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ओकारिना - प्राचीन पवन वाद्य यंत्र

ओकारिना - प्राचीन पवन वाद्य यंत्र


ओकारिना के बारे में रोचक तथ्य

NS ओकारिना एक प्राचीन पवन संगीत वाद्ययंत्र है - एक प्रकार का पोत बांसुरी।

इसे भी कहा जाता है शकरकंद और गोलाकार बांसुरी।

विविधताएं मौजूद हैं, लेकिन a ठेठ ocarina चार से बारह अंगुलियों के छेद वाला एक संलग्न स्थान है और एक मुखपत्र है जो शरीर से प्रक्षेपित होता है।

यह है पारंपरिक रूप से मिट्टी या चीनी मिट्टी से बना, लेकिन अन्य सामग्रियों का भी उपयोग किया जाता है—जैसे प्लास्टिक, लकड़ी, कांच, धातु या हड्डी।

NS लगभग १२,००० साल पहले ओकारिना जैसा पहला उपकरण दिखाई दिया था, और यह न केवल एक ही स्थान पर दिखाई दिया, बल्कि विभिन्न सभ्यताओं में जो एक दूसरे से बहुत दूर थे।

यह है इसकी उत्पत्ति दक्षिण, मध्य और उत्तरी अमेरिका के दक्षिणी भाग में हुई है, लेकिन वहाँ भी एक था चीनी वाद्य यंत्र बहुत ओकारिना जैसा, बुलाया क्सुन.

NS मायानों, NS इंकान्स और यह एज्टेक सभी ने पक्षियों या जानवरों के आकार में मिट्टी के ओकारिनस बनाए, जिन्हें वे अन्य ताल वाद्य यंत्रों और नृत्यों के साथ बजाते थे।

अभी क्या है के क्षेत्र में पेरू, कारीगरों ने मिट्टी से भी ओकारिनस बनाया, लेकिन उनके पास अलग-अलग पैटर्न और सजावट के साथ सामने के हिस्से को चित्रित करने की पोशाक थी – पेरू के ओकारिनस में एक जानवर के आकार में मुखपत्र भी हो सकता था। भारत में लगभग ५००० ईसा पूर्व कुछ पक्षी के आकार के ओकारिन भी पाए गए थे।

प्री-कोलंबियन अमेरिका ओकारिना का एकमात्र घर नहीं था। इसी तरह के पोत बांसुरी . में पाए गए थे मिस्र, भारत और मध्य अफ्रीका, जहां सबसे पुराने निष्कर्ष किए गए थे।

यूरोप में पाए जाने वाले सबसे पुराने ओकारिनस में से एक रूनिक, कोसोवोस से है (सर्बियाई क्षेत्र)। रूनिक ओकारिना एक नवपाषाण बांसुरी जैसा पवन वाद्य है, और कोसोवो में दर्ज किया गया सबसे पुराना प्रागैतिहासिक संगीत वाद्ययंत्र है।

में 1527 कब हर्नान कोर्टेज़, अवैध रूप से स्पेन का प्रतिनिधित्व करते हुए, जो आज मेक्सिको है उसे जीतने के लिए आया था। माया और एज़्टेक सभ्यताओं के अपने अभियानों में, उन्होंने "नया", "अलग" या "अजीब" माना और इसे राजा और रानी को पेश करने के लिए स्पेन में लाया। वे अज्ञात जानवरों, पौधों, औजारों, शिल्पों – को अन्य चीजों के साथ लाए, जो वे एज़्टेक और माया संगीतकारों को अदालत में प्रदर्शन करने के लिए लाए थे। प्रदर्शन पूरे यूरोप में विभिन्न स्थानों पर दोहराया गया। किंवदंती के अनुसार, रोम में एक बेकर ने ऐसा प्रदर्शन देखा और ओकारिना से इतना प्रभावित हुआ कि उसने अपना बनाने का फैसला किया। (उस समय बेकर्स बचे हुए राख का उपयोग करने के लिए अक्सर अपने ओवन में छोटी मिट्टी के बर्तनों की वस्तुएं बनाते थे।) इसे "ओकारिना" उपनाम दिया गया था जिसका अर्थ इतालवी में "छोटा हंस" था। हालांकि, अधिकांश लोगों ने इसे गैर-पेशेवर दिखने के कारण केवल एक खिलौना माना और नोट्स की छोटी श्रृंखला जिसे खेला जा सकता था।

एक दिन में 1853, के नाम से एक सत्रह वर्षीय इतालवी ईंट निर्माता ग्यूसेप डोनाटि एक विचार था। एज़्टेकन पोत की बांसुरी की अवधारणा में सुधार करते हुए, उन्होंने पूरी तरह से फिर से डिजाइन किया और उन्हें केवल कुछ नोट्स खेलने से पूर्ण डायटोनिक पैमाने तक बढ़ा दिया। एक ईंट बनाने वाला होने के नाते, वह अपनी मिट्टी की बांसुरी को उसी ओवन में जलाता था जो वह आम तौर पर ईंट बनाने के लिए इस्तेमाल करता था। क्योंकि उनके नए यंत्र का आकार हंस के शरीर से काफी मिलता-जुलता था, इसलिए उन्होंने इसका नाम रखा "छोटा हंस", जो इतालवी में अनुवाद करता है "ओकारिना". यह केवल अब था कि आधुनिक ओकारिना का जन्म हुआ और उसे इसका नाम दिया गया।

आस - पास 1900, यूरोपीय ओकारिना ने अपना रास्ता खोज लिया संयुक्त राज्य अमेरिका. वहाँ डोनाटी के ओकारिना डिज़ाइन को के रूप में जाना जाने लगा "शकरकंद" अपने आकार और मधुर ध्वनि के कारण। यह सीअर्स मेल ऑर्डर कैटलॉग में बेचा गया था और जल्द ही सभी उम्र के लोगों के बीच व्यापक रूप से लोकप्रिय हो गया।

में 1964, जॉन टेलर, एक अंग्रेजी गणितज्ञ, ने एक फिंगरिंग सिस्टम विकसित किया जिसने एक ओकारिना को केवल चार छेदों का उपयोग करके एक पूर्ण रंगीन सप्तक खेलने की अनुमति दी। इसे अब अंग्रेजी फिंगरिंग सिस्टम के रूप में जाना जाता है, और इसका उपयोग पेंडेंट ओकारिनस के लिए बड़े पैमाने पर किया जाता है। इसका उपयोग कई बहु-कक्ष में भी किया जाता है
ocarinas, विशेष रूप से उन लोगों में जिन्हें एक समय में एक से अधिक नोट चलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

में ओकारिना की उपस्थिति द लीजेंड ऑफ ज़ेल्डा: ओकारिना ऑफ़ टाइम कई प्रशंसकों के दिमाग में यंत्र को जला दिया। Ocarinas को पिछले Zelda खेलों में चित्रित किया गया था, लेकिन Ocarina of Time ने अपने टाइटैनिक ocarina को खेल की कहानी और यांत्रिकी का एक मुख्य हिस्सा बना दिया, न कि इसके प्रतिष्ठित साउंडट्रैक की नींव का उल्लेख करने के लिए। Ocarina of Time ने अपेक्षाकृत अस्पष्ट साधन को सार्वजनिक चेतना में लाया, लेकिन यहां तक ​​कि प्रशंसकों को भी प्राचीन इतिहास में ocarina की वास्तविक दुनिया की उत्पत्ति को जानने की संभावना नहीं है।

NS सबसे बड़ा ओकेरिना पहनावा के होते हैं 8,647 प्रतिभागी, 11 सितंबर 2016 को दक्षिण कोरिया के ग्वांगजू मेट्रोपॉलिटन सिटी में जे यू कोह और ओकारिना म्यूजिक सिटी कल्चर एसोसिएशन (दोनों दक्षिण कोरिया) द्वारा हासिल किया गया।


Xun मिट्टी या मिट्टी से बना एक प्राचीन वायु वाद्य यंत्र है और इसकी आकृति के कारण इसकी तुलना ड्रैगन के अंडे से की जाती है। हालांकि इस चीनी ओकारिना पर अधिकांश निष्कर्षों को सत्यापित करना संभव नहीं है, सभी निष्कर्षों से पता चला है कि इसका एक लंबा इतिहास है।

संगीत वाद्ययंत्रों के पारंपरिक बेयिन वर्गीकरणों में - आठ प्रकार की सामग्रियों में धातु, पत्थर, रेशम, बांस, लौकी, पृथ्वी, खाल और लकड़ी शामिल हैं - xun पृथ्वी श्रेणी से संबंधित है।

झेजियांग में, एक ७००० साल पुराना क्ले एक्सुन पाया गया है, जो इसे खोजा गया सबसे पुराना एक्सुन आर्टिफैक्ट प्रदान करता है। यही उपकरण शीआन, शांक्सी और हेनान जैसे कई पुरातात्विक स्थलों में भी पाया गया है। हालाँकि प्रत्येक ने अलग-अलग आकार लिए जैसे अंडाकार, गोलाकार, मछली या अंडे के आकार का, वे सभी मिट्टी के बने होते थे। इसके बाद, xun की संरचना मानकीकृत हो गई, मिट्टी के xun सभी को एक अंडे के सदृश बना दिया गया, जिसमें फ्लैट बॉटम्स थे। वे तब पत्थर, हड्डी, हाथीदांत, चीनी मिट्टी के बरतन जैसी विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके बनाए गए थे और आज, प्लास्टिक केवल मिट्टी का उपयोग करने के विरोध में था।

चीनी एक्सुन मुख्य रूप से कोर्ट संगीत करने के लिए प्रयोग किया जाता था, लेकिन यह केवल उसी तक सीमित नहीं था। यह आम लोगों के बीच भी खेला जाता था।

उस अवधि के दौरान, एक्सुन को केवल एक से पांच प्लेइंग होल रखने के लिए जाना जाता था। आज, चीनी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किए जाने वाले xun में आठ या नौ प्लेइंग होल होते हैं, इस प्रकार वे एक पूर्ण सप्तक को बजाने में सक्षम होते हैं। डिजी के समान, एक्सुन विभिन्न चाबियों में आता है।


6 पारंपरिक चीनी पवन उपकरण (इतिहास और तथ्य)

चीन वास्तव में समृद्ध संस्कृति है जिसमें बहुत सारे संगीत वाद्ययंत्र हैं जिन्हें हजारों साल पहले विभिन्न विशेषताओं और अनूठी ध्वनियों के साथ खोजा जा सकता है।

न केवल इन उपकरणों ने वर्षों से लोगों के मनोरंजन में एक बड़ी भूमिका निभाई है, बल्कि उन्होंने चीन के इतिहास और पारंपरिक चीनी संस्कृति में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

चीनी पवन वाद्ययंत्र सभी संगीत वाद्ययंत्रों को संदर्भित करता है जो एक पाइप के माध्यम से एक हवाई धारा को पार करके बजाया जाता है, और पूरे इतिहास में, विभिन्न आकार, तानवाला गुणों और खेलने के तरीकों के साथ कई अलग-अलग प्रकार के चीनी वायु वाद्ययंत्र हैं।

यहां, हम सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण चीनी पवन उपकरणों में से 6 पर चर्चा करेंगे।

कला के मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय से फोटो

जिओ (箫), चीनी पारंपरिक बांसुरी की एक बहुत व्यापक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि है और अन्य चीनी पवन उपकरणों की तुलना में भी एक बहुत ही अलग ध्वनि है।

यह अच्छी तरह से माना जाता है कि जिओ, कम से कम वे जो हमारे आज के समान दिखते हैं, पहली बार हान राजवंश (206 ईसा पूर्व-220 सीई) के समय में दिखाई दिए। हम इसे जानते हैं क्योंकि अभी भी एक जिओ खिलाड़ी की एक अच्छी तरह से संरक्षित मिट्टी की मूर्ति है जो हान काल से उत्पन्न हुई है। हम अभी भी इस मिट्टी की मूर्ति को नानजिंग संग्रहालय में देख सकते हैं।

ऐतिहासिक निष्कर्षों के अनुसार, यह अच्छी तरह से माना जाता है कि जिओ को मध्य चीन में कियांग लोगों द्वारा लाया गया था, जो उत्तर-पश्चिमी सिचुआन प्रांत के एक जातीय समूह, फिर सिल्क रोड का एक हिस्सा था।

इन पहले के जिओ बांसुरी में आधुनिक जिओ की तुलना में अलग-अलग संख्या में छेद और छेद वाले स्थान होते हैं और यहां तक ​​कि एक दूसरे के साथ भिन्न भी हो सकते हैं। राजवंश (265 से 420CE) के दौरान ही छिद्रों की संख्या और स्थान को मानकीकृत किया गया था।

आधुनिक जिओ में अब छह या आठ छेद हैं, और आठ-छेद वाले संस्करण में अतिरिक्त दो छेदों का उद्देश्य कुछ नोटों को चलाना आसान बनाना है - अतिरिक्त नोट्स प्रदान करने के लिए नहीं।

जिओ में एक समृद्ध और मधुर ध्वनि की गुणवत्ता है, जो कम हवा और हवा की नाक के साथ बहुत चिकनी है। अधिकांश जिओ बांसुरी आज आमतौर पर एफ या जी की कुंजी में सी या डी के साथ नीचे नोट के रूप में पिच की जाती हैं।

विकिमीडिया कॉमन्स से फोटो (सीसी बाय-एसए 3.0)

Xun (埙) - चीनी ओकारिना - को व्यापक रूप से प्राचीन चीन की सबसे महत्वपूर्ण विरासतों में से एक माना जाता है।

हम Xun के इतिहास को नवपाषाण काल ​​(10,000-4,500 ईसा पूर्व) तक खोज सकते हैं। १९५६ में, ६,००० साल पहले बनाए गए दो एक्सुन उपकरणों की खुदाई शीआन में, बानपो मातृसत्तात्मक समाज के खंडहरों में की गई थी।

ये प्राचीन Xun महीन मिट्टी से बने होते हैं, इनमें से एक में एक उंगली का छेद होता है, जबकि दूसरे में मुखपत्र के रूप में केवल एक छेद होता है।

कई और ज़ून उपकरणों की खुदाई की गई थी, लेकिन यकीनन सबसे "आधुनिक" छह-छेद वाला ज़ून है, जिसके बारे में माना जाता है कि इसकी उत्पत्ति हान राजवंश (206 ईसा पूर्व-220 सीई) में हुई थी, और यह रूप कम से कम हजारों वर्षों तक चला। किंग राजवंश।

