medallions, as well as the carved cameo. Most medallions and medals were heavy and placed in cabinets on display. They were probably not worn all the time. Coins were used for currency. The cameos were carved in relief and were usually made of semi precious stone. The cameo was also much smaller and jewel like which could suggest the desirability to wear it as a portraiture.

During the renaissance, the reawakening of human individuality and character which reached its highest expression in the portraits of Raphael, Antondello de Messina and Titian also reflected on images in a much smaller scale. These carved stone cameos and intaligos, portrait medals and miniatures painted on Vellum served various purposes. To glorify heads of State, to give as gifts as private tokens of love and friendship, as well as a symbol of wealth and power or allegiance to a peer. Whether hidden or openly displayed, they were worn as jewels and therefore were mounted in gold and gem encrusted frames.

The revival of the ancient art of gem engraving in relief as cameos or intaligos began in 15th century Italy where so many gems were being unearthed from Roman sites. These discoveries, as well as our humanist admiration for classical culture, created an emergence of new gem engravers not only in Rome but in Florence, Milan, Verona, and Padua. Soon this revived art attracted many others and the cameo became what it was in antiquity, portraits of people of power, wealth and influence. (2018) Bernd and Juliane Schmieglitz)

Gold Gnadenpfenning of Magdalena Sibylla of Saxony (1587-1639) bordered by ten shields of arms, suspended from three chains meeting at an armorial cartouche crowned by an electoral bonnet and hung with three pearl drops. Medal by Daniel Kellerthaler (1600-1656) and setting by Abraham Schwedler (active 1612-47) Dresden, 1611- the year of the ascension of Magdalena Sibylla’s husband, John Georg I, as elector. 111x53mm

Pendant with an onyx bust of Philip II, King of Spain (1527-98) The cameo is set in a gold frame with eight table cut diamonds alternating with raised quatrefoil and a pearl drop. Cameo, Italian. from the circle of Jacopo da Trezzo (c. 1515-89) setting in Spanish, c. 1560. 47mmx31mm

Sardonyx cameo bust of Philip II in armor, within a border outlined in black, the top and base marked by green leaves Cameo and settings c.1550-75 33x28mm

Three views of the Gresley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm

Three views of the Greasley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm

Three views of the Greasley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm

Miniature Portrait Art Examples

Portrait miniatures first appeared in the early 1500’s in the French and English Courts. Much like medals, they were portable, but had realistic color, unlike the Cameos. The earliest examples were painted by two men from the Netherlands. They are Jean Clouet in France and Lucas Hornbolte in England. Following them was Hans Holbein the Younger who it is thought learned the art from Hornbolte. Not to be left out is Levina Teerlinc , a Flemish born female artist whom many scholars believe taught Hilliard the art of limning. Nicholas Hilliard is known for painting Queen Elisabeth I . Lastly there is Francois Clouet the Younger, Jean Clouet’s son. There were several other miniature portrait artists as well, but I chose these because of their impact on the art form, and by how much their art inspires me.

Jean Clouet 1475 / 85-1541

The life of this portraitist is very poorly known. The available information comes from royal accounts and various documents of a legal nature (notarial deeds) or of civil status (parish registers). Jean (Janet or Jehannet) Clouet was probably born in Brussels between 1475 and 1485. He comes from a family of painters: His grandfather is the painter and illuminator Simon Marmion (1425-1489). His brother, Polet or Paulet, was a painter at the court of Navarre.

The details of his training is unknown but it is obviously familiar with Flemish painting of the 15 th century. Most historians believe that upon his arrival in France, he entered directly in the service of Francis I (1494-1547). Indeed, there is no work of Clouet previous to the reign of this king, who reaches the throne of France in 1515.

Jean Clouet is regularly mentioned in the records of the royal accounts for twenty years after the coronation of Francis I st . While his main role is to be the portraitist of the royal family, he initially occupied the official function of valet wardrobe, allowing him to be paid. Then the king creates the category of चित्रकारों to which the artist is attached.

Jean Clouet. Portrait of Francis I st (1525-1530) Oil on wood, 96 × 74 cm, Louvre Museum, Paris.

Jean Clouet. Portrait of Jean de Dinteville, Lord of Polisy (v. 1533) Paper, black and bloodstone, 25 × 19 cm, musée Condé, Chantilly.

