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रोमन ग्लास फूलदान

रोमन ग्लास फूलदान


रोमन ग्लास - इतिहास

जब रोम ने 63 ईस्वी में सीरो-फिलिस्तीन पर विजय प्राप्त की, तो यह कुशल कांच बनाने वालों को रोम वापस ले आया। इन कारीगरों ने पहली शताब्दी ईस्वी में रोमन कांच के विकास के लिए मंच तैयार किया।

रोमन कांच की वस्तुएं रोमन साम्राज्य में फैली हुई थीं। रोमन कांच का उपयोग घरेलू, औद्योगिक और अंत्येष्टि प्रयोजनों के लिए किया जाता था। हालांकि जहाजों का प्राथमिक रूप बना रहा, शब्दावली का विस्तार हुआ। इज़राइल रोम के बाहर सबसे बड़े कांच उत्पादकों में से एक था।

प्रारंभ में, रोमन ग्लास ने हेलेनिस्टिक ग्लास से प्रेरणा ली। समय लेने वाली उत्पादन तकनीकों ने कांच को एक लक्जरी वस्तु बनाना जारी रखा। टुकड़ों में मोटी दीवारें थीं और व्यापक रिफाइनिंग की आवश्यकता थी।

पहली शताब्दी ईस्वी में पैक्स रोमाना के दौरान एक तकनीकी क्रांति हुई। ग्लास ब्लोइंग, जिसने पतले ग्लास, रंगहीन, या एक्वा ग्लास के निर्माण की अनुमति दी, लोकप्रियता में वृद्धि हुई, और ग्लास निर्माण पूरे रोमन साम्राज्य में फैल गया। ग्लास एक सस्ती, आमतौर पर उपलब्ध सामग्री बन गई। रूपों की विविधता में वृद्धि हुई, और मोज़ाइक के निर्माण के लिए ग्लास टेसेरा उपलब्ध थे। पूर्वी सजावटी शैलियों को अपनाया गया था।

दूसरी शताब्दी ईस्वी में रोमन कांच निर्माण अपने चरम पर पहुंच गया। कास्टिंग तकनीकों को पेश किया गया, और शैलियों का क्षेत्रीयकरण किया गया। कांच के बर्तनों ने धातु के बर्तनों के आकार को प्रभावित किया। कॉन्सटेंटाइन के ईसाई धर्म में रूपांतरण के बाद, धार्मिक कल्पना ने कांच पर मूर्तिपूजक कल्पना को बदल दिया। कॉन्स्टेंटाइन की राजधानी को कॉन्स्टेंटिनोपल में ले जाने से पूर्व में कांच बनाने का काम फिर से शुरू हो गया। चौथी शताब्दी के मध्य तक, छिटपुट रूप से मोल्ड-ब्लोइंग का उपयोग किया जाने लगा।

रोमन कांच के उत्पादन में सिलिका रेत की आवश्यकता होती है जिसमें कुछ एल्यूमिना, सोडा (सोडियम कार्बोनेट) नैट्रॉन और चूने या मैग्नीशियम के रूप में होता है। रोमन ग्लास में भी 1% से 2% क्लोरीन होता है।

कांच के कारकों का स्थान कांच बनाने के लिए आवश्यक सामग्री तक पहुंच द्वारा निर्धारित किया गया था। अधिकांश नैट्रॉन वादी एल नट्रुन से आए थे। टूटे शीशे को रिसाइकिल किया गया। छोटे ऑपरेशन में खाना पकाने के बर्तनों में और बड़े कारखानों में टैंक जैसे सिरेमिक कंटेनरों में पिघलने का काम किया जाता था। प्रमुख स्थल कैंपानिया, पो वैली और रोम में स्थित थे। कोलोन और राइनलैंड देशों और सीरिया में कांच के बने हुए थे।