हम Xun की ध्वनि को सरल और आदिम के रूप में वर्णित कर सकते हैं, लेकिन इसके लंबे निरंतर नोट्स के साथ मंत्रमुग्ध भी कर सकते हैं।

जबकि Xun को १९वीं और २०वीं शताब्दी के दौरान लगभग भुला दिया गया था, १९८० के दशक से Xun की लोकप्रियता को पुनर्जीवित करने के कई प्रयास किए गए थे। 1984 में, डू सिवेन ने लॉस एंजिल्स में 1984 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक खेलों के उद्घाटन समारोह में एक एक्सुन के साथ "चू के गाने" नामक एक गीत बजाया, जिसने एक्सुन को आधुनिक दुनिया में व्यापक रूप से जाना।

आजकल, कई लोगों ने आसान छूत के लिए और अधिक नोट्स चलाने की अनुमति देने के लिए Xun में और अधिक फिंगर होल जोड़े हैं। इसके अलावा, आधुनिक Xun एक मर्मज्ञ ध्वनि के साथ बहुत तेज है। Xuns को आधुनिक चीनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल देखना अब काफी आम है।

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हुलुसी

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हुलुसी (葫 or葫芦丝), या जिसे अक्सर कुकुरबिट बांसुरी कहा जाता है, मुख्य रूप से अपने अद्वितीय आकार के कारण एक बहुत ही रोचक पवन वाद्य यंत्र है।

इसके अलावा, हुलुसी एक बहुत ही चिकनी ध्वनि विशेषता उत्पन्न करता है, मुख्य रूप से इसकी अनूठी डिजाइन के कारण तीन अलग-अलग पाइप शामिल होते हैं।

हुलुसी का वास्तव में एक लंबा इतिहास है और किन राजवंश (221 से 206 ईसा पूर्व) के समय से पहले का पता लगाया जा सकता है, और माना जाता है कि यह शेंग लौकी से एक परिवर्तन है - जिसके बारे में हम नीचे चर्चा करेंगे।

यह अच्छी तरह से माना जाता है कि हुलुसी मूल रूप से म्यांमार के शान राज्य और युन्नान प्रांत (उत्तर में शान राज्य की सीमा युन्नान) में लोकप्रिय था, और फिर मध्य चीन में लोकप्रियता हासिल की। हुलुसी आज भी उसी आकार को बरकरार रखता है।

सेंटर पाइप वह है जिसमें फिंगर होल होते हैं जहां हम नोटों में हेरफेर कर सकते हैं और इस सेंटर पाइप के दोनों ओर आमतौर पर ड्रोन पाइप होते हैं। यह संभव है कि इनमें से केवल एक ड्रोन पाइप वास्तव में काम करता है, और दूसरा केवल एक सहायक उपकरण है।

आम तौर पर एक हुलुसी में मध्य पाइप में सात छेद होते हैं और इसमें पाइप के अंदर एक रीड होता है जो ध्वनि उत्पन्न करने के लिए कंपन करता है। तो, तकनीकी रूप से हुलुसी एक ईख यंत्र है।

हुलुसी अभी भी अक्सर चीन में किया जाता है, और हाल के वर्षों में, यूरोपीय और दक्षिण अमेरिकी संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा अपनाया गया है।

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डिज़ी (笛子), चीनी अनुप्रस्थ बांसुरी, आज एक बहुत ही महत्वपूर्ण चीनी वायु वाद्य यंत्र है, जिसका व्यापक रूप से चीनी लोक संगीत और आधुनिक चीनी ऑर्केस्ट्रा की कई अलग-अलग शैलियों में उपयोग किया जाता है।

डिज़ी की लोकप्रियता में योगदान देने वाला एक महत्वपूर्ण कारक यह है कि इसे बनाना आसान है और बहुत कॉम्पैक्ट है, इसलिए इसे कहीं भी ले जाना आसान है।

डिजी की वास्तविक उत्पत्ति के बारे में कई सिद्धांत हैं। चीनी किंवदंतियों का सुझाव है कि यह पीले सम्राट या हुआंग डि (एक चीनी धार्मिक, पौराणिक आकृति) का आविष्कार था, हालांकि, हाल के पुरातात्विक निष्कर्षों ने सुझाव दिया कि डिजी के सरल संस्करण 9,000 से अधिक वर्षों से चीन में हैं।

आज के समान आकार वाले डिजी का पता 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में लगाया जा सकता है।

डिजी के शरीर में छह अंगुलियों के छेद होते हैं, जिसमें मुखपत्र के छेद और उंगली के छेद के बीच एक अतिरिक्त छेद होता है। यह अतिरिक्त छेद ईख की एक पतली झिल्ली (जिसे मो झिल्ली कहा जाता है) से ढका होता है और यह डिज़ी के नरम-गुनगुनाहट और उज्ज्वल स्वर का कारण है।

जबकि डिजी ने दुनिया भर से विभिन्न अनुप्रस्थ बांसुरी की सामान्य विशेषताएं साझा कीं, केवल Dizi की यह अनूठी विशेषता है।

डिजी व्यापक रूप से एक बहुत ही अभिव्यंजक रेंज और नरम, ईथर टोन गुणवत्ता वाले एक उपकरण के रूप में जाना जाता है, जो विशेष रूप से मध्य और ऊपरी रजिस्टरों में कुछ हद तक "फ्लोटिंग" ध्वनि उत्पन्न करता है।

DIzi प्रकृति की ध्वनियों का अनुकरण करने की अपनी क्षमता के लिए भी बहुत प्रसिद्ध है, और इसलिए अक्सर इस सुविधा को समायोजित करने के लिए हार्मोनिक्स, स्लाइड्स, सर्कुलर ब्रीदिंग, और अधिक से विभिन्न उन्नत तकनीकों द्वारा खेला जाता है।

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विकिमीडिया कॉमन्स से फोटो (सीसी बाय-एसए 3.0)

बावू (巴 या 巴乌) एक . है मुक्त ईख पारंपरिक बांसुरी के आकार का होने के बावजूद चीनी वायु वाद्य यंत्र। यह एक पार्श्व हवा वाला वाद्य यंत्र है जिसे क्षैतिज रूप से बजाया जाता है।

बावू के इतिहास के बारे में बहुत कुछ ज्ञात नहीं है, लेकिन माना जाता है कि यह युन्नान प्रांत से उत्पन्न हुआ है, जिसे यी, मियाओ, हानी, दाई और अन्य जातीय अल्पसंख्यकों द्वारा बजाया जाता है, और विभिन्न बावू वाद्ययंत्र अलग-अलग समय अवधि से पूरे चीन में पाए गए हैं।

बावू एक अनूठा वाद्य यंत्र है। जब खिलाड़ी बावू में वार करता है, तो धातु का ईख ध्वनि उत्पन्न करने के लिए कंपन करता है। ध्वनि की विशेषता डिजी से काफी मिलती-जुलती है - जिसकी हमने ऊपर चर्चा की है - कई अलग-अलग तरीकों से।

हालाँकि, हम उनकी निरंतरता पर ध्यान देकर दोनों में अंतर कर सकते हैं। बावू में एक अधिक सुसंगत समय है, जबकि डिज़ी - इसकी डि मो झिल्ली के कारण - में अधिक उतार-चढ़ाव और कंपन करने वाला समय है।

बावू के नरम, मधुर, समृद्ध और सुसंगत स्वर ने इस उपकरण को आधुनिक समय में, विशेष रूप से फिल्म साउंडट्रैक में बहुत लोकप्रिय होने की अनुमति दी है। उदाहरण के लिए, बावू को साउंडट्रैक में भारी रूप से चित्रित किया गया था क्राउचिंग टाइगर हिडन ड्रैगन.

बावू अब पूरे चीन में एक मानक वायु वाद्य यंत्र है, जिसे आमतौर पर एकल रचनाओं और प्रदर्शनों में उपयोग किया जाता है।

पिछले दशक में, बावू को यूरोपीय संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा भी व्यापक रूप से अपनाया गया था, और इसकी प्रासंगिकता को और स्थापित किया।

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शेंग

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शेंग (笙) एक बहुत ही अनोखी आकृति वाला एक अन्य चीनी वायु वाद्य यंत्र है और यह चीन के सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। वास्तव में, शेंग को व्यापक रूप से सबसे पुराना संगीत वाद्ययंत्र माना जाता है जो ध्वनि उत्पन्न करने के लिए ईख का उपयोग करता है।

प्राचीन शेंग के विकास का पता 3,000 साल से भी पहले लगाया जा सकता है।

1978 में, शेंग का सबसे पहला ज्ञात रूप, पाओ शेंग एक शाही मकबरे में खुदाई की गई थी जिसके बारे में माना जाता है कि यह कम से कम 2,400 साल पुराना है। "शेंग" नाम की उत्पत्ति . की कविताओं में हुई है शिजिंग, 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में वापस डेटिंग।

इन सभी प्राचीन उपकरणों में एक लंबी और घुमावदार मुखपत्र के साथ 17 पाइप थे।

हालाँकि, वर्तमान में खेला जाने वाला शेंग 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में किए गए आधुनिक संशोधनों का उत्पाद है जिसने शेंग की मात्रा, ध्वनि की गुणवत्ता और तानवाला श्रेणी में वृद्धि की है।

सबसे पहले दर्ज किए गए संशोधन झेंग जिनवेन (1872-1935) द्वारा किए गए थे, जिसने पाइपों की संख्या को 17 से बढ़ाकर 32 कर दिया था (हालाँकि 17-पाइप शेंग आज भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं)।

शेंग गहरे और जोर से नीचे के नोटों और स्पष्ट मध्य नोटों के साथ उज्ज्वल और नरम तानवाला गुणवत्ता पैदा करता है। सामंजस्य करने में बहुत सक्षम, और अक्सर सुओना (चीनी सींग) और विभिन्न चीनी बांसुरी विशेष रूप से डिजी के साथ प्रयोग किया जाता है।

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विशेष रुप से प्रदर्शित छवि: चीनी पेंटिंग का खंड नाइट रेवेल्स ऑफ़ हान ज़िज़ाई, हैंड्सक्रॉल, स्याही और रेशम पर रंग, २८.७ x ३३५.५ सेमी। गु होंगज़ोंग द्वारा मूल (10 वीं शताब्दी), सांग राजवंश से 12 वीं शताब्दी की रीमेक। बीजिंग में पैलेस संग्रहालय का संग्रह।


हमारे इतिहास में माया और एज़्टेक पर स्कूलों में कार्यशालाओं में बच्चे कई वर्षों से ओकारिनास (चित्रित, दाएं) खेल रहे हैं। इंग्लैंड में प्राथमिक विद्यालय के संगीत कक्षों में प्लास्टिक ओकारिनस एक लोकप्रिय संसाधन हैं। यदि आप Google &lsquoocarina&rsquo करते हैं तो आपको यह सोचने के लिए क्षमा किया जा सकता है कि इस उपकरण की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी के इटली में हुई है। वास्तव में इसकी बहुत अधिक प्राचीन वंशावली है, जो यूरोप के पूर्व और पश्चिम तक फैली हुई है। (इयान मुर्सेल/मेक्सिकोलोर द्वारा लिखित)

&lsquoअनुकरणीय संगीत&rsquo - रॉबर्टो वेलाज़क्वेज़ कैबरेरा की एक मेंढक के आकार की ओकारिना की छोटी क्लिप

Pic 1: A &lsquoclassic&rsquo: फोर-होल बर्ड ओकारिना। कोस्टा रिका। PM# 17-3-20/C8064 और हार्वर्ड कॉलेज, पीबॉडी म्यूजियम ऑफ आर्कियोलॉजी एंड एथ्नोलॉजी के प्रेसिडेंट और फेलो को कॉपी करें (बड़ा करने के लिए इमेज पर क्लिक करें)

शब्द &lsquoocarina&rsquo निश्चित रूप से मूल रूप से इतालवी है: एमिलियानो-रोमाग्नोलो भाषा की बोलोग्नीज़ बोली में इसका अर्थ है ‘लिटिल गूज़&rsquo। इटालियन ग्यूसेप डोनाती ने बोलोग्ना के पास अपनी कार्यशाला में आधुनिक &lsquosquo;मीठे आलू&rsquo शैली की ओकारिना का आविष्कार किया, जिसने यूरोप में जो कुछ भी था, उसे आठ-होल वाले संगीत वाद्ययंत्र में बदल दिया।
वास्तव में एक ओकेरिना क्या है? सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, यह एक पवन उपकरण या एरोफोन है। दूसरे, यह बांसुरी परिवार से संबंधित है। इसके भीतर यह एक प्रकार की &lsquoduct&rsquo बांसुरी है (& lsquo; डक्ट बांसुरी। एक छोटी डक्ट को छोड़कर ऊपरी छोर अवरुद्ध है जिसमें खिलाड़ी उड़ता है और जो उसकी सांस को ट्यूब में एक उद्घाटन कट के तेज किनारे पर निर्देशित करता है & rsquo - जीन जेनकिंस)। अंत में, चूंकि डक्ट बांसुरी ट्यूबलर या गोलाकार हो सकती है, ओकारिना दूसरी श्रेणी में आती है, जिसे कभी-कभी &lsquovessel बांसुरी भी कहा जाता है। भाग्य के रूप में, यह इससे कहीं अधिक जटिल है: दो प्रकार के पोत बांसुरी हैं, ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है - एक वाहिनी के साथ या बिना। बिना डक्ट वाले लोगों को &lsquoedge-उड़ा&rsquo या &lsquorim-उड़ा&rsquo कहा जाता है। उदाहरण के लिए, चित्र 7, 13 और 15 में दिए गए उपकरण सभी धार वाले ओकारिनस हैं।

Pic 2: मेसोअमेरिकन उपकरणों के अंदर के मॉडल, प्रत्येक में (काफी जटिल) वायु वाहिनी दिखा रहे हैं। (बड़ा करने के लिए इमेज़ पर क्लिक करें)