Lucas Hornebolte

Often called Hornebolte in England (c.1490/1495–1544), was a Flemish artist who moved to England in the mid-1520s and worked there as “King’s Painter” and court miniaturist to King Henry VIII from 1525 until his death. He was trained in the final phase of Netherlandish illuminated manuscript painting, in which his father Gerard was an important figure, and was the founding painter of the long and distinct English tradition of portrait miniature painting.

Lucas Hornebolte. The Emperor Charles V. c. 1525 Watercolor on Vellum (dia. 42mm) Charles V was the nephew of Catherine of Aragon and undoubtedly made her a gift of his portrait. The oil, of which the portrait is a copy was listed in Henry VIII’s 1542 inventory and is still in the Royal collection today.

Hans Holbein the Younger

Holbein was born in Augsburg, but he worked mainly in Basel as a young artist. At first, he painted murals and religious works, designed stained glass windows, and printed books. He also painted an occasional portrait, making his international mark with portraits of humanist Desiderius Erasmus of Rotterdam. When the Reformation reached Basel, Holbein worked for reformist clients while continuing to serve traditional religious patrons. His Late Gothic style was enriched by artistic trends in Italy, France, and the Netherlands, as well as by Renaissance humanism. The result was a combined aesthetic uniquely his own.

Holbein travelled to England in 1526 in search of work, with a recommendation from Erasmus. He was welcomed into the humanist circle of Thomas More, where he quickly built a high reputation. He returned to Basel for four years, then resumed his career in England in 1532 under the patronage of Anne Boleyn and Thomas Cromwell. By 1535, he was King’s Painter to Henry VIII of England. In this role, he produced portraits and festive decorations, as well as designs for jewellery, plate, and other precious objects. His portraits of the royal family and nobles are a record of the court in the years when Henry was asserting his supremacy over the Church of England.

Anne of Cleves. Miniature by Hans Holbein 1539. Watercolor on vellum with turned ivory base and lid. (dia. 44.5mm)

Artist, Hans Holbein, Mrs. Jane Small, formerly known as a portrait of Mrs. Robert Pemberton. सी। 1540 watercolor on vellum. (dia. 52mm) later frame. The wife of a rich London merchant, Jane Small lived in the same parish as the steelyard merchants. Holbein had painted this before he was employed by the King.

François Clouet

(c. 1510 – 22 December 1572), son of Jean Clouet, was a French Renaissance miniaturist and painter, particularly known for his detailed portraits of the French ruling family.

Gold locket and miniature of Catherine de Medicis, Dowager, Queen of France, in her widow’s weeds. miniature attributed to Francois Clouet the Younger. 1572

Levina Teerlinc

(1510s – 23 June 1576) was a Flemish Renaissance miniaturist who served as a painter to the English court of Henry VIII, Edward VI, Mary I and Elizabeth I. She was the most important miniaturist at the English court between Hans Holbein the Younger and Nicholas Hilliard. Her father, Simon Bening was a renowned book illuminator and miniature painter of the Ghent-Bruges school and probably trained her as a manuscript painter. She may have worked in her father’s workshop before her marriage.

Portrait of Elizabeth I by Levina Teerlinc, c. 1565

Nicholas Hilliard

सी। 1547 – 7 January 1619) was an English goldsmith and limner best known for his portrait miniatures of members of the courts of Elizabeth I and James I of England. He mostly painted small oval miniatures, but also some larger cabinet miniatures, up to about ten inches tall, and at least two famous half-length panel portraits of Elizabeth. He enjoyed continuing success as an artist, and continuing financial troubles, for forty-five years. His paintings still exemplify the visual image of Elizabethan England, very different from that of most of Europe in the late sixteenth century. Technically he was very conservative by European standards, but his paintings are superbly executed and have a freshness and charm that has ensured his continuing reputation as “the central artistic figure of the Elizabethan age, the only English painter whose work reflects, in its delicate microcosm, the world of Shakespeare’s earlier plays.

Inside of The Drake Jewel. The locket encloses miniatures of Queen Elisabeth- surrounded by a ruby border and her emblem, the phoenix. The cover is set with a sardonyx cameo of a black ruler and his consort, within an enamelled and chased gold frame embellished with table-cut rubies and diamonds and hung with pearls. The jewel was presented by the Queen to Sir Francis Drake. Miniatures by Nicholas Hilliard. 1588. Setting contemporary. Height is 117mm

The Drake Jewel. The locket encloses miniatures of Queen Elisabeth- surrounded by a ruby border and her emblem, the phoenix. The cover is set with a sardonyx cameo of a black ruler and his consort, within an enamelled and chased gold frame embellished with table-cut rubies and diamonds and hung with pearls. The jewel was presented by the Queen to Sir Francis Drake. Miniatures by Nicholas Hilliard. 1588. Setting contemporary. Height is 117mm

Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. सी। 1600: setting contemporary. 64x48mm

Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. सी। 1600: setting contemporary. 64x48mm

Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. सी। 1600: setting contemporary. 64x48mm

Two views of an enameled gold case enclosing a miniature of Queen Anne (d. 1608) Wife of James I of England and Ireland and Scotland, presented to her by Lady Anne Livingston, Countess of Eglington. The front cover has the diamond cipher CAR flanked by fermesses, between a royal crown and double Cs, with four diamonds in quatrefoil settings. Miniature from the circle of Nicolas Hilliard. 1610 Setting by George Heriot (1573-1623) of Edinburgh. Height 76mm

Two views of an enameled gold case enclosing a miniature of Queen Anne (d. 1608) Wife of James I of England and Ireland and Scotland, presented to her by Lady Anne Livingston, Countess of Eglington. The front cover has the diamond cipher CAR flanked by fermesses, between a royal crown and double Cs, with four diamonds in quatrefoil settings. Miniature from the circle of Nicolas Hilliard. 1610 Setting by George Heriot (1573-1623) of Edinburgh. Height 76mm

Pendant enclosing a miniature of George, 3rd Earl of Cumberland ( 1558-1605), within a black and white zig zag border, edged with three pearls. The back is patterned with gold interlaced strapwork with blue details on a gold background. Miniature by Nicholas Hilliard, 1589. setting contemporary c. 47x38mm

Pendant enclosing a miniature of George, 3rd Earl of Cumberland ( 1558-1605), within a black and white zig zag border, edged with three pearls. The back is patterned with gold interlaced strapwork with blue details on a gold background. Miniature by Nicholas Hilliard, 1589. setting contemporary c. 47x38mm

Sources of Information and photographs

Miniatures: Dictionary and Guide (1987) Daphne Foskett

British Portrait Miniatures (1968) Daphne Foskett

British Portrait Miniatures: The Cleveland Museum of Art (2013) Cory Korkow

Portrait Jewels Opulence and Intimacy from the Medici to the Romanovs (2011) Diana Scarisbrick

The Portrait Miniature in England (1998) Catherine Coombs

Portrait Miniatures Artists, Functions and Collections The Tansey miniatures foundation (2018) Bernd and Juliane Schmieglitz


1970s Britains Deetail Army Figurines

On the other side of the pond and nearly 30 years after its American counterpart, Britains Deetail broke onto the scene in the 1970s with colorful soldiers like the one pictured above, following the trend potentially started by Marx and MPC Plastics' army men listed above.

Though not considered antiques—which technically only includes items made before the 1970s—these toys became a smash hit in the United Kingdom in tandem with Britains Deetail beginning production of animal and civilian figurine production.

Sets like the mounted horses were popular with young and old alike for their realistic impressions of soldiers in the heat of battle, and the coloring and detail were much more refined than their predecessors, leading to a new way of figurine collection.

Unfortunately, since Britains Deetail is not considered vintage (yet), they do not maintain much value today and a full set of these pieces can be acquired on Etsy for a reasonable fee.


Identifying the Soldier in this minature painting - History

"American history in miniature"

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Military Miniatures Warehouse specializes in the sale of historical miniature figures. Our main focus is on American history.

Our kit products come from manufacturers all over the world and are typically made of white metal (pewter, metal alloys, etc.), or resin. Most figures require some assembly, and are unpainted. Painted figures are also available (see below).

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William Britain Toy Soldier - Collection

With more than 100 years of experience, the Wm.Britain name has earned legendary status by producing the most finely detailed and historically accurate lead-free pewter toy soldiers in the industry. William Britain Jr., an English toymaker, began producing toy soldiers in 1893. Today, Wm.Britain is recognized as the world leader in metal soldiers. From 15th Century knights to 20th Century soldiers, the assortment represents the most expansive in the industry.
Our toy soldiers are typically 1/32 scale. This is also as 54mm. Which means a standing toy soldier is approximately 2.5 inches tall.

On the 8th of June 793, Viking long ships appeared off the Northeast coast of England in Northumberland to raid the abbey on the Holy Island of Lindisfarne. In a short period of time, the abbey and surrounding village was destroyed with many of the Monks falling victim to the "wolves from the sea." Those that were not killed were carried away as slaves along with the church treasures.

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अमरीकी गृह युद्ध - Updated June 15, 2021!