आपका रोमन ग्लास वर्थ कितना है? हमारी मूल्य मार्गदर्शिका में और देखें।


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कैमियो ग्लास

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कैमियो ग्लास, कांच के बर्तनों को आकृतियों से सजाया गया है और एक विपरीत रंग की कांच की पृष्ठभूमि के खिलाफ राहत में नक्काशीदार रंगीन कांच के रूप हैं। इस तरह के बर्तन कांच की दो परतों को एक साथ उड़ाने से बनते हैं। जब कांच ठंडा हो जाता है, तो इसकी सतह पर वांछित डिजाइन की एक खुरदरी रूपरेखा तैयार की जाती है और इसे मोम की एक सुरक्षात्मक कोटिंग के साथ कवर किया जाता है। फिर कांच को आंतरिक परत पर उकेरा जाता है, जिससे डिजाइन की रूपरेखा राहत में रहती है। डिजाइन का विवरण हाथ से या रोटरी टूल्स से उकेरा गया है।

1 शताब्दी सीई में रोमियों द्वारा ललित कैमियो ग्लास का निर्माण किया गया था, जैसा कि प्रसिद्ध पोर्टलैंड फूलदान द्वारा किया गया है। रोमन कांच के उत्कीर्णकों ने अपारदर्शी सफेद कांच के टुकड़ों को एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि कांच की परत में मैन्युअल रूप से काटकर ऐसे टुकड़े बनाए। 1876 ​​​​में एक अंग्रेजी ग्लास निर्माता जॉन नॉर्थवुड ने पोर्टलैंड फूलदान का पुनरुत्पादन किया। इस उपलब्धि ने अन्य कांच के उत्कीर्णकों को कैमियो कांच के बने पदार्थ बनाने के लिए प्रेरित किया और उस कांच के रूप का पुनरुद्धार शुरू किया। इसके अलावा इस समय के बारे में एमिल गैले ने फ्रांस में कैमियो ग्लास के लेखों का निर्माण शुरू किया। उनके टुकड़ों में फूलों और जानवरों के प्रतिनिधित्व सहित सुंदर प्राकृतिक रूप थे।

इस लेख को हाल ही में डिजिटल सामग्री प्रबंधक एलिसन एल्ड्रिज द्वारा संशोधित और अद्यतन किया गया था।


पोर्टलैंड फूलदान कैसे बनाया गया था? नए साक्ष्य लंबे समय से चली आ रही सिद्धांतों को चुनौती देते हैं

ब्रिटिश संग्रहालय की पुरस्कार संपत्ति में से एक, पोर्टलैंड फूलदान कला का एक काम है जो इतना आश्चर्यजनक है कि यह ईंट की दीवार जैसे सबसे आकस्मिक संग्रहालय ब्राउज़र को भी रोक सकता है। लेकिन यह जटिल रूप से विस्तृत फूलदान वास्तव में कैसे बनाया गया था? ऑस्ट्रेलियन नेशनल यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन के एसोसिएट प्रोफेसर रिचर्ड व्हाइटली का कहना है कि 2000 साल पुराने फूलदान को कैसे बनाया गया, इसके बारे में पिछले सिद्धांत गलत हैं, और उनके पास अधिक संभावित स्पष्टीकरण के प्रमाण हैं।

पोर्टलैंड फूलदान बहुत बड़ा नहीं है (केवल 9.8 इंच (25 सेमी) ऊंचा और 22 इंच (56 सेमी) चौड़ा है) लेकिन इसमें जो कलात्मकता और शिल्प कौशल है, उसे पार करना मुश्किल है। इसे १,७०० से अधिक वर्षों तक दोहराया नहीं जा सका क्योंकि इसके निर्माण का रहस्य एक खोई हुई कला थी।

पोर्टलैंड फूलदान 25 ईस्वी के आसपास बनाया गया था, रोमन ग्लास ब्लोअर द्वारा कैमियो ग्लास में गहन प्रयोग की आधी सदी की लंबी अवधि के दौरान, 50 साल दें या दें। इसमें एक बहुत ही नीला, लगभग कोबाल्ट, कांच का शरीर होता है जिसके ऊपर सफेद कांच की बारीक नक्काशीदार परत होती है जो फूलदान के निचले आधे हिस्से को ढकती है।