डक्ट बांसुरी, तब, बांसुरी होती हैं जिनमें वायु नलिकाएं होती हैं (चित्र 2 देखें), हवा को तेज धार की ओर ले जाती हैं, जैसा कि &lsquoend-बांसुरी&rsquo, &lsquonotched बांसुरी&rsquo, &lsquotransverse बांसुरी&rsquo और अन्य जो &rsquot के विपरीत हैं। दिलचस्प बात यह है कि अन्य प्रकार की तुलना में डक्ट बांसुरी को उड़ाना आसान होता है और सांस की बर्बादी कम होती है।
दुर्भाग्य से, जैसा कि कार्ल इज़िकोविट्ज़ ने २०वीं सदी की शुरुआत में बताया था, &lsquono अन्य उपकरणों का समूह। नृवंशविज्ञानियों के लिए बांसुरी के रूप में इतनी कठिनाइयों का कारण बना है। जबकि वह विशेष रूप से अमेरिका का जिक्र कर रहे थे, वही दुनिया भर में उपकरण अनुसंधान के बारे में कहा जा सकता है।

Pic 3: प्राचीन ओकारिनस के आधुनिक प्रतिकृतियां: नाशपाती के आकार का चीनी &lsquoxun&rsquo (बाएं) और (मां और बच्चे) मेंढक के आकार का मेसोअमेरिकन पोत बांसुरी (दाएं) (विस्तार के लिए छवि पर क्लिक करें)

ओकारिनस के साक्ष्य कई सहस्राब्दियों तक चले जाते हैं, विशेष रूप से प्राचीन चीन में, जहां शांग राजवंश से मिट्टी के ओकारिनस पूर्व-तारीख 1100 ईसा पूर्व, और पूर्व-क्लासिक मेसोअमेरिका (डेनेट और कोसिक और rsquos के कुछ ग्रेटर निकोया उदाहरण 500 ईसा पूर्व से हैं)। परेशानी यह है कि पुरातत्वविद संगीतकार नहीं हो सकते हैं और इसके विपरीत। अमेरिका में, जहां ‘दुनिया में बांसुरी निर्माण के हर ज्ञात प्रकार को [दक्षिण अमेरिकी] भारतीयों&rsquo (इज़िकोविट्ज़) द्वारा भी जाना जाता था, &lsquothe शब्द सीटी, ocarina और कभी-कभी बांसुरी लापरवाही से और अक्सर समानार्थक रूप से इस्तेमाल किया गया है&rsquo (नॉर्मन हैमंड)। हैमंड बताते हैं कि विद्वानों के साहित्य में दर्ज अधिकांश सीटी-मूर्तियां वास्तव में ओकारिनास हैं, जिनके मुखपत्र में एक छोटा सा छेद होता है & lsquo और कक्ष की दीवारों में एक या एक से अधिक स्टॉप होते हैं। विद्वान अक्सर बिना किसी छेद के पोत की बांसुरी को &lsquowistles&rsquo, और पोत के रूप में वर्गीकृत करते हैं
कम से कम एक फ़िंगहोल वाली बांसुरी &lsquoocarinas&rsquo . के रूप में

तस्वीर 4: सम्राट के महल में संगीत वाद्ययंत्रों का भंडार फ्लोरेंटाइन कोडेक्स बुक 8. ऊपर बाईं ओर सीटी जैसा वाद्य यंत्र नोट करें। (बड़ा करने के लिए इमेज़ पर क्लिक करें)

हमारे पास किस तरह के सबूत हैं? स्पैनिश आक्रमणकारियों ने उदारतापूर्वक &lsquowistle&rsquo और &lsquoflute&rsquo जैसे शब्दों का मिश्रण और मिलान किया, इसलिए जब इतिहासकारों ने फ़्लुटिलस मुई अगुडास (&lsquovery shrill छोटी बांसुरी&rsquo - Torquemada) जैसे वाक्यांशों का इस्तेमाल किया, तो हमारे पास विवरण या यहां तक ​​​​कि आइकनोग्राफी के माध्यम से जाने के लिए बहुत कम है। मेक्सिका (एज़्टेक) ओकारिना के संभावित चित्रण के सबसे करीब हम फ्लोरेंटाइन कोडेक्स (तस्वीर 4) में हैं, हालांकि यह एक ओकारिना नहीं है! मैक्सिकन विशेषज्ञ गुइलेर्मो कॉन्ट्रेरास ने इसे &lsquotविन-डायाफ्राम सीटी&rsquo के रूप में, या आधुनिक शब्दों में ‘डेथ व्हिसल&rsquo या &lsquonoise जनरेटर&rsquo के रूप में पहचाना। हमें इस स्तर पर इंगित करना चाहिए कि मेक्सिको के बीच ओकारिना के खेलने के बहुत कम सबूत हैं - रॉबर्ट स्टीवेन्सन के अनुपयोगी शब्दों में & lsquo; इस विचार को आत्मसमर्पण किया जाना चाहिए कि या तो एज़्टेक खुद या उनके करीबी सहयोगियों ने ओकारिना को प्यार से लिया। &rsquo

Pic 5: माया संगीतकारों के जुलूस बैंड में एक ओकारिना वादक दो तुरही बजाता प्रतीत होता है, बोनम्पक भित्ति चित्र (पुनर्निर्माण) (विस्तार के लिए छवि पर क्लिक करें)

हमारे पास प्राचीन माया के लिए भी बहुत कुछ है। प्रसिद्ध बोनम्पक भित्ति चित्रों के कक्ष 1 में एक दृश्य है जिसमें एक औपचारिक माया बैंड को एक बड़े स्थिर ऊर्ध्वाधर ड्रम (पैक्स) के वादक के चारों ओर चक्कर लगाते हुए दर्शाया गया है। जुलूस के पीछे एक एकल संगीतकार होता है जो मल्टीटास्किंग करता हुआ दिखाई देता है, एक खड़खड़ाहट को हिलाता है, एक हाथ ड्रम पकड़ता है, और एक छोटा सा पवन वाद्य बजाता है जिसे ज्यादातर विद्वान मानते हैं कि यह एक ओकारिना है (चित्र 5)।

Pic 6: पूर्व-हिस्पैनिक गायराका शैली सिरेमिक ओकारिना, टैरोना संस्कृति, सिएरा नेवादा डी सांता मार्टा, कोलंबिया (विस्तार के लिए छवि पर क्लिक करें)

हमारे पास आश्चर्यजनक रूप से बड़ी संख्या में मूल पोत की बांसुरी है जो पुरातत्वविदों द्वारा न केवल मेसोअमेरिका और कैरिबियन में पाई जाती है, बल्कि इससे भी आगे, मध्य से होकर दक्षिण अमेरिका में जाती है (तस्वीर 6) - इस निष्कर्ष पर वजन जोड़ना कि &lsquothe वाद्ययंत्रों की विशाल संपदा इन लोगों के जीवन में संगीत-निर्माण के अत्यधिक महत्व का आभास देती है (पीटर क्रॉस्ले-हॉलैंड)। विशाल बहुमत सिरेमिक हैं (कभी-कभी हड्डी ओकारिना पाया गया है)। हालांकि मिट्टी के बर्तन आमतौर पर संगीत से जुड़ी सामग्री नहीं होते हैं - एक शुरुआत के लिए, यह कांच की तुलना में और भी आसानी से टूट जाता है - यह जीवित रहता है, जब इसे जलाया जाता है, तो यह पृथ्वी में दफन होने पर लकड़ी या लौकी से कहीं अधिक समय तक जीवित रहता है।

Pic 7: माया सिरेमिक ओकेरिना 3 कनेक्टिंग क्षेत्रों से बना है, शीर्ष क्षेत्र एक महिला का पोर्ट्रेट हेड है (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

दुनिया भर में कृषि समाजों की विशेषता, मिट्टी के उपयोग के महत्वपूर्ण निहितार्थ हैं: इनमें से अधिकांश उपकरणों को सामग्री के एक टुकड़े से सावधानीपूर्वक और प्रतीकात्मक रूप से (एकता, एकता के बारे में सोचें) ढाला गया था, या तो &lsquozoomorphic&rsquo (जीवित प्राणियों का प्रतिनिधित्व), &lsquoanthropomorphic&rsquo (प्रतिनिधित्व करते हुए) मानव रूप) (तस्वीर ७), या मिश्रित (मानव-ज़ूमोर्फिक), देवताओं और अन्य आध्यात्मिक प्राणियों का चित्रण। संगीत के दृष्टिकोण से, मिट्टी धीरे-धीरे गर्म होती है, जिसके लिए खिलाड़ी को सचमुच वाद्य यंत्र को गर्म करने की आवश्यकता होती है: &lsquoबांसुरी खिलाड़ी की सांस और हाथों द्वारा अच्छी वार्मिंग के बाद अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करती है&rsquo (क्रॉसली-हॉलैंड)।

Pic 8: पॉटरी 4-होल तोता या मैकॉ के आकार का ओकारिना, पेंट के निशान के साथ एज़्टेक के रूप में सूचीबद्ध। ब्रिटिश संग्रहालय नं। Am1865,0610.9 (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

प्राचीन मेसोअमेरिका से अब तक की सबसे आम प्रकार की ओकारिना 4-होल पक्षी के आकार की किस्म (पिक्स 1 और 8) थी, जिसकी माप लगभग 4-7 सेमी। इनकी सर्वव्यापकता (वे इतने सामान्य थे) ने १९वीं और २०वीं सदी के विद्वानों को कई गलत धारणाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया: ये थे -
&सांड के खिलौने बच्चों के खेलने के लिए बने
&सांड एक साधारण पेंटाटोनिक (5-नोट) पैमाने तक सीमित
&सांड दुनिया के चार पवित्र क्षेत्रों का प्रतीक है।

Pic 9: चार पूर्व-कोलंबियन ओकारिनस (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

तब से, हालांकि, विद्वानों - गंभीर संगीतकारों सहित - ने पाया है कि मेसोअमेरिकन ओकारिनस: -
&सांड कई प्रकार की आकृतियों में आया (रॉडेंस, दोनों और एस&एकुटेनचेज़ कैटलॉग 150 से अधिक, और वह &rsquos केवल एक विशेष प्रकार, &lsquopoly-globular बांसुरी’ दो या दो से अधिक जुड़े गोलाकार कक्षों के साथ - मेसोअमेरिका चित्र 7 के लिए अद्वितीय उपकरण एक अच्छा उदाहरण दिखाता है)
&सांड में छह अंगुलियों के छेद तक होते हैं (चित्र 16 देखें) (या &lsquostops&rsquo जैसा कि इज़िकोविट्ज़ ने उन्हें कहा था), और लंबाई में २० सेमी या ७ इंच तक माप सकते हैं
&सांड नोट/पिच की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन कर सकता है: यहां तक ​​​​कि एक 4-होल मॉडल भी 16 या 18 पिचों तक उत्पन्न कर सकता है (स्टीवेन्सन, मार्ट एंड आईक्यूट)
&सांड को गंभीर उद्देश्यों के लिए बजाया जाता था, विशेष रूप से अनुष्ठानों में, और अक्सर गीतों और मंत्रों के साथ खेला जाता था। अपने सौम्य संगीत गुणों के साथ, यह संभावना नहीं है कि ओकारिनस बड़े पैमाने पर प्रदर्शनों/समारोहों में प्रदर्शित होंगे, और अधिक संभावना है कि उन्हें खेला गया होगा, उदाहरण के लिए, अदालत के संगीतकारों द्वारा, शायद शासक के कारनामों और जीत की प्रशंसा करने वाले गीतों के साथ।

Pic 10: मेक्सिका/एज़्टेक मूर्तिकला और आइकनोग्राफी में मेंढ़क दृढ़ता से चित्रित हैं (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

मेंढक के आकार के ओकारिनस को लगभग निश्चित रूप से संगीतकारों के समूहों द्वारा बजाया गया होगा, जो बारिश की शुरुआत में मेंढकों की कर्कश ध्वनि की नकल करते हैं, प्रभावी रूप से बारिश के लिए देवताओं को "लक्षण" कहते हैं, जैसे रैटलस्नेक के आकार की रेनस्टिक्स को एक ही छोर तक हिलाया जाता है (रैटलस्नेक हमेशा अधिक सक्रिय होते हैं) बरसात का मौसम) - जिसे कुरथ और मार्ट एंड आईक्यूट &lsquoimitative Music&rsquo कहते हैं। मेसोअमेरिकन लोग प्रकृति के बहुत निकट के संपर्क में थे, और उन्होंने अपनी इंद्रियों और कलाओं के माध्यम से उस संबंध को व्यक्त किया। सामग्री का चुनाव महत्वपूर्ण था: एक मिट्टी का गुंजयमान यंत्र एक मेंढक की कर्कश आवाज की नकल करने के लिए सबसे प्रामाणिक ध्वनि उत्पन्न करता है।

Pic 11: 6-होल पेकेरी-फॉर्म ओकारिना, ग्रेटर निकोया (मध्य अमेरिका), 300 ईसा पूर्व-500 ई. डेनवर कला संग्रहालय: फ्रेडरिक और जान मेयर का उपहार, 1995.787। डेनवर कला संग्रहालय की तस्वीर और प्रतिलिपि (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

मेंढक के आकार की ओकारिना में फूंक मारकर, संगीतकार ने कई स्तरों पर एक अनुष्ठान कार्य किया: उसने (यह आमतौर पर वह था) सांस उड़ा दी - यानी जीवन ही - साधन और मेंढक में, उसने अपनी आवाज निकाली (मैक्सिका की बात की) संगीतकार अपने वाद्ययंत्रों के &lsquosquos&rsquo होने के नाते, माया ने हवा/सांस से अनुप्राणित होने के लिए टक्कर उपकरणों को भी माना), और साथ ही उन्होंने बारिश के साथ जुड़ाव का भी आह्वान किया जो मेंढक का प्रतिनिधित्व करता था। Ocarinas भी armadillos, कुत्तों, पक्षियों, बिल्ली के समान, नाग, peccaries (तस्वीर 11), कछुए, उल्लू, तपीर, बंदर, चमगादड़, बिच्छू, छिपकली, और, शायद ही कभी, टर्की और मछली के आकार में पाए गए हैं। अधिकांश मामलों में, जब वाद्य यंत्र बजाया जाता है, तो चित्रित किया गया जानवर संगीतकार से दूर होता है। चित्र ११ में दिखाया गया ओकारिना एक दुर्लभ उदाहरण है जहां जानवरों की छवि संगीतकार की ओर उन्मुख होती है।

Pic 12: 4-होल आर्मडिलो के आकार का ओकारिना, यूनिवर्सिटी ऑफ कैलगरी संग्रह, एक रोल-अप थ्री-बैंडेड आर्मडिलो के साथ (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