Between 1861 and 1865, the greatest of wars between the Napoleonic War, and the First World War was fought. This outstanding series of figures represents the Leaders and Soldiers who fought on both sides in this historic conflict.

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The American Revolution Series depicts some of the most consequential events and most significant characters that shaped this dramatic period in American History.

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The new for 2008 Archive Collection, offers faithful reproductions of W. Britain figures made in the early 1900s. Each set is reproduced faithfully down to the shades of paint, style of painting and even the classic burgundy Britain's half box with figures tied in.

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The Ceremonial Collection and Trooping the Color a splendidly colorful range, continues to conjure up images of the ceremonies and traditions which are synonymous with London.

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A new series based on classic toy soldiers, charting the history of the British Army (Redcoats) from the 1600's and the US Army from 1700's (Bluecoats) and just added the French & Indian War.

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Clash of Empires - Updated June 15, 2021!

The conflicts of the 1750s and 60s became known as the French & Indian Wars in North America and the Seven Years War in Europe. A short period of peace gave way to revolution and the emergence of the United States in the 1770s and 80s.

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Dirty Shirt Blue - Updated June 15, 2021!

The first figures in the new series! It will focus on the people and events of the American West from 1860s to 1890s.

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Featuring the Buildings, Scenery and accessories from Britain's. Ideal for use in any diorama.

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In October 1903, Mortimer Menpes published a book entitled Durbar, which not only told the tale of his attending the Durbar but illustrated it in painstaking detail. From the pages of this wonderful book and the photographs of Gertrude Bell comes the inspiration for the new Durbar range by W. Britain.

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Limited Edition Sets - Updated January 3, 2021!

Limited edition Napoleonic Military Band Sets and a World War One British Field Artillery set.
Each set includes a serialized limited edition certificate.

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Includes the Knights of Agincourt, Tournament Knights and Knights of the Round table collections.

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Museum Collection - Updated June 15, 2021!

The Museum Collection is a new series of matte finish figures The series begins with a collection of one of the most famous regiments in British military history, the Black Watch or 42nd Royal Highland Regiment.
Just added the United States Marine Corps with a new history of the USMC.

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Napoleonic Collection - Updated May 15, 2021!

Waterloo and the Battle of Hougoumont, 1815.

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In 1881, Mohammed Ahmed, a Sudanese Islamic prophet, had declared himself the "Mahdi" or "Guided One" and launched a desert revolt with the intent of removing all foreigners from the Sudan. By 1884 the Mahdi and his forces had laid siege to the largest foreign outpost in the Sudan, Khartoum. British Major General Charles "Chinese" Gordon had been given the task of evacuating the city but delayed too long and was trapped in the city.

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New series for 2006 and 2007, featuring the heroes from the Crimean War and the Indian Mutiny.

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This outstanding set of miniatures depicting scenes, figures and vehicles carefully researched to provide an historical view of the World War I era.

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World War II - Updated June 15, 2021!

These skillfully crafted 1:32 scale pewter sculptures reflect the pride with which American, British and German soldiers of WWII fought for their countries.


Mughal painting

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Mughal painting, Mughal also spelled Mogul, style of painting, confined mainly to book illustration and the production of individual miniatures, that evolved in India during the reigns of the Mughal emperors (16th–18th century). In its initial phases it showed some indebtedness to the Ṣafavid school of Persian painting but rapidly moved away from Persian ideals. Probably the earliest example of Mughal painting is the illustrated folktale Tuti-nameh (“Tales of a Parrot”) at the Cleveland (Ohio) Museum of Art.

Mughal painting was essentially a court art it developed under the patronage of the ruling Mughal emperors and began to decline when the rulers lost interest. The subjects treated were generally secular, consisting of illustrations to historical works and Persian and Indian literature, portraits of the emperor and his court, studies of natural life, and genre scenes.

The school had its beginnings during the reign of the emperor Humāyūn (1530–40 and 1555–56), who invited two Persian artists, Mīr Sayyid ʿAlī and Khwāja ʿAbd al-Ṣamad, to join him in India. The earliest and most important undertaking of the school was a series of large miniatures of the Dāstān-e Amīr Ḥamzeh, undertaken during the reign of Akbar (1556–1605), which, when completed, numbered some 1,400 illustrations of an unusually large size (22 by 28 inches [56 by 71 cm]). Of the 200 or so that have survived, the largest number are in the Austrian Museum of Applied Art in Vienna.