पोर्टलैंड फूलदान बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली विधि लगभग दो हजार वर्षों से एक खोई हुई कला थी

बाहरी परत को छह लोगों, एक करूब और एक रमणीय उद्यान परिदृश्य में घूमते हुए एक सांप को दिखाने के लिए बारीक विवरण में उकेरा गया है। हालांकि कई सिद्धांत उन्नत किए गए हैं, लेकिन विषय कौन हैं और वे क्या कर रहे हैं, यह समय में खो गया एक रहस्य बना हुआ है।

पोर्टलैंड फूलदान की उत्पत्ति या उद्देश्य के बारे में कोई भी पूरी तरह से निश्चित नहीं है या 16 वीं शताब्दी में इटली में इसकी खोज से पहले इसका इतिहास क्या था। सबसे संभावित सिद्धांत यह है कि यह एक रोमन अंत्येष्टि अम्फोरा कलश था जिसे बाद में एक गिलास प्लेट के साथ एक फूलदान में काट दिया गया था जिसमें राजा प्रियम को एक नया आधार बनाने के लिए जोड़ा गया था।

17 वीं शताब्दी में, यह 1784 में डचेस ऑफ पोर्टलैंड को बेचे जाने से पहले बारबेरिनी परिवार के पास गया। बाद में इसे 1810 में पोर्टलैंड के ड्यूक द्वारा ब्रिटिश संग्रहालय को उधार दिया गया, जिसने 1945 में फूलदान खरीदा।

पोर्टलैंड फूलदान विशेष रूप से कुख्यात हुआ, न केवल कीट्स की कविता "ओड ऑन ए ग्रीसियन यूरेन" और जोशिया वेजवुड के जैस्परवेयर में इसे डुप्लिकेट करने के प्रयासों के साथ, बल्कि 1845 में विचित्र प्रकरण से भी जब एक शराबी आयरिश विश्वविद्यालय के छात्र विलियम लॉयड गए। ब्रिटिश संग्रहालय में तोड़फोड़ की और फूलदान को टुकड़ों में तोड़ दिया। आरोप पत्र पर गलत वर्तनी के कारण, लॉयड पर केवल उस कांच के मामले को तोड़ने का आरोप लगाया जा सकता था जिसमें फूलदान था और उस पर तीन पाउंड का जुर्माना लगाया गया था।

रोमन कैमियो ग्लास के टुकड़े का स्कैन

इस बर्बरता के परिणामस्वरूप फूलदान को वापस एक साथ चिपकाने का कठिन प्रयास हुआ, जो पूरी तरह से सफल नहीं था, जैसा कि तब पता चला जब 1948 में एक बॉक्स की खोज की गई थी जिसमें विक्टोरियन मरम्मत के प्रयास से 37 टुकड़े बचे थे। उसी वर्ष, एक और बहाली का प्रयास किया गया था, लेकिन 1980 के दशक तक चिपकने वाला उस बिंदु तक खराब हो गया था जहां फूलदान के टूटने का खतरा था। इसलिए 1988 में नवीनतम बहाली परियोजना ने एक नए विकसित बहुलक चिपकने वाले का उपयोग करना शुरू किया जो केवल पराबैंगनी प्रकाश के तहत सेट होता है और यदि आवश्यक हो तो किसी भी बाद की तारीख में भंग किया जा सकता है।

सदियों से, पोर्टलैंड फूलदान को रोमन कैमियो ग्लास का प्रीमियर उदाहरण माना जाता था, जिसे इतनी उन्नत तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है कि कोई भी इसकी नकल नहीं कर सकता है। यह एक ऐसी चुनौती थी कि 19वीं सदी में किसी को भी £1,000 का पुरस्कार दिया जाता था जो इस रहस्य को सुलझा सकता था। प्रतियोगिता तीन साल में कांच निर्माता फिलिप पारगेटर द्वारा जीती गई थी, और एक अन्य डुप्लिकेट लगभग उसी समय बनाया गया था।