चित्र 12 एक और दुर्लभ उदाहरण दिखाता है। डेनेट और कोसिक बताते हैं कि यह कैसे काम करता है: &lsquoमुखपत्र आर्मडिलो का हिस्सा है&rsquos थूथन। वायुवाहिनी को पोत कक्ष और मुखपत्र के बीच जानवर के गले पर एक आयताकार छिद्र की ओर निर्देशित किया जाता है। अनुनाद कक्ष लगभग पूरी तरह से गोलाकार होता है, केवल आर्मडिलो की पूंछ और सिर के विस्तार के साथ आकार में बारी-बारी से होता है जो ठोस नहीं होते हैं और आंतरिक कक्ष का भी हिस्सा होते हैं। एक एकल छेद है जो पूंछ के माध्यम से जाता है जिसका उपयोग निलंबन के लिए किया जा सकता है। & rsquo

Pic 13: ग्वाटेमाला से एक मानव चेहरे के साथ एक मूर्ति के मॉडलिंग प्रतिनिधित्व के साथ मिट्टी के बर्तनों की ओकारिना। ब्रिटिश संग्रहालय नं। Am1930, F.172 (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

यदि एज़्टेक ने केवल एक छोटे पैमाने पर ओकारिनस खेला, तो एफएआर अधिक सबूत मौजूद हैं ओकारिना मेक्सिको क्षेत्र की खाड़ी में, क्लासिक माया के बीच, और आज के मध्य अमेरिका (जहां तक ​​​​आधुनिक कोस्टा रिका तक) में है। हम मध्य अमेरिकी क्षेत्र से जानते हैं कि ocarinas थे - और आज भी हैं - शेमन्स के &lsquotoolkits&rsquo का हिस्सा, मृत और अलौकिक के साथ संवाद करने के लिए उपयोग किया जाता था। हम केवल यह मान सकते हैं कि मेक्सिका ने उन्हें समान संदर्भों में इस्तेमाल किया था। ऐसे उदाहरण पाए गए हैं जो मानव को जानवरों की विशेषताओं के साथ जोड़ते हैं - नहुआलेस या स्पिरिट गाइड के चित्रण का संकेत देते हैं। हीली ने नोट किया है कि बेलीज के नर &lsquofigurine ocarinas&rsquo आमतौर पर महिलाओं की तुलना में कम पिचों का उत्सर्जन करते हैं। डेजर ने मिचोएक और एक्यूटन से पूर्व-कोलंबियन उपकरणों के अपने समृद्ध सचित्र अध्ययन में, अलग-अलग पिचों के साथ तीन ओकारिनस के कैटलॉग सेट: गहरे, मध्यम और तीखे।

Pic 14: एक ही रंग और फिनिश के साथ दो ocarinas, Instituto Michoacano de Cultura (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

जब आज एक साथ खेला जाता है, तो वे एक "काफी टोनल रेंज" प्रदर्शित करते हैं और "सामान्य और समृद्ध सामंजस्य" उत्पन्न करते हैं, और डेजर आश्चर्य करते हैं कि क्या पूर्वजों ने इस प्रथा का पालन किया था। इस मिनी स्पेक्ट्रम के दो सिरों को नाटकीय रूप से चित्रित करने वाले ओकारिनस की एक जोड़ी चित्र 14 में दिखाई गई है।
क्रॉसली-हॉलैंड इन पिचों के लिए संभावित सांस्कृतिक अंतरों का सुझाव देते हैं: &lsquoयह अच्छी तरह से हो सकता है कि पश्चिमी मैक्सिकन पुरातनता में गहरी आवाज़ें विशेष रूप से मांगी गई थीं। हमें यह बताना चाहिए कि प्राचीन मेसोअमेरिका में &lsquopitch&rsquo की अवधारणा उतनी महत्वपूर्ण नहीं थी, जितनी कि लय और समय के रूप में, दो सिरेमिक उपकरणों को बनाना लगभग असंभव था जो एक दूसरे से बिल्कुल पिच में मेल खाते थे।

Pic 15: दो पॉली-ग्लोबुलर ओकारिनस, निचला एक मतिभ्रम वाले पौधों से मिलता-जुलता है। इंस्टिट्यूट मिचोआकानो डी कल्टुरा (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

जिस तरह मूर्तियाँ व्यक्तिगत संगीतकारों और कलाकारों की टुकड़ी दोनों को दर्शाती हैं, ऐसा लगता है कि ओकारिनास को हर दिन के जीवन में एकल रूप से बजाया जाता था (जैसे कि परिवार के घर के भीतर एक देवता के लिए एक मंत्र के साथ, या एक उपचार करने वाला एक जादूगर, या नकल करने के लिए पक्षी या शिकार करते समय जानवरों की पुकार) और - अधिक सामान्यतः - प्रजनन क्षमता, बारिश और अन्य अनुष्ठानों के हिस्से के रूप में समूहों में, या संभवतः अंतिम संस्कार के जुलूसों में, और - परे - मृतकों को बुलाने के लिए, अक्सर जीवित लोगों की मदद करने के लिए। पुजारी, जादूगर और नहुआल (पशु साथी भावना) को इन दुनियाओं के बीच पार करने में मदद करने में ओकारिना की भूमिका, जबकि कई साल पहले इज़िकोविट्ज़ द्वारा दक्षिण अमेरिका के लिए उल्लेख किया गया था, अभी तक मेसोअमेरिका में पूरी तरह से खोजा और प्रलेखित नहीं किया गया है। कुछ ocarinas (चित्र 15) पर मतिभ्रम पौधों के चित्रण को देखने से, डेजर ने सुझाव दिया है कि उपकरणों का उपयोग मतिभ्रम अनुष्ठानों और समारोहों में किया गया हो सकता है।

Pic 16: दो पक्षी के आकार के ओकारिनास, एक में 4 अंगुलियों के छेद के साथ, दूसरे में टॉलर पॉज़ोस, गुआनाजुआतो द्वारा 6 प्रतिकृतियां हैं (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

सभी साउंड कम्युनिकेशन है. युद्ध और शांति दोनों में संदेश भेजने के लिए पवन उपकरणों को हमेशा नियोजित किया गया है। कुछ विद्वानों का मानना ​​​​है कि ओकारिनस और सीटी का इस्तेमाल आंशिक रूप से (दूर के) घरों (नील्सन और हेलमके, दोनों और जाइल्स) के बीच आगे और पीछे संचार करने के सांसारिक उद्देश्य के लिए किया गया था। (इसमें संभवतः छोटे यंत्र शामिल होंगे, क्योंकि निचली-पिच वाली ध्वनि तरंगें उच्च-पिच वाली तरंगों तक नहीं पहुंचती हैं)। अन्य एकतरफा संदेश भेजने का सुझाव देते हैं, जैसे परिवार या समुदाय के सदस्यों को प्रार्थना के लिए बुलाना। आत्माओं के साथ संचार दो-तरफा प्रक्रिया है। किसी व्यक्ति की पशु आत्मा या नहुआल कहने के लिए एक संदर्भ में एक ओकारिना खेला जा सकता है लेकिन दूसरे में एक अवांछित बुरी आत्मा को डराने के लिए।

Pic 17: कोलिमा से पूर्व-हिस्पैनिक मेंढक के आकार के ओकारिनस / सीटी का कोलाज (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

बारिश के अनुष्ठानों के मामले में, न केवल बारिश का आह्वान करने के लिए, बल्कि बारिश आने के बाद उपयुक्त देवताओं को धन्यवाद देने के लिए भी वाद्य यंत्र बजाए जा सकते हैं। जैसा कि मिलर ने संक्षेप में कहा है & lsquo; हवा से बारिश होती है, और बारिश से मक्का पैदा होता है। & rsquo म्यूजियो डी एंट्रोपोलोग और एक्यूटिया ई हिस्टोरिया, सैन पेड्रो सुला (होंडुरास) द्वारा आयोजित १३२५ मिट्टी के एरोफोन पर शोध के बाद, कैंपोस ने सुझाव दिया कि ओकारिनस को & lsquoin कोरस & rsquo खेला जा सकता है (चित्र १७), मेंढकों और अन्य प्राणियों के उत्सव बड़बड़ाहट को पुन: प्रस्तुत करते हुए हर किसी को सुना जा सकता है शाम को सुला घाटी में भारी तूफान के बाद। संयोगवश, सुला संग्रह में कई सिरेमिक &lsquostamp-ocarinas&rsquo शामिल हैं, जो एक दोहरे सजावटी/संगीत-कार्य का संकेत देते हैं।

Pic 18: वेस्ट मैक्सिको के छोटे स्व-खड़े एवियन ओकारिनस (क्रॉसली-हॉलैंड संग्रह, बांगोर विश्वविद्यालय) (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

कुछ जूमोर्फिक ओकारिनस की सजावटी क्षमता नीलसन और हेलमके द्वारा उठाई गई है: बेलीज से पांच हाथ से बने छोटे माया एवियन (पक्षी के आकार के) ओकारिनस का एक सेट हार के रूप में पाया गया है, उपकरण वृद्धिशील आकार के हैं, जो सुझाव देते हैं कि &lsquothe हार पहनने वाला आसानी से विभिन्न निलंबित उपकरणों के बीच स्विच कर सकता है ताकि एकल ओकारिना द्वारा उत्पादित धुनों की तुलना में अधिक विस्तृत धुनें बजाए जा सकें। जबकि पुक'स हिल [बेलीज] में केवल एक हार की पहचान की गई है, यह अनुमान लगाया जा सकता है कि निलंबन छेद वाले समान छोटे पुतली ओकारिना की संख्या को देखते हुए इस तरह के हार व्यापक थे। अगर इस तरह के हार वास्तव में आम होते, तो इन वाद्ययंत्रों के साथ संगीत की गतिविधि अत्यधिक सामाजिक हो सकती थी, जिसमें कई हार पहनने वाले एक साथ संगीत का निर्माण करते थे।
Ocarinas ने न केवल मानव शरीर, बल्कि भौतिक वातावरण को भी सजाया हो सकता है: जैसा कि लेखक बताते हैं, निलंबन छिद्रों के अलावा, ‘अधिकांश ocarinas भी छोटे समर्थन या नूबिन पैर प्रदर्शित करते हैं ताकि ये छोटी मूर्तियों या पुतलों के रूप में खड़े हो सकें&rsquo (तस्वीर 18 )

Pic 19: चेहरे और पैरों पर लाल रंग से सजी महिला मिट्टी के बर्तनों की मूर्ति-ओकारिना, जाहिर तौर पर पीठ पर एक बच्चा था जो अब गायब हो गया है। चिरिक और एक्यूट, कोस्टा रिका। ब्रिटिश संग्रहालय नं। Am1965,04.24 (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

हो सकता है कि सौंदर्यशास्त्र के विषय पर मेसोअमेरिकन ओकारिनास के इस परिचय को समाप्त करना उचित हो। कई विद्वानों ने इनमें से कुछ छोटे उपकरणों के उत्कृष्ट रूप और अनुभव पर टिप्पणी की है - विशेष रूप से सैमुअल मार्टिएक्यूट, जिन्होंने त्लाटिल्को के मध्य मैक्सिकन क्षेत्र से &lsquoenchanting सीटी-मूर्तियों&rsquo को अपना सर्वोच्च वोट दिया। हमें उम्मीद है कि आप इस बात से सहमत होंगे कि इस पृष्ठ पर दिखाए गए कुछ संगीत कलाकृतियां वास्तव में सुंदर हैं, और किसी भी संग्रहालय या आर्ट गैलरी के प्रदर्शन के मामलों को गर्व से सुशोभित करेंगे। फिर भी कलाकारों को पता था कि वे उन्हें एक जीवंत भावना से भर रहे हैं - ताउबे के शब्दों में एक &lsquobreath-आत्मा&rsquo- जो कुशल संगीत प्रदर्शन के माध्यम से वास्तविक और आध्यात्मिक डोमेन में एनिमेटेड और जीवन में लाया जाएगा।

Pic 20: बड़े सींग वाले टॉड के आकार का सिरेमिक ओकारिना (प्रजनन) (विस्तार करने के लिए छवि पर क्लिक करें)

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चित्र स्रोत:-
&सांड मुख्य तस्वीर और पिक्स २, ३(आर), १० (कोडेक्स चित्रण को छोड़कर), १६ और amp २०: इयान मुर्सेल/मेक्सिकोलोर द्वारा तस्वीरें
&सांड तस्वीर 1: फोटो सौजन्य हार्वर्ड कॉलेज, पुरातत्व और नृवंशविज्ञान के पीबॉडी संग्रहालय
&सांड Pic 3(L): Amazon.ca से फोटो (साउंड-ऑफ-माउंटेन)
&बुल पिक्स 4 और amp 10 (नीचे आर): फ्लोरेंटाइन कोडेक्स (बिब्लियोटेका मेडिसिया लॉरेनज़ियाना, फ्लोरेंस में मूल) से छवियां क्लब इंटरनैशनल डेल लिब्रो 3-वॉल्यूम प्रतिकृति संस्करण, मैड्रिड, 1994 की हमारी अपनी प्रति से स्कैन की गई हैं।
&सांड तस्वीर 5: बोनाम्पक मेक्सिको की प्राचीन माया पेंटिंग्स की हमारी कॉपी से स्कैन की गई इमेज, सप्लीमेंट्री पब्लिकेशन 46, कार्नेगी इंस्टीट्यूशन ऑफ वाशिंगटन, 1955। एंटोनियो तेजेडा द्वारा पेंटिंग (विस्तार)
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&सांड Pic 7: फोटो द्वारा, सौजन्य से और कॉपीजस्टिन केर, mayavase.com बिल्ली। K7285
&बुल पिक्स 8, 13 और 19: फोटो और कॉपी 2018 ब्रिटिश संग्रहालय के ट्रस्टी
&सांड तस्वीर 9: https://www.skinnerinc.com/search?s=Ocarina . से डाउनलोड की गई तस्वीर
और बुल पिक 11: फोटो सौजन्य डेनवर आर्ट म्यूजियम
&bull Pic 12: कैलगरी विश्वविद्यालय के संग्रह से फोटो (एल) (कैट नं। यूसीएडी 2.29 अरंड एडजे दोनों द्वारा दी गई उपयोग की अनुमति। मार्क पायने-गिल/नेचरप्ल.कॉम द्वारा फोटो (आर) (अनुमति मांगी गई), https से डाउनलोड किया गया ://www.newscientist.com/article/dn25716-devils-law-looms-over-world-cups-armadillo-mascot/
&बुल पिक्स 14 और 15: लॉस आर्टेफैक्टोस सोनोरोस से स्कैन की गई तस्वीरें। (ऊपर देखो)
और बुल पिक्स 17 और amp 18: क्रिस्टीना होमर, बांगोर विश्वविद्यालय द्वारा मूल तस्वीरें और सौजन्य।