Though retaining the upright format, general setting, and flat aerial perspective of Persian painting, the Indian artists of Akbar’s court exhibited an increasing naturalism and detailed observation of the world around them. Akbar’s fondness for history resulted in his commissioning of such dynamic illustrated histories as the Akbar-nāmeh (“History of Akbar”), in the Victoria and Albert Museum, London. An empathy for animals is evident in the illustrations of the animal fables, particularly the Kalīlah wa Dimnah और यह Anwār-e Suhaylī. Other outstanding series are the illustrations of the Razm-nāmeh (the Persian name for the Hindu epic the Mahabharata) in the City Palace Museum, Jaipur, and the Dīvān of Ḥāfeẓ in the Reza Library, Rampur. Outstanding painters of the period were Dasvant and Basavan.

Less emphasis was given to book illustration during the period of Jahāngīr (1605–27). Instead, Jahāngīr preferred court scenes, portraits, and animal studies, which were assembled in albums, many of them with richly decorated margins. The style shows technical advancement in the fine brushwork the compositions are less crowded, colours are more subdued, and movement is much less dynamic. The artist of the Jahāngīr period exhibited a sensitive understanding of human nature and an interest in the psychological subtleties of portraiture. Noted painters of the period were Abū al-Ḥasan, called the “Wonder of the Age” Bishandās, praised for his portraiture and Ustād Mansūr, who excelled in animal studies.

The elegance and richness of the Jahāngīr period style continued during the reign of Shah Jahān (1628–58) but with an increasing tendency to become cold and rigid. Genre scenes—such as musical parties, lovers on a terrace, or ascetics gathered around a fire—became frequent, and the trend continued in the reign of Aurangzeb (1658–1707). Despite a brief revival during the reign of Muḥammad Shah (1719–48), Mughal painting continued to decline, and creative activity ceased during the reign of Shah ʿĀlam II (1759–1806).

The technique of Mughal painting, in the initial phases, often involved a team of artists, one determining the composition, a second doing the actual colouring, and perhaps a specialist in portraiture working on individual faces.

This article was most recently revised and updated by Maren Goldberg, Assistant Editor.


About - Peter Dennis

Peter Dennis is a well-known illustrator of History subjects. Military History has been his passion for as long as he can remember.

He has completed over 200 books and other projects for Osprey Publishing and works on box art for many of the major Wargame miniature manufacturers.

He lives in Nottinghamshire, the hub of wargames figure production in the UK.

Peter writes about Paper Soldiers:

Long before I thought of becoming an illustrator, or had any idea that Paper soldiers were a ‘thing’ I had made flat Romans to fight battles on drawn landscapes. Nobody made Romans in ‘proper’ toy soldiers, at least that I was aware of and I was going through my first bout of Romanmania, a chronic condition I have never quite recovered from. I made some Greeks too, but they are lost.

Juvenile Romans

When I was about 19 I made my first visit to Paris. Being already completely engaged by the romance of the French military I headed for the Musee de L’armee. The thing that stuck in my mind from the visit was a case of quite large Paper figures made in the 1870s by the Imagerie d’Epinal, a prolific printer of sheets of swaggering soldiers. They captured a spirit that I had never seen in 3D miniatures, and as soon as I got back to the Art College in Liverpool I tried to make some paper wargames figures.

The 1969 Paperboys

They were impossibly delicate, took ages to do, and were nasty spindly things to look at. Paper soldiering was much harder than I thought, and my enthusiasm waned. The papery fellows lay in the back of my mind for 35 years until I chanced to fold some scrap paper in a certain way and immediately saw how a stand of figures could be made. 10 minutes later the Paperboys were invented and my first wobbly pencil soldiers stood in ranks.

The very first stand

Since then many sheets of warriors from many periods have been produced. It seemed to me that here was a way of playing wargames with large and colourful armies that wouldn’t break the bank, since my intention was to make my artwork affordable and able to be copied by the maker using the many systems available to us these days. Helion and company took my project on board and a series of books grew, featuring not only figures, but buildings and trees to furnish the fields of miniature battle.

Some subjects don’t fit easily into the book format though. Makers wanted spin-off subjects extending the use of the figures in the books, or small subjects which couldn’t be stretched to fill a book. These subjects, most of which I have been hankering to tackle for ages, will be found on this site. I’m looking forward to regularly extending the subjects available here, and you will be able to see what I’m up to, pretty much from day to day, on The Paperboys Page on Facebook.


वह वीडियो देखें: Peinture Contrast et le 172ème - Tuto Soldat Américain (जनवरी 2022).