पोर्टलैंड फूलदान बनाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली बहुत ही सामान्य विधि थी नीले कांच के एक लंबे बुलबुले को उड़ा देना, इसे पिघले हुए सफेद कांच के एक बर्तन में गर्म चमकते हुए डुबो देना, फिर उन्हें एक साथ उड़ा देना। हालाँकि, यह सरल व्याख्या यह कहने की तरह है कि आप अपनी उंगलियों को छेदों पर ऊपर और नीचे चलाते हुए एक छोर पर फूंक मारकर बांसुरी बजाते हैं। यह प्रक्रिया वास्तव में बहुत अधिक जटिल है क्योंकि कांच की परतों को बिना दरार, बुदबुदाहट, या बस धीमा किए बिना पालन करने में कठिनाई होती है।

सवाल यह है कि क्या पोर्टलैंड फूलदान वास्तव में उड़ा हुआ कैमियो ग्लास का काम है या यह कुछ और है? व्हाइटली का कहना है कि उनके शोध से संकेत मिलता है कि रोमन कैमियो ग्लास को उड़ाया नहीं जा सकता है, लेकिन इसे कोल्ड-प्रेसिंग विधि का उपयोग करके बनाया गया है जिसे पाटे डे वर्रे कहा जाता है। इसमें बारीक पिसे हुए कांच को गोंद अरबी और पानी जैसे बाइंडिंग एजेंट के साथ मिलाकर एक सांचे में दबाया जाता है। मोल्ड को तब तक भट्ठा में गर्म किया जाता है जब तक कि कांच पिघल न जाए और मोल्ड के आकार के अनुरूप हो जाए क्योंकि यह सख्त हो जाता है।

एएनयू रिसर्च स्कूल ऑफ फिजिक्स एंड इंजीनियरिंग में कंप्यूटेड टोमोग्राफी स्कैनर के तहत एएनयू क्लासिक्स विभाग से रोमन कैमियो ग्लास के एक टुकड़े की जांच करके, व्हाइटली का कहना है कि वह नीले और सफेद परतों के बीच फंसे हवाई बुलबुले के आकार, दिशा और संरचना को देख सकता था। कांच। इनका आकार उड़ाए गए गिलास में जो उम्मीद करेगा उससे असंगत था।

व्हाइटली कहते हैं, "हमने कांच के भीतर एक बुलबुला विन्यास देखा, जो एक दबाने और मोड़ने की गति के परिणामस्वरूप होता है। मेरा मानना ​​​​है कि ठंडे दानेदार कांच को एक सांचे में पैक किया गया है और फिर पिघले हुए नीले कांच की एक बूँद पेश की गई और सफेद को गर्म करने वाले मोल्ड के खिलाफ दबाया गया। पीछे से दाने।

"आपको बस उस आकार और फ्लैट के आकार का बुलबुला नहीं मिलेगा। इसके बारे में सबसे खास बात इसका आकार और इसकी सपाटता नहीं है, लेकिन हमें एक ऐसा खंड मिला जहां नीला कांच कांच के दानेदार सफेद कणों के साथ मिश्रित है ।"

यह सिद्धांत कि पोर्टलैंड फूलदान बनाने के लिए पटे डे वर्रे का इस्तेमाल किया गया था, नया नहीं है। इसे पहली बार 1990 के दशक में रोज़मेरी लियरके द्वारा सामने रखा गया था, लेकिन व्हाइटली का कहना है कि यह पहली बार है कि दावे का समर्थन करने के लिए भौतिक सबूत हैं।

"यह लोगों को गलत साबित करने के बारे में नहीं है," व्हाइटली कहते हैं। "यह ऐतिहासिक रिकॉर्ड को सुधारने और 2,000 से अधिक वर्षों से खोई हुई तकनीक को पुनर्जीवित करने और बहाल करने के बारे में है।"