यह लेख 04 सितंबर 2018 को मेक्सिकोलोर वेबसाइट पर अपलोड किया गया था


Ocarina - प्राचीन पवन वाद्य यंत्र - इतिहास

ओकारिना एक वायु वाद्य यंत्र है, एक प्रकार की बांसुरी जो प्राचीन काल से अस्तित्व में है और है सबसे पुराने में से एक आज अस्तित्व में उपकरणों की। ओकारिना को बहुत ही सरलता से एक बर्तन (जार या कंटेनर) के रूप में वर्णित किया जा सकता है जिसमें छेद होते हैं। आप एक छेद में उड़ाते हैं, और संगीत नोट्स जादुई दूसरे छेद से बाहर आओ। जैसे ओकारिना को कभी-कभी "पोत" या "कक्ष" बांसुरी के रूप में जाना जाता है। तकनीकी शब्दों में इसे कभी-कभी "हेल्महोल्ट्ज़ रेज़ोनेटर" कहा जाता है क्योंकि जिस तरह से यह ध्वनि करता है।

  • मानक बोहेम बांसुरी
  • रिकॉर्डर
  • टिन की सीटी
  • मूल अमेरिकी बांसुरी
  • छोटा पियानो

कुछ लोगों का मानना ​​है कि ओकारिना के संस्करण पुराने हैं १०,००० से अधिक वर्षों प्राचीन एशियाई और दक्षिण अमेरिकी संस्कृतियों के लिए। पक्षियों, कछुओं और अन्य जानवरों सहित कई प्राचीन ओकारिना सजावटी आकृतियों में बनाए गए थे।

पश्चिमी संस्कृति में ओकारिना का उपयोग हाल ही में हुआ है, शायद 19वीं शताब्दी का है। वास्तविक शब्द "ओकारिना" एक इतालवी शब्द है जिसका अर्थ है "छोटा हंस" जो सबसे अधिक संभावना ओकारिनास के आकार के संदर्भ में है जब शब्द गढ़ा गया था।

आप देख सकते हैं कि "छोटा हंस" कहाँ से आता है।

पश्चिमी ओकारिना परंपरा में, आधुनिक ओकारिना को आम तौर पर गुइसेपे डोनाटी के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है जिन्होंने 10-छिद्रित सिरेमिक ओकारिना बनाया था। डोनाती एक बेकर और संगीतकार थे।

  • चीनी मिट्टी
  • लकड़ी
  • हड्डी
  • धातु
  • हाथी दांत
  • जेड
  • क्वार्ट्ज

Ocarinas कई एशियाई देशों में बहुत लोकप्रिय हैं। आधुनिक समय में संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी विविध लोकप्रियता रही है। कई बार वे मनोरंजन उद्योग में काफी लोकप्रिय रहे हैं। बिंग क्रॉस्बी के पास "द रोड टू बाली" में "द लिटिल ओकेरिना सॉन्ग" गीत भी था। हाल के दिनों में ओकारिना ने सभी समय के सबसे लोकप्रिय वीडियो गेमों में से एक, "ज़ेल्डा, द ओकारिना ऑफ टाइम" का एक अभिन्न अंग होने के कारण ध्यान आकर्षित किया है। वीडियो गेम में, जब मुख्य पात्र लिंक अपनी ओकारिना की भूमिका निभाता है, तो जादुई चीजें होती हैं।


तुरहियां

हड्डी और खोल के अलावा, तुरही बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली अन्य सामान्य सामग्रियों में बांस, बेंत और पेड़ों के अंग या तना शामिल हैं। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रेलियाई डिजेरिडु को या तो बेंत से बनाया जा सकता है या, अधिक बार, एक नीलगिरी की शाखा, जिसे अक्सर दीमक द्वारा खोखला कर दिया जाता है। चांदी की तुरही का सबसे पहला नमूना प्राचीन मिस्र के राजा तूतनखामेन (14वीं शताब्दी ईसा पूर्व) के मकबरे में पाया गया था। बाद में सालपिनक्स, एक सीधा तुरही भी, ग्रीस में जाना जाता था। एक कांस्य घंटी के साथ हाथीदांत के 13 सज्जित वर्गों से बना एक सुंदर नमूना 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व का माना जाता है। रोमन समकक्ष, टुबा, कांस्य था और इट्रस्केन्स के संपर्क के माध्यम से रोम पहुंचा।

एक और रोमन तुरही थी लिट्यूस, एक जे-आकार का उपकरण जिसका तत्काल मूल भी एट्रस्केन था। इसकी प्रेरणा, इसके शुरुआती उदाहरणों में दिखाई देती है, घंटी के लिए गाय के सींग वाला एक साधारण खोखला बेंत था। इसी तरह के उपकरण चीन में भी पाए जाते हैं, जहां झाजियाओ एक ही मूल डिज़ाइन में एक उथला और सपाट मुखपत्र जोड़ता है। रोम का एक और लंबा तुरही कॉर्नू था, जिसे पोर्टेबिलिटी के लिए जी-आकार में घुमाया गया था और कंधे पर ले जाने के लिए क्रॉसवाइज लट में था।


सिम्फनीज़ एंड स्वीट पोटैटो: द बर्थ एंड इवोल्यूशन ऑफ़ द ओकारिना | एंथोनी "रिवर" ग्रेनाडोस ཈

इसे एक चट्टान से उकेरा जा सकता है या विशेष रूप से रोटंड गाजर से बनाया जा सकता है। छोटे, सरल, और खोखले लौकी से निर्मित, यह अफ्रीकी आदिवासियों को आज भी उनके शिकार में सहायता करता है, बड़े, जटिल, और पेशेवर-ग्रेड सिरेमिक से तैयार किए गए, इसने एक पेशेवर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक अद्वितीय एकल प्रदर्शन का आदेश दिया है। ओकारिना चौंका देने वाली सांस्कृतिक चौड़ाई और समान रूप से प्रभावशाली इतिहास वाला एक उपकरण है।

अपने सबसे मौलिक रूप में, एक ओकेरिना एक पवन उपकरण है जो एक खोखले शरीर के साथ एक एज-टोन सीटी (बिल्कुल अब हाई स्कूल पीई शिक्षकों के साथ संबद्ध सीटी की तरह) को जोड़ता है। खोखला शरीर हेल्महोल्ट्ज़ गुंजयमान यंत्र के रूप में कार्य करता है। कई ocarinas में अलग-अलग नोटों के उत्पादन की अनुमति देने के लिए फिंगरिंग होल भी होते हैं। विशेष रूप से, उंगलियों के छिद्रों का स्थान और खोखले शरीर का आकार लगभग पूरी तरह से उपकरण द्वारा उत्पन्न ध्वनि के लिए अप्रासंगिक है, केवल उनका आकार मायने रखता है। यह उन कारीगरों को अनुमति देता है जो इन उपकरणों को रचनात्मकता और वैयक्तिकरण की एक बड़ी डिग्री बनाते हैं, जो आज देखे जाने वाले सुरुचिपूर्ण, मूर्तिकला डिजाइनों से लेकर मध्य और दक्षिण अमेरिका के पुरातात्विक अभिलेखों में पाए जाने वाले अधिक आदिम, मानव-रूपी और ज़ूमोर्फिक मॉडल हैं, जो कम से कम डेटिंग करते हैं। 1200 ईसा पूर्व तक। यह पेपर ओकारिना के लंबे इतिहास के साथ शुरू होगा, अफ्रीका, भारत, चीन और अमेरिका के उदाहरणों को देखते हुए, यूरोप में इसका परिचय, इटली में आधुनिकीकरण, और अंत में इसके परिणामस्वरूप लोकप्रियता में इसका वर्तमान पुनरुत्थान। ज़ेल्डा वीडियो गेम मताधिकार। उपकरण की भौतिकी की एक परीक्षा का पालन किया जाएगा, विश्लेषण किया जाएगा कि ध्वनि उत्पन्न करने के लिए एज-टोन और हेल्महोल्ट्ज़ पहलू कैसे काम करते हैं और ये तत्व ओकारिना की विभिन्न श्रेणियों में कैसे काम करते हैं। अंत में, यह पेपर संगीत पेशेवरों द्वारा गंभीरता से लिए गए एक उपकरण के रूप में ओकारिना के भविष्य का आकलन करेगा और प्रमुख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में इसके बढ़ते समावेश को शामिल करेगा।

एक संस्कृति में ओकारिना का कोई एक मूल नहीं है। इसके बजाय, इसकी प्राकृतिक सादगी ने कई प्राचीन संस्कृतियों में, काफी भिन्न सौंदर्य विशेषताओं के साथ, इसके बहुजनन की सुविधा प्रदान की। अफ्रीका में, ड्रम और अन्य वाद्ययंत्रों का उपयोग स्वदेशी लोगों द्वारा संगीत बनाने, संवाद करने और धार्मिक समारोहों को करने के लिए अनगिनत सदियों से किया जाता रहा है। ओकारिना एक ऐसा ही उपकरण है, और १९६२ में, एलन मरियम ने एपुडी के विशिष्ट मामले को देखते हुए अफ्रीकी संस्कृति में ओकारिना का एक अध्ययन-शायद ऐसा ही एकमात्र अध्ययन किया था, जो कि बासोंगी आदिवासियों द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला टू-टोन ओकारिना है। आधुनिक दिन कांगो लोकतांत्रिक गणराज्य। एपुडी का निर्माण लकड़ी, मिट्टी, या खोखली लौकी (मरियम १७६) से किया गया है, और जबकि कोई विशिष्ट पुरातात्विक रिकॉर्ड आज तक मौजूद नहीं है, मरियम का अनुमान है कि यह कम से कम ७००० साल पुराना है, जो बहुत समान ओकारी के अस्तित्व पर आधारित है। - पूरे महाद्वीप में कई अफ्रीकी संस्कृतियों में ना-प्रकार की बांसुरी। एपुडी का डिज़ाइन, जिसमें अधिकांश ओकारिनस के फिंगरिंग छेद नहीं हैं, इसे एक हाथ से चलाने की अनुमति देता है। यह सुविधा बासोंगी शिकारियों के लिए महत्वपूर्ण है, जो दूसरे हाथ में एक हथियार रखते हुए एपुडी को सिग्नल करने में सक्षम होना चाहिए (176)। एपुडी के दो नोट अंगूठे या उंगली से साइड होल को रोककर उत्पन्न किए जा सकते हैं, और लगभग एक मेजर सेकेंड (177) के अलावा हैं।

शिकारियों के लिए सहायता के रूप में उपयोग किए जाने के अलावा, एपुडी बासोंगी संगीत परंपरा का हिस्सा है, और धार्मिक समारोहों में भी इसका उपयोग किया जाता है, जैसे कि न्गोनो या बम्पिब्वे में, विशेष शिकारी के गाने एपुडी पर पहले और बाद में किए गए थे। एक शिकार (मरियम 177)। अंत में, मरियम ने एक भाषाई उपकरण के रूप में बसोंगी ओकारिना के उपयोग पर एक लंबा खंड शामिल किया है, जिसमें बताया गया है कि "एक संकेतन उपकरण के रूप में, एपुडी फोनेमिक टोन की भाषाई घटना पर निर्भर करता है, जो किसोंगये, बासोंगी भाषा में मौजूद है। साधन पर संभव दो स्वरों के उपयोग के माध्यम से, खिलाड़ी भाषा के स्वरों की ध्वनियों का अनुमान लगा सकता है जो एक माध्यम से दूसरे माध्यम में ध्वनि का सीधा हस्तांतरण प्रतीत होता है। इंस्ट्रूमेंट टोन सामान्य स्पीच टोन का लगभग ठीक से पालन करते हैं ”(177)। यह छद्म-भाषाई तत्व एपुडी को संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया में विशेष रूप से अद्वितीय के रूप में चिह्नित करता है।

अब अमेरिका की ओर मुड़ते हुए, हम पुरातात्विक रिकॉर्ड में और भी अधिक उन्नत, लेकिन मय संस्कृति में प्राचीन, ओकारिना-प्रकार के उपकरणों और आधुनिक दिन होंडुरास के स्वदेशी लोगों के उदाहरण पाते हैं। 1975 की गर्मियों में, रियो क्लारो, होंडुरास में खुदाई करते हुए, पॉल हीली के नेतृत्व में एक टीम ने कोकल काल (1530-1000 ईसा पूर्व) से संबंधित कई सिरेमिक कलाकृतियों की खुदाई की। इनमें से कई oca-rinas पाए गए थे। हीली ने नोट किया कि उनकी खोज में "खोखले ओकारिनास या एंथ्रोपोमोर्फिक रूप में चित्रित सीटी" (24) शामिल हैं।

इस तस्वीर से यह स्पष्ट है कि होंडुरास ओकारिनस, कम से कम चार फिंगरिंग छेद के साथ, अफ्रीका के एपुडी की तुलना में अधिक जटिल उपकरण का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि इन छेदों के समान आकार से पता चलता है कि संगीतकार के लिए केवल पांच नोट उपलब्ध हैं।

1995 में, नॉर्मन हैमंड और अन्य लोगों ने एक प्रीक्लासिक मायन साइट की खुदाई में कई उच्च मानव-मानवीय ओकारिनस पाए, जो कि स्वासी और ब्लैडेन चरणों (1200-650 ईसा पूर्व) से संबंधित हैं। उनके लेख में कहा गया है कि "गैर-जैविक खोजों में कई तीन-नोट ओकारिनस थे, जिनमें से एक ह्यूमनॉइड के रूप में दाहिने हाथ से उठाया गया था। मुंह का टुकड़ा सिर के शीर्ष में है, ईख गर्दन में है, और उच्च नोटों के उत्पादन के लिए दो पड़ाव पैरों में हैं ”(१२६)।

यह खोज, जबकि अभी भी केवल तीन नोटों का निर्माण कर रहा है, उपकरण के सौंदर्य पहलुओं पर एक प्रारंभिक ध्यान केंद्रित करता है, न केवल वह संगीत जो वह उत्पादन करने में सक्षम है। यह एक प्रवृत्ति है जो ओकारिना के पूरे जीवन में जारी रहेगी, हर संस्कृति में जिसमें इसे अपनाया गया है।