व्हाइटली से इस सप्ताह ब्रिटिश संग्रहालय में एक ऐतिहासिक ग्लासवर्क्स सम्मेलन में अपने निष्कर्ष प्रस्तुत करने की उम्मीद है। उन्हें उम्मीद है कि एक दिन एक अंतरराष्ट्रीय शोध दल ने पोर्टलैंड फूलदान को पाटे डे वेरे का उपयोग करके फिर से बनाया होगा।


रोमन फूलदान 2,000 साल पुराना है 'वस्तुतः अनमोल' बोनहम्सो कहते हैं

2,000 साल पुराने रोमन फूलदान को अपनी तरह के सबसे महत्वपूर्ण फूलदान के रूप में देखा गया है, नीलामीकर्ता के बोनहम्स के विशेषज्ञों ने इसे "वस्तुतः अनमोल" के रूप में वर्णित किया है।

इतिहासकारों द्वारा इसे "शानदार" कहा गया है क्योंकि यह अस्तित्व में एकमात्र पूर्ण कैमियो फूलदान है और इसमें विशिष्ट डिजाइन गुण हैं जो इसे किसी भी अन्य पोत से अलग करते हैं।

फूलदान पहली शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से पहली शताब्दी ईस्वी पूर्व तक का है और 13 इंच ऊंचा है।

केवल 15 अन्य रोमन कैमियो ग्लास फूलदान और पट्टिकाएं आज मौजूद हैं, लेकिन इसे बेहतरीन उदाहरण कहा जाता है।

रोमन साम्राज्य के सबसे कुशल कारीगरों द्वारा निर्मित जहाजों में अत्यधिक कलात्मक, विलासिता की वस्तुएं थीं।

बोनहम्स विशेषज्ञ जूलियन रूप ने कहा: "तीन कारण हैं कि फूलदान वस्तुतः अमूल्य है।

"पहला यह है कि ग्रह पर इस तरह के केवल 15 अन्य रोमन जहाज हैं। दूसरा यह है कि इस पर 30 आंकड़े हैं - पिछला मानदंड पोर्टलैंड फूलदान था जिसमें सात आंकड़े थे।

"यह भी पूरा है, जो यह देखते हुए आश्चर्यजनक है कि यह कितना पुराना है और कितना नाजुक है। तीसरा आंकड़ों का अविश्वसनीय विवरण और शिल्प कौशल है। मांसलता इतनी स्पष्ट है। कलाकार बहुत प्रतिभाशाली होता।

"यह एक निजी यूरोपीय कलेक्टर के स्वामित्व में है जिसने इसे हमारे ध्यान में लाया। यह फिलहाल बिक्री के लिए नहीं है। इसे विशेषज्ञों के अध्ययन के लिए विभिन्न संग्रहालयों में पारित किया जा रहा है। और वे इससे चकित हैं।"

इस प्रकार का फूलदान कोबाल्ट नीले कांच की दो परतों से बनता है जिसके ऊपर सफेद रंग की एक परत होती है जिसे ठंडा करने के बाद कैमियो-शैली की सजावट बनाने के लिए काट दिया जाता है।

एक प्रवक्ता ने कहा: "इस तरह की वस्तुओं का उत्पादन केवल दो पीढ़ियों की अवधि के भीतर किया गया था। अब तक, सबसे प्रसिद्ध उदाहरण ब्रिटिश संग्रहालय द्वारा आयोजित पोर्टलैंड फूलदान रहा है।

"यह छोटा है, केवल 9ins (24cm) ऊँचे पर खड़ा है। इसका आधार भी गायब है और इसे तीन बार बहाल किया गया है।"

हाल ही में पहचाने गए फूलदान को अपनी तरह के अन्य बोनहम्स विशेषज्ञों की तुलना में अधिक जटिल कहा जाता है, उनका मानना ​​​​है कि यह शानदार कलाकृति इतिहास की किताबों को कैमियो वास पर फिर से लिख सकती है।

पोर्टलैंड फूलदान के विपरीत, इसका अभी भी आधार और निचला रजिस्टर है और इसलिए इन जहाजों की पुरातात्विक समझ में महत्वपूर्ण वृद्धि होगी।