चीन और भारत प्राचीन ओकारिना उपकरणों के और उदाहरण प्रदान करते हैं। जैक कैंपिन के इटालियन-टाइप ओकारिना के व्यापक इतिहास में इन उपकरणों पर एक खंड शामिल है, चीन से क्सुन (या सुन) और भारत और पाकिस्तान से सिंधी बोरिंडो। ये उपकरण अफ्रीका और अमेरिका में पाए जाने वाले आदिम ocarinas के उदाहरणों से काफी बड़े हैं, लेकिन एक ही सिद्धांत पर काम करते हैं। हालांकि, हेल्महोल्ट्ज़ रेज़ोनेटर बॉडी के कंपन को प्रोत्साहित करने के लिए एज-टोन का उपयोग करने के बजाय, ये दोनों उपकरण एक खुले स्वर छेद का उपयोग करते हैं, बहुत कुछ आधुनिक बांसुरी पर एम्बचुर की तरह। अमेरिकी ocarinas के समान, वे केवल कुछ नोट्स का उत्पादन कर सकते हैं, लेकिन हाथ में अमेरिकी और अफ्रीकी ocarinas के छोटे, उच्च नोटों की तुलना में बहुत कम आवृत्ति रेंज पर ऐसा करते हैं।

जबकि Xun और Borrindo दोनों मिट्टी से बने थे, एक और बहुत पुराने प्रकार की ocarina पूरी तरह से अलग प्रकार की सामग्री से तैयार की गई थी। हूणों ने भी ओकारिनस बनाए, लेकिन, धनुष की तरह ही उन्होंने बहुत प्रभाव डाला, उन्होंने उन्हें जेमशोर्न से उकेरा। यह संभवत: अब तक का पहला "इन-लाइन" ओकारिनस बनाता है, हालांकि शैली को सैकड़ों वर्षों तक दोहराया नहीं जाना था, जब तक कि इतालवी निर्माताओं ने उपकरण को फिर से नहीं बनाया।

आधुनिक ओकारिना के विकास और आज के संगीत की दुनिया में इसके स्थान पर आगे बढ़ने से पहले, संक्षेप में जांच के लायक ओवरलैप का एक बिंदु है। वेलेस के पास मैसेडोनिया में एक साइट में, हाल ही में एक पुरातात्विक खुदाई ने 4000 ईसा पूर्व, नवपाषाण काल ​​​​(डौटोवस्की) की एक ओकारिना का पता लगाया। ओकारिना इतनी पुरानी वस्तु के लिए उल्लेखनीय रूप से अच्छी स्थिति में थी, और वास्तव में इसे खेलने योग्य माना जाता था। 2007 में, ओकारिना को मैसेडोनिया के स्कोप्जे में सेंट सिरिल और मेथोडियस विश्वविद्यालय में पारंपरिक संगीत के प्रोफेसर ड्रैगन डौतोव्स्की की देखभाल के लिए बदल दिया गया था। एक महीने बाद, उन्होंने एक प्रदर्शन दिया। उन्होंने ओकारिना की ध्वनि को "हल्का और उच्च-पिच" के रूप में वर्णित किया।

यूरोपीय संस्कृति में ओकारिना को कैसे पेश किया गया था, इसकी कहानी ऐतिहासिक तथ्य की तुलना में अधिक अपोक्रिफल उपाख्यान है, लेकिन अकादमिक समुदाय की ओर से कोई वैकल्पिक स्पष्टीकरण नहीं दिया गया है। यह निम्नानुसार जाता है। 1527 में, अधिकांश एज़्टेक राष्ट्र पर विजय प्राप्त करने के बाद, कॉर्टेज़ ने एज़्टेक कलाकारों के एक समूह को स्पेन में चार्ल्स वी को वापस भेज दिया। इन कलाकारों ने नृत्य किया और ओकारिना बजाया, और उनका संगीत प्रदर्शन इतना रोमांचित करने वाला था कि इसने यूरोपीय लोगों को अपने स्वयं के (रुबिनी) के ओकारिना बनाने के प्रयास शुरू करने के लिए प्रेरित किया। ये नकलें, जबकि तेजी से व्यापक हो रही हैं और बच्चों के खिलौनों के रूप में बहुत लोकप्रिय हैं, ने एज़्टेक मूल के सीमित नोटों को बरकरार रखा है। यह ३०० साल से थोड़ा अधिक समय पहले होगा, जो बदल जाएगा, और आधुनिक ओकारिना का आविष्कार किया जाएगा।

Giuseppe Donati का जन्म 2 दिसंबर, 1836 ("ज्यूसेप डोनाटी") को इटली के बुड्रियो में हुआ था। सत्रह साल बाद, अभी भी बुड्रियो में रह रहे हैं और एक ईंट बनाने वाले के रूप में काम कर रहे हैं (या बेकर यहां परस्पर विरोधी खाते हैं), डोनाटी ने अपना पहला ओकारिना बनाया, इसे एमिलियन-इतालवी बोली में "छोटा हंस," या "ओकराइन" नाम दिया। यहीं से यंत्र के आधुनिक नाम की उत्पत्ति होती है। डोनाती अपनी ओकारिना कार्यशाला खोलना जारी रखेंगे और पेशेवर रूप से इन उपकरणों का उत्पादन शुरू करेंगे, लेकिन यह उनके नवाचार थे जो उन्हें पिछले यूरोपीय निर्माताओं से अलग करते थे। वह अपनी सीमा में पूर्ण सप्तक या अधिक के साथ ओकारिनास बनाने में सफल होने वाले पहले व्यक्ति थे।

Giuseppe Donati ने "स्वीट पोटैटो" ocarinas में से पहला बनाया, जिसका मूल डिज़ाइन शायद दुनिया में सबसे लोकप्रिय ocarina डिज़ाइन बनना था, जो केवल 4-होल इंग्लिश पेंडेंट मॉडल द्वारा प्रतिद्वंद्वी था। डोनाटी के मॉडल में दस अंगुलियों के छेद थे, जिनमें से दो अंगूठे से ढके होंगे और केवल उच्चतम पिचों को प्राप्त करने के लिए खुला होगा। छेद एक समान आकार के नहीं थे, और विशेष रूप से एक छेद में बाकी के क्षेत्र का लगभग आधा हिस्सा होगा, जिससे आधे नोट आसानी से चलाए जा सकेंगे। इस मॉडल ने ओकारिनास के लिए डेढ़ सप्तक की सीमा के साथ अनुमति दी, जिसमें उपकरण शरीर के आकार द्वारा निर्धारित कुंजी के साथ। डोनाटी के नवाचारों ने ओकारिना को यूरोपीय संगीत समुदाय द्वारा पहली बार गंभीरता से लेने की अनुमति दी, और जल्द ही, ग्यूसेप के मार्गदर्शन में, ग्रुप्पो ओकारिनिस्टिको बुड्रिसे का गठन किया गया, जो सात पुरुषों का एक पेशेवर ओकारिना पहनावा था। अविश्वसनीय रूप से, ग्रुपो आज भी अस्तित्व में है और एक विश्व प्रसिद्ध ओकारिना समूह बना हुआ है। प्रत्येक सदस्य, जैसे जब समूह का गठन किया गया था, डोनाटी की शकरकंद शैली की एक ओकारिना बजाता है, जिसका आकार एक आदमी के हाथ की हथेली से एक छोटे से लेकर एक "मोटे चिकन के आकार" तक होता है (रुबिनी, अनुवाद मेरा) . ग्रुपो अब 150 से अधिक वर्षों से खेल रहा है, जिससे यह इतिहास में सबसे लंबे समय तक चलने वाले संगीत समूहों में से एक बन गया है।

ओकारिना पूरे यूरोप में लगातार फैल गया, और जल्द ही 4-होल इंग्लिश पेंडेंट ओकारिना का आविष्कार किया गया। इस छोटी भिन्नता में वास्तव में सभी में छह छेद होते हैं, लेकिन शीर्ष पर केवल चार होते हैं, नीचे दो अंगूठे के छेद होते हैं। पेंडेंट शैली ओकारिना में छेद सभी अलग-अलग आकार के होते हैं, और यह अलग-अलग नोट्स बनाने की अनुमति देता है, अपेक्षा से कहीं अधिक खेलने की सीमा प्राप्त करता है। वास्तव में, एक अच्छी तरह से बनाई गई पेंडेंट ओकारिना में शकरकंद के मॉडल के समान ही प्लेइंग रेंज हो सकती है, जिसमें चार छेद कम होते हैं। इन उपकरणों की लोकप्रियता दूसरे विश्व युद्ध तक बढ़ती रही, जिसके दौरान अमेरिकी सैनिकों को कभी-कभी बोरियत (कैम्पिन) को शांत करने के लिए प्लास्टिक ओकारिना जारी किया जाता था। इसके परिणामस्वरूप ओकारिना खिलाड़ियों की सैन्य चौकड़ी बन गई, जो जल्द ही काफी लोकप्रिय हो गई।

युद्ध के बाद, हालांकि, ओकारिना की मांग कम हो गई और यह संयुक्त राज्य अमेरिका में सांस्कृतिक महत्व से और यूरोप में भी कुछ हद तक कम हो गई। 1998 में "द लीजेंड ऑफ ज़ेल्डा: ओकारिना ऑफ़ टाइम" वीडियो गेम के रिलीज़ होने तक यह नहीं होगा कि पश्चिमी दुनिया में एक नई सनक फैल जाएगी और ओकारिनस लोकप्रियता में बड़े पैमाने पर पुनरुत्थान देखेंगे। ज़ेल्डा वीडियो गेम की सफलता ने सस्ते, प्लास्टिक, ज़ेल्डा-थीम वाले ओकारिनस के खराब ध्वनि गुणवत्ता और खराब निर्माण के साथ बड़े पैमाने पर उत्पादन किया। हालांकि, एक ही समय में, ओकारिना भी पेशेवर संगीतकारों की दुनिया में प्रवेश करना शुरू कर रही थी (या फिर से प्रवेश कर रही थी, ग्रुप्पो के लंबे इतिहास को देखते हुए), और कई कक्षों के साथ अत्यधिक उच्च गुणवत्ता के रूपांतरों का उत्पादन किया जा रहा था। एक ही वाद्य यंत्र में कई सप्तक बजाने की सीमा के लिए। 2005 में, सेंट लुइस ओकारिना कंपनी का गठन इस तरह के पेशेवर गुणवत्ता वाले ओकारिनस के उत्पादन और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ओकारिना को शामिल करने को बढ़ावा देने के उद्देश्य से किया गया था। वे काफी हद तक सफल रहे हैं, संगीतकारों ने पियरे बौलेज़ और माइकल टिलसन थॉमस जैसे कंडक्टरों के तहत अपने वाद्ययंत्र बजाए और न्यू वर्ल्ड सिम्फनी, अटलांटा सिम्फनी, शिकागो सिम्फनी और सेंट लुइस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ कई प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया। एकल टुकड़े (स्कॉट)। सेंट लुइस ओकेरिना कंपनी की आज तक की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि, निश्चित रूप से, पांच आंदोलनों में संगीत कार्यक्रम है, जो पूरी तरह से डॉ। क्रिस्टोफर मलॉय द्वारा ओकारिना के लिए बनाया गया था और 2010 में टाउन एंड कंट्री सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ हीथर स्कॉट द्वारा किया गया था, जो दुनिया के सबसे बड़े कलाकारों में से एक है। महानतम ओकेरिना खिलाड़ी और सेंट लुइस ओकारिना कंपनी (स्कॉट) से जुड़े संगीतकार।

ओकारिना का इतिहास, तब, ७००० साल या उससे अधिक, कम से कम पांच महाद्वीपों, दर्जनों और दर्जनों विभिन्न अवतारों तक फैला है, और, कई मायनों में, केवल शुरुआत है।

अब यह ओकारिना में अंतर्निहित भौतिकी की जांच करने के लिए बनी हुई है। इसके दिल में, ओकारिना एक हेल्महोल्ट्ज़ गुंजयमान यंत्र है। यह मूल रूप से गर्दन से जुड़ा एक खोखला कक्ष है। सिद्धांत रूप में इसे हवा जैसे किसी भी संपीड़ित तरल पदार्थ से भरा जा सकता है।

गुंजयमान यंत्र की गर्दन में हवा एक पिस्टन की तरह काम करती है, किसी बल द्वारा मजबूर होने पर ऊपर और नीचे चलती है, और मुख्य कक्ष में हवा एक वसंत के रूप में कार्य करती है, जो "पिस्टन" हवा को बहाल करने वाली शक्ति प्रदान करती है। परिणामी कंपन, एक निरंतर इनपुट के साथ, हार्मोनिक है, और एक शुद्ध, संगीतमय स्वर उत्पन्न कर सकता है। उदाहरण के लिए, जब कोई खाली सोडा की बोतल के ऊपर से वार करता है तो ऐसा ही होता है। इस प्रणाली द्वारा उत्पन्न कंपन की आवृत्ति निम्नलिखित समीकरण द्वारा व्यक्त की जाती है,

जहां ए, वी, और एल ऊपर चित्र में दिखाए गए मान हैं और वी हवा में ध्वनि की गति है। अनिवार्य रूप से, इसका मतलब यह है कि जैसे-जैसे वी, मुख्य कक्ष का आयतन बड़ा होता जाता है, आवृत्ति कम होती जाएगी, कम नोट का उत्पादन होगा। ए के मान के रूप में, गर्दन का क्रॉस-सेक्शनल क्षेत्र बड़ा हो जाता है, आवृत्ति बड़ी हो जाएगी, एक उच्च नोट का उत्पादन होगा। दूसरे शब्दों में, एक बड़ी बोतल गहरी आवाज करेगी, और इसी तरह एक छोटी बाधा भी।

ओकारिना के मामले में, एक बड़ा शरीर कम नोट्स का उत्पादन करेगा, क्योंकि ओकारिना का शरीर हेल्महोल्ट्ज़ रेज़ोनेटर के मुख्य कक्ष से मेल खाता है। उँगलियों के छेद A के मान के अनुरूप होते हैं, इसलिए अधिक छिद्रों को खोलने से A का मान प्रभावी रूप से बढ़ जाता है और एक उच्च नोट उत्पन्न होता है। हेल्महोल्ट्ज़ रेज़ोनेटर द्वारा उत्पन्न आवृत्ति, जैसा कि ऊपर के समीकरण से देखा जा सकता है, मुख्य कक्ष के आकार से असंबंधित है केवल वॉल्यूम, वी, जर्मेन है। यह ओकारिना के लिए भी सही है: उपकरण के आकार का उत्पादित नोटों की आवृत्ति पर कोई महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ता है, और यह वह है जो बहुत ही मूर्तिकला ओकारिना मॉडल के लिए अनुमति देता है जो हजारों वर्षों से तैयार किए गए हैं। विशेष रूप से, यह अन्य पवन उपकरणों से बहुत अलग है, जैसे कि बांसुरी, जहां पाइप की लंबाई आवृत्ति को प्रभावित करती है और इसलिए यंत्र का आकार उस ध्वनि के लिए अत्यंत प्रासंगिक होता है जो इसे उत्पन्न करता है। इसके अलावा, ए के मूल्य और उत्पादित नोट के बीच संबंध भी छेद के आकार या स्थान से संबंधित नहीं है, केवल क्षेत्र।

जबकि एक ओकारिना को समायोजित करने वाले छिद्रों की संख्या अंततः एक खिलाड़ी की उंगलियों की संख्या से सीमित होती है (आमतौर पर दस, किसी को यह मान लेना चाहिए, हालांकि कई एकल-कक्ष ओकारिना में बारह छेद होते हैं, जिनमें से चार जोड़े में मौजूद होते हैं जिन्हें कवर किया जाना चाहिए) एक साथ एक ही उंगली से), ऐसी कोई सीमा, सिद्धांत रूप में, ओकारिना शरीर के आकार पर मौजूद नहीं है। सबसे नन्हा ocarinas एक शॉट ग्लास से छोटा होता है, और अब तक का सबसे बड़ा ocarina सेंट लुइस Ocarina कंपनी द्वारा निर्मित है, जिसे कैंपिन "सुअर के आकार" के रूप में वर्णित करता है। वह गलत नहीं है। यह उपकरण 38 इंच से अधिक लंबा है, इसका वजन 28 पाउंड है, और इसकी आंतरिक मात्रा 42 गैलन है। इसका सबसे निचला नोट एक C2, मध्य C (स्कॉट) के नीचे दो सप्तक है।

ओकारिना एक हेल्महोल्ट्ज़ गुंजयमान यंत्र हो सकता है, लेकिन ऐसी किसी भी प्रणाली में एक निरंतर कंपन उत्पन्न करने के लिए एक इनपुट बल होना चाहिए। सोडा की बोतलें अपनी मर्जी से सीटी नहीं बजाती हैं। ओकारिना के साथ, यह इनपुट बल एक एज-टोन कंपन द्वारा निर्मित होता है। यदि सबसे अधिक अनुभवी हेल्महोल्ट्ज़ रेज़ोनेटर सोडा की बोतल है, तो समान रूप से सर्वव्यापी एज-टोन का एक उदाहरण एक उच्च, कर्कश सीटी का उत्पादन करने के लिए कागज की एक शीट या घास के ब्लेड के किनारे पर उड़ने में पाया जाना चाहिए। ओकारिना की गर्दन जिसमें संगीतकार शुरू में उड़ता है, हवा को एक फिप्पल में निर्देशित करता है, अनिवार्य रूप से एक तेज परिभाषित किनारे। यह हवा की धारा को दोलन करने का कारण बनता है, बारी-बारी से ओकारिना बॉडी में प्रवाहित होता है, और इस तरह मुख्य कक्ष की हवा "वसंत" को संपीड़ित करता है, या इससे बाहर, जब "वसंत" पीछे धकेलता है।

एक ओकारिना के हेल्महोल्ट्ज़ प्रतिध्वनि को प्रोत्साहित करने के लिए एक एज-टोन का उपयोग करने के तरीके पर एक दिलचस्प दुष्प्रभाव होता है जिसमें ओकारिना संगीत बजाया जाता है। एक एज-टोन द्वारा उत्पन्न नोट की आवृत्ति हवा के वेग से संबंधित होती है जिसे किनारे पर धकेला जाता है। वायु धारा का वेग जितना अधिक होगा, नोट की आवृत्ति उतनी ही अधिक होगी। इसका मतलब यह है कि ओकारिना के लिए, जैसा कि संगीतकार उच्च और उच्च नोट्स बजाता है, उसे कठिन और कठिन फूंक मारना होगा, और इससे बदले में बजाए जाने वाले नोट की मात्रा बढ़ जाएगी। तो ओकारिना के लिए, उच्च नोट हमेशा लाउड होते हैं, निचले नोट हमेशा अधिक शांत होते हैं। यदि कोई नोट हवा के अपर्याप्त वेग के साथ बजाया जाता है, तो नोट बस ध्वनि नहीं करेगा, या बहुत "सांस लेने वाला" होगा।

आरेख (ए) से, जो कि 20 मीटर/सेकेंड इनपुट से उत्पन्न दबाव तरंग है, यह देखना आसान है कि कोई महत्वपूर्ण परिणाम नहीं होता है। यह नोट स्पष्ट नहीं होगा, अगर बिल्कुल भी। इसके अलावा, आरेख (बी) और (सी) की जांच में, जबकि दोनों हार्मोनिक दबाव तरंगें उत्पन्न करते हैं, (सी) में तरंग अधिक तीव्र होती है और इसके परिणामस्वरूप ओकारिना पर एक जोरदार, स्पष्ट नोट होता है। अंत में, (बी') और (सी') की तुलना में, (बी') में नोट की आवृत्ति लगभग 2400 हर्ट्ज है, लेकिन (सी') में नोट थोड़ा अधिक है। इससे ओकारिना वादन के एक और पहलू का पता चलता है: संगीतकार अपनी सांस के दबाव को संशोधित करके, अपनी उंगलियों को बदले बिना बजाए जा रहे नोट को "मोड़" सकता है। नतीजतन, वाइब्रेटो भी ओकारिना खिलाड़ी के शस्त्रागार का हिस्सा है।

किसी दिए गए ओकेरिना का सबसे कम नोट मुख्य कक्ष के वॉल्यूम वी द्वारा निर्धारित किया जा सकता है, ओकारिना का शरीर। सभी उँगलियों के छेद को कवर करने के साथ, संगीतकार सबसे कम नोट उत्पन्न करेगा। उच्चतम नोट सभी फिंगरिंग छेदों को उजागर करके प्राप्त किया जाता है, लेकिन ऊपर की सीमा पर एक ठोस सीमा होती है जिसे पहले उल्लेख किए गए अनुसार अधिक फिंगरिंग छेद जोड़कर उत्पादित किया जा सकता है। फिर, ओकारिना के दायरे को डोनाटी-शैली के शकरकंद ओकारिना के सप्तक और डेढ़ या इतने से आगे कैसे बढ़ाया जा सकता है? इसका उत्तर कई कक्षों के साथ एक ओकारिना के निर्माण में निहित है। यह दृष्टिकोण अनिवार्य रूप से अलग-अलग सप्तक में दो (या यहां तक ​​कि तीन) ocarinas लेता है और उन्हें एक उपकरण में जोड़ता है। परिणामी ओकारिना में कई कक्ष होंगे, जिनमें से प्रत्येक का अपना मुखपत्र, फिपल और फिंगरिंग छेद होगा। इन उप-कक्षों को अलग-अलग बजाया जा सकता है, जिससे संगीतकार को लगभग तीन पूर्ण सप्तक की एक बड़ी रेंज मिलती है, या एक साथ कई नोटों के बीच सामंजस्य बनाने के लिए। यह बहु-कक्षीय ओकारिनास हैं जो ओकारिना को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की दुनिया में धकेल रहे हैं।

ऊपर चित्रित वाद्ययंत्र के लिए, संगीतकार अपने बाएं हाथ की उंगलियों को सबसे बाईं ओर के छिद्रों पर रखता है। वे कोई अन्य फिंगरिंग होल नहीं खेलते हैं। दाहिना हाथ छेद की तीन पंक्तियों के बीच चलता है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि संगीतकार वर्तमान में किस कक्ष में खेल रहा है। सबसे बाएं कक्ष का आयतन सबसे बड़ा है, इस प्रकार नोट्स के सबसे कम सेट का उत्पादन होता है, और कक्ष उत्तरोत्तर दाईं ओर छोटे होते जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप उच्च और उच्च नोट होते हैं। मध्य कक्ष में केवल पाँच उँगलियाँ हैं, और दाएँ-अधिकांश कक्ष केवल चार हैं। केवल सबसे बाएं कक्ष में सामान्य शकरकंद ओकारिना की पूरी श्रृंखला होती है। बहुत छोटे छेद जो दूसरों के साथ "लाइन से बाहर" होते हैं, उन्हें एक साथ छेद के साथ कवर किया जा सकता है, या शार्प और फ्लैट बनाने के लिए खुला छोड़ दिया जा सकता है।

ऊपर की तस्वीर में, तीन अलग-अलग माउथपीस को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, जैसे कि तीन अलग-अलग फिप्पल। खिलाड़ी अपना बायां अंगूठा दायीं ओर के बड़े छेद के ऊपर रखेगा (यंत्र यहां उल्टा है) और अपने दाहिने अंगूठे को उपकरण के केंद्र में छोटे छेद के ऊपर रखें। इस तस्वीर से यह भी स्पष्ट है कि दाईं ओर का कक्ष (जो सबसे बाईं ओर वाला कक्ष होगा, वह उपकरण दाईं ओर होगा) अन्य की तुलना में काफी बड़ा है, और इसलिए नोट्स के निचले सेट का उत्पादन करेगा। फ़िपल्स का आकार बड़े पैमाने पर उत्पादित नोट की आवृत्ति के लिए अप्रासंगिक है, छोटे कक्षों में केवल छोटे-छोटे फ़िपल्स होते हैं क्योंकि वे इतने बड़े नहीं होते हैं कि सबसे बड़े कक्ष पर एक फ़िप्पल को समायोजित कर सकें। बेशक, डबल ओकारिनस भी संभव हैं और आमतौर पर ट्रिपल के रूप में पाए जाते हैं। सिद्धांत रूप में और कक्षों को जोड़ा जा सकता है, लेकिन आम तौर पर ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि उपकरण जल्दी से बहुत अधिक बोझिल हो जाएगा और ओकारिना के बीच में छेद को उंगली करना मुश्किल हो जाएगा। इसके अलावा, कई त्रिगुणों की तीन सप्तक श्रेणी के साथ, ओकारिना के संगीत क्षेत्र के और विस्तार की कोई आवश्यकता नहीं है। जबकि निरंतर नवाचार निस्संदेह ocarina के भविष्य का एक हिस्सा है, वर्तमान में, ट्रिपल खिलाड़ियों और निर्माताओं के लिए समान रूप से ocarina दुनिया के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है।

ओकारिना कई मायनों में चौंका देने वाली विविधता का एक साधन है। यह कि केवल दो नोटों में सक्षम और एक हाथ में रखे जाने वाले उपकरण को उसी नाम से पुकारा जा सकता है, जो २१ फिंगरिंग होल और तीन अलग-अलग गूंजने वाले कक्षों का उपयोग करके २२ नोट (साथ ही उनके सभी शार्प और फ्लैट) बजा सकता है, एक वसीयतनामा है यह। Ocarinas को साधारण सामग्रियों से हाथ से बनाया जा सकता है या कुछ भी नहीं के लिए खरीदा जा सकता है, और पेशेवर कारीगरों द्वारा बेहतरीन सिरेमिक, लकड़ी और पत्थर से बने होने पर वे कई हजार डॉलर की कीमतों का आदेश दे सकते हैं। वे एक संस्कृति में नहीं बल्कि कई में उत्पन्न होते हैं, जो मैसेडोनियन और माया, भारतीयों और हूणों, चीनी और अफ्रीकी जैसे अलग-अलग देशों के इतिहास और पुरातात्विक अभिलेखों में पाए जाते हैं, फिर भी सभी एक ही, सरल सिद्धांतों पर काम करते हैं। ध्वनि उत्पन्न करना। फिप्पल पर फूंकने से एक एज-टोन उत्पन्न होता है, और एज-टोन बदले में इंस्ट्रूमेंट के शरीर द्वारा गठित हेल्महोल्ट्ज़ रेज़ोनेटर को उत्तेजित करता है। इसका परिणाम एक नोट में होता है। गुंजयमान यंत्र के प्रभावी "गर्दन" क्षेत्र को समायोजित करके फिंगरिंग छेद विभिन्न नोटों की अनुमति देते हैं। इस व्यवस्था की सीधी प्रकृति उस दायरे और शक्ति को झुठलाती है जो उपकरण के पास है - यह घर पर उतना ही है जितना कि एज़्टेक धार्मिक समारोह में, कम तीन नोट बजाते हुए, क्योंकि यह एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा समर्थित एक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन कर रहा है। कुछ अन्य उपकरण, यदि कोई हों, ऐसा दावा कर सकते हैं। अंततः, हालांकि, यह ओकारिना की कहानी की केवल शुरुआत है, क्योंकि इसे अब केवल पेशेवर पश्चिमी संगीतकारों के व्यापक समुदाय में स्वीकृति मिल रही है। यह विचार करना वास्तव में रोमांचक है कि घटना अब से कुछ दशकों या कुछ वर्षों में कहां होगी, लेकिन इसके इतिहास और इसकी खिलने की क्षमता को देखते हुए, सुरक्षित शर्त यह होगी कि इसकी प्रमुखता केवल बढ़ेगी।

उद्धृत कार्य

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कुछ कोरियाई ocarinas का इतिहास!

यह संयोग से था कि ह्यूनिल को ने बचपन में ओकारिना को सुना था, और इसकी आवाज से बहुत प्रभावित हुए थे। लंबे समय तक उन्होंने उस प्रेरणा को अपने अंदर गहरे तक बनाए रखा। ओकारिनास बनाने का उनका जुनून 1999 में जगमगा उठा, जब उन्होंने अपना पहला ओकारिना प्राप्त किया। यहीं से, उन्होंने अपनी मनचाही आवाज की खोज में मिट्टी से अपना ओकारिना बनाना शुरू कर दिया।

उन्होंने 2000 में एक नई चुनौती ली, जब उन्होंने लकड़ी से ओकारिनस बनाने के बारे में शोध करना शुरू किया, ताकि मिट्टी के ओकारिनस के नाजुक होने के नुकसान को दूर किया जा सके। संगीत वाद्ययंत्र बनाने के लिए इसकी व्यावहारिकता से टकराने वाले जंगल के गुणों के कारण उन्हें इस रास्ते में कई संघर्ष और असफलताओं का सामना करना पड़ा।

चूंकि ह्यूनिल को मूल रूप से यांत्रिक डिजाइन में काम कर रहे थे, उन्होंने मैकेनिकल इंजीनियरिंग और ध्वनिकी में अपने ज्ञान को अगले चार वर्षों के लिए अपनी मिट्टी और लकड़ी के ओकारिनस पर शोध और डिजाइन करने में लागू किया।

२००५ के वसंत में, वह अंततः अपने स्वयं के १२-होल लकड़ी के अनुप्रस्थ (शकरकंद/हंस शैली) ओकारिना को विकसित करने में सफल रहे, जिसने १३ डायटोनिक नोटों (ए४-एफ६) की एक श्रृंखला को बजाया। लकड़ी की परिवर्तनशीलता को नियंत्रित करने और स्थायित्व बढ़ाने के लिए, उन्होंने लकड़ी के कम से कम सात टुकड़ों का उपयोग किया जो एक साथ फिट होते हैं - एक अद्वितीय डिजाइन और तकनीक जिसे उन्होंने अनुसंधान और प्रयोग के वर्षों में विकसित किया था। इस प्रकार उनके द्वारा निर्मित प्रत्येक ओकारिना पूरी तरह से हस्तनिर्मित है और सावधानीपूर्वक डिजाइन और समर्पण का परिणाम है।

जून, २००६ में ह्यूनिल को के डिजाइन को ३५वीं कोरियाई लोक कला और शिल्प प्रतियोगिता में शामिल किया गया था और वह डिजाइन का पेटेंट कराने में सक्षम थे। अगले जुलाई में, उन्होंने अपने ओकारिनस के लिए एक कार्यशाला की स्थापना की और "वुडसाउंड" ब्रांड शुरू किया जब उन्होंने बेचने के लिए ओकारिना बनाना शुरू किया।

मई, 2007 में, वुडसाउंड ओकारिनास को 2007 में बुड्रियो में अंतर्राष्ट्रीय ओकारिना महोत्सव में एक विशेष प्रदर्शनी दी गई थी।

वर्तमान में वुडसाउंड ओकारिनास पिकोलो सी से लेकर बास जी तक सभी तरह से उपलब्ध हैं, जो एबोनी, रोज़वुड, मेपल और वॉलनट जैसे एक्सोटिक्स वुड्स के विस्तृत चयन में उपलब्ध हैं। न केवल कोरिया के भीतर उनके ओकारिन का उपयोग किया जा रहा है, बल्कि अब उन्हें यूरोप, जापान और अमेरिका सहित विश्व स्तर पर निर्यात किया जा रहा है।
[+] स्पॉइलर वुडसाउंड ओकारिनास का एक संग्रह ऑस्ट्रिया में ऑस्ट्रियन कर्ट पॉश एन्सेम्बल को भेजा गया। इस्तेमाल की जाने वाली कुछ लकड़ियों में रोज़वुड, एबोनी, हार्ड मेपल, पडौक और पर्पल हार्ट शामिल हैं


मपराम Ocarinas का इतिहास

मिंसू किम ने 2002 में ओकारिना बजाना शुरू किया, और एक ऐसा ओकारिना चाहते थे जो एक शुद्ध और प्यारा स्वर पैदा करे। हालाँकि, वह चाहे कितना भी देख ले, उसे वह ओकारिना नहीं मिला जो वह ध्वनि उत्पन्न करता था जो वह चाहता था। आखिरकार, उन्होंने अपनी खुद की ओकारिना बनाने की कोशिश की और स्वच्छ ओकेरिना ध्वनि बनाने की कोशिश की जिसे वह ढूंढ रहा था। तब से उन्होंने कई अलग-अलग प्रकार के ओकारिनास खुद बनाए और उन पर प्रदर्शन किया।

उन्होंने महसूस किया कि ओकारिना के नोटों की सीमा बहुत सीमित थी, और इसलिए उन्होंने परीक्षण और त्रुटि के द्वारा अपने स्वयं के डबल और ट्रिपल ओकारिना विकसित करना शुरू कर दिया।

अप्रैल 2006 तक, उन्होंने अच्छी गुणवत्ता वाले स्वर के साथ ट्रिपल ओकारिना बनाने की तकनीकों का पता लगा लिया।
अगस्त 2006 में, उन्होंने एक कार्यशाला की स्थापना की, और मपराम ओकारिना ब्रांड की शुरुआत की, और बेचने के लिए ओकारिनास बनाना शुरू किया।
अगले नवंबर में, वह अपने डबल और ट्रिपल ocarinas के डिजाइनों को पेटेंट कराने में सक्षम था।

मई २००७ में, मपराम ओकारिनास ने २००७ में बुड्रियो में अंतर्राष्ट्रीय ओकारिना महोत्सव में विशेष प्रदर्शनी में भाग लिया।

आज, मपराम क्ले ओकारिनस पिकोलो सी से बास सी तक, साथ ही डबल और ट्रिपल ओकारिनास तक उपलब्ध हैं। न केवल कोरिया के भीतर उनके ओकारिना का उपयोग किया जा रहा है, बल्कि अब उनका उपयोग यूरोप, जापान और अमेरिका सहित दुनिया भर में बढ़ती प्रतिष्ठा के साथ किया जा रहा है।


मपराम ऑल्टो सी, डबल और ट्रिपल ocarinas



कोरिया में Ocarinas का इतिहास


ऐतिहासिक रूप से, कोरिया सिरेमिक और मिट्टी के बर्तनों में समृद्ध परंपरा वाला देश है। इसके 5000 साल के लंबे इतिहास में मिट्टी के सीटी जैसे कई प्रकार के वाद्य यंत्र मिलते रहे हैं। इन सीटी-जैसे वायु यंत्रों को उनके मंत्रमुग्ध करने वाले गुणों के कारण हमेशा राष्ट्र द्वारा विशेष रूप से पसंद किया जाता था। नतीजतन, पूरे इतिहास में कोरिया हमेशा ऐसे पवन उपकरणों के विकास में उन्नत रहा है।


हुन (훈) - प्राचीन कोरियाई मिट्टी के बर्तनों की बांसुरी


ओकारिना, एक पश्चिमी उपकरण होने के कारण, कोरिया में 1986 में पेश किया गया था जब जापान के सोजिरो के ओकारिना प्रदर्शन को "ग्रेट येलो रिवर" नामक एनएचके-प्रसारित वृत्तचित्र के साउंडट्रैक में दिखाया गया था। इस आयोजन के माध्यम से कोरियाई लोगों द्वारा ओकारिना को भारी प्रतिक्रिया और ध्यान प्राप्त हुआ।

रिकॉर्डेड मीडिया के माध्यम से सुने जाने वाले खूबसूरत साउंडिंग इंस्ट्रूमेंट को सीधे सुनने में सक्षम होने की तलाश में, कोरिया में गुणवत्ता वाले ओकारिनस में एक मजबूत रुचि शुरू हुई। नतीजतन, कोरिया में व्यापक विकास और ओकारिना बनाने के प्रयास शुरू किए गए।

१९९० के मध्य से, मुख्य रूप से युवाओं से मिलकर ओकारिना उत्साही लोगों का एक समूह उभरने लगा।
2000 तक, इंटरनेट की उपलब्धता ने ओकारिनस के बारे में जानकारी को पूरे देश में तेजी से फैलाने के लिए सक्षम किया, और ओकारिनस का विकास नाटकीय रूप से बढ़ गया।

संगीत शिक्षा के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में ओकारिना सहित स्कूल शुरू हुए, ओकारिना एक लाभकारी शौक के रूप में लोकप्रिय हो गया, और ओकारिना उत्साही और सदस्य आज भी संख्या में बढ़ रहे हैं।

वर्तमान में कोरिया में, ocarina छात्रों को पढ़ाया जा रहा है, और ocarina समूहों और संघों द्वारा बहुत सी गतिविधियों का आयोजन और पहल की जा रही है। इसके अलावा, बड़े पैमाने पर कोरियाई आबादी द्वारा ओकारिना को बहुत अधिक ध्यान और पक्ष प्राप्त करना जारी है। इन कई कारणों से कोरिया में ओकारिना ठोस रूप से एक राष्ट्रीय उपकरण बन रहा है।


मेसोअमेरिकन Ocarina . की आश्चर्यजनक जटिलता

ओकारिना या "ग्लोब बांसुरी" जैसा कि कभी-कभी जाना जाता है, एक अत्यंत प्राचीन वाद्य यंत्र है जिसे कुछ हद तक गलत समझा जाता है। एक बार पुरातत्वविदों द्वारा खिलौने या ट्रिंकेट के रूप में खारिज कर दिए जाने के बाद, ओकारिनस को मध्य और दक्षिण अमेरिका की माया, इंकान और एज़्टेक संस्कृतियों के पवित्र उपकरणों के रूप में सम्मानित किया जाने लगा है।

तो वास्तव में एक Ocarina क्या है?

पारंपरिक बांसुरी के विपरीत, ओकारिना को इसके छोटे गोल आकार से परिभाषित किया जाता है। जबकि एक ओकारिना को किसी भी खोखले आकार से बनाया जा सकता है (कुछ ocarinas भी लोगों के आकार के होते हैं), इसका ट्रेडमार्क रूप एक बड़े अश्रु या नाशपाती के आकार जैसा दिखता है। यंत्र के संकरे सिरे में एक छेद होता है जिसके माध्यम से उसके शरीर पर कहीं भी 4 से 12 छेद करके हवा को उड़ाया जा सकता है, जिसके ऊपर उंगलियां रखी जाती हैं।

एक बार खिलौने के रूप में छूट

दशकों तक, पुरातत्वविदों और इतिहासकारों ने ओकारिनास को केवल खिलौने या खेलने के सामान के रूप में खारिज कर दिया था क्योंकि उपकरणों के रूप में उनकी वास्तविक जटिलता अनदेखा रही। उन्हें अक्सर संग्रहालयों द्वारा केवल उनके अद्वितीय आकार या डिजाइन के लिए एकत्र किया जाता था। १९८० के दशक के अंत तक जब मय मकबरे में प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों का एक बड़ा संग्रह खोजा गया था, तब शोधकर्ताओं ने महसूस किया कि इन छोटे उपकरणों के लिए कुछ और भी हो सकता है।

पहली बार, किसी पवित्र स्थान पर खूबसूरती से तैयार किए गए उपकरणों का एक बड़ा समूह खोजा गया था। इसने पुरातत्वविदों को संकेत दिया कि ओकारिनस ने मेसोअमेरिकन आध्यात्मिक जीवन में पहले की तुलना में बहुत बड़ी भूमिका निभाई थी।

अज्ञात जटिलता

जबकि कई ocarinas, विशेष रूप से आधुनिक वाले, बल्कि सरल हो सकते हैं, प्राचीन मेसोअमेरिकन दुनिया के पवित्र ocarinas उस समय दुनिया में कहीं और पाए जाने वाले पवन उपकरणों को टक्कर देते थे। एक बार जब शोधकर्ता एक्स-रे तकनीक के साथ इन भ्रामक सरल उपकरणों के अंदर झाँक सकते थे, तो छिपे हुए कक्षों का पता चला था जो कुछ मामलों में 17 अलग-अलग नोटों के निर्माण के साथ-साथ संगीत की दृष्टि से उन्नत पैमानों के निर्माण की अनुमति देते थे। आगे के शोध में पाया गया कि कई अलग-अलग प्रकार के ओकारिनस ने भी एक समान ट्यूनिंग सिस्टम को साझा किया, जिससे संकेत मिलता है कि उन्हें आसानी से समूहों में सामंजस्य बनाने के लिए एक साथ खेला जा सकता है।

दुर्भाग्य से, ओकारिनस के प्राचीन निर्माताओं ने एक लिखित रिकॉर्ड के रास्ते में बहुत कम छोड़ा। उनके सांस्कृतिक या आध्यात्मिक अर्थ के बारे में जो कुछ समझा जाता है, उसे एक साथ जोड़ना था। यदि इन उपकरणों को बनाने में देखभाल और विशेषज्ञ शिल्प कौशल का स्तर कोई संकेत है, तो इसमें कोई गलती नहीं है कि इन प्राचीन उपकरणों का उन संस्कृतियों के लिए बहुत अर्थ था जो उनका इस्तेमाल करते थे।

पवित्र ध्वनि

हम जानते हैं कि कई प्राचीन संस्कृतियों ने उपचार के मुद्दों के उपचार के रूप में ध्वनि का उपयोग किया था। चूंकि इनमें से कई संस्कृतियों ने माना कि शारीरिक लक्षण आमतौर पर मानसिक या आध्यात्मिक मुद्दों के कारण होते हैं, इसलिए उन्होंने ध्वनि को मानसिक प्रक्रियाओं और धारणाओं को बदलने के तरीके के रूप में इस्तेमाल किया, जिससे बदले में शारीरिक मुद्दों को ठीक करने में मदद मिली।

चिकित्सा, समाधि को प्रेरित करने और विभिन्न देवताओं का आह्वान करने के लिए पवित्र समारोहों में ओकारिनस का उपयोग आज भी उन प्राचीन संस्कृतियों के कई जीवित अवशेषों द्वारा किया जाता है। कई अमेजोनियन संस्कृतियों और अन्य स्वदेशी संस्कृतियों में, वे अभी भी इन समारोहों के दौरान बांसुरी और ओकारिना का उपयोग करते हैं। अब विज्ञान इन प्रथाओं को पकड़ना शुरू कर रहा है और यह साबित कर रहा है कि विभिन्न आवृत्तियों का हमारे शरीर और दिमाग पर प्रभाव पड़ता है, जिससे आज आमतौर पर इस्तेमाल होने वाले ध्वनि उपचार के तौर-तरीकों का मार्ग प्रशस्त होता है।

हमारी कार्यशालाएं

Archaic Roots सार्वजनिक और निजी समूहों के लिए ocarina बनाने की कार्यशालाएँ प्रदान करता है। अधिक जानकारी, शेड्यूलिंग, मूल्य निर्धारण और कार्यशालाओं और कक्षाओं के लिए पंजीकरण के लिए हमारे कार्यशाला पृष्ठ को देखें। मैं अपनी दुकान में हाथ से बने ओकारिनास भी उपलब्ध कराता हूँ!


वह वीडियो देखें: कभ सन ह रजसथन रवण हतथ क धन. musical instrument Ravanhattha. Rajasthani Folk Song (दिसंबर 2021).