श्री रूप ने कहा: "आखिरकार यह बोनहम्स में प्रदर्शित होगा और शायद भविष्य में बिक्री के लिए।"


कांच उड़ाने का इतिहास

ग्लासब्लोइंग एक ग्लास बनाने की तकनीक है जिसका आविष्कार सीरियाई शिल्पकार ने पहली शताब्दी ईसा पूर्व में सिरो-फिलिस्तीनी तट के साथ किया था। रोमन साम्राज्य की स्थापना ने इस पद्धति से कांच उत्पादन की प्रेरणा और प्रभुत्व प्रदान किया, दैनिक कार्यों के लिए उड़ा ग्लास का उपयोग फैल गया। फोनीशियन ने साम्राज्य की पूर्वी सीमाओं पर समकालीन लेबनान, इज़राइल और फिलिस्तीन के साथ-साथ साइप्रस प्रांत में ग्लासब्लोइंग के जन्मस्थान पर पहली ग्लास कार्यशालाएं स्थापित कीं। इसी बीच कांच उड़ाने की तकनीक भी मिस्र पहुंच गई।

मध्य युग तक, वेनिस कांच बनाने का एक प्रमुख केंद्र बन गया था। फिर, कांच उड़ाने वाला उद्योग मुरानो द्वीप में चला गया। मुरानो के विनीशियन ग्लासमेकर्स ने ग्लासब्लोइंग, विशेष रूप से, मोल्ड-ब्लोइंग तकनीक को नियोजित करके क्रिस्टलो, स्पष्ट, बढ़िया कांच के बने पदार्थ का उत्पादन किया।

आखिरकार, यह कला दुनिया के कई हिस्सों, चीन, जापान और इस्लामी देशों में फैल गई और सर्वव्यापी हो गई।

1820 के दशक में उद्योग ने सबसे महत्वपूर्ण नवाचार का अनुभव किया क्योंकि सीरियाई लोगों ने ब्लो पाइप का आविष्कार किया था। बेकवेल ने यंत्रवत् रूप से गर्म कांच को दबाने की एक प्रक्रिया का पेटेंट कराया, जिससे यह बदल जाएगा कि कांच हमेशा के लिए कैसे इस्तेमाल किया जाता था।

१८९० के बाद, कांच के उपयोग और विनिर्माण विकास में बहुत तेजी से वृद्धि हुई।

1903 में, माइकल ओवेन्स ने पहली स्वचालित बोतल उड़ाने वाली मशीन का निर्माण किया जो एक दिन में लाखों प्रकाश बल्ब का उत्पादन कर सकती थी और 1950 के अंत में सर एलेस्टेयर पिलकिंगटन ने फ्लोट ग्लास उत्पादन विधि का आविष्कार किया जिसके द्वारा 90% फ्लैट ग्लास आज भी निर्मित होता है।

ग्लासब्लोइंग में ब्लोपाइप, या ब्लो ट्यूब की सहायता से पिघले हुए ग्लास को बुलबुले, या पैरिसन में फुलाया जाता है। ग्लासब्लोअर, ग्लासमिथ या गफ्फार वह व्यक्ति है जो कांच उड़ाता है। ग्लासब्लोइंग में तीन भट्टियां शामिल हैं। इसमें शामिल प्रमुख उपकरण ब्लोपाइप (या ब्लो ट्यूब), पंटी (या पोंटिल), बेंच, मार्वर, ब्लॉक, जैक, पैडल, चिमटी, कागज और विभिन्न प्रकार की कैंची हैं।

इसके आविष्कार के दशकों के भीतर ग्लासब्लोइंग तकनीकों की एक पूरी श्रृंखला विकसित की गई थी। धातु के ब्लोपाइप के आविष्कार से पहले, प्राचीन कांच के काम करने वालों ने संसाधनों की उपलब्धता और उपलब्धता के कारण मिट्टी के ब्लोपाइप बनाए, जिन्हें माउथ ब्लोअर के रूप में भी जाना जाता है। कांच को उड़ाने की दो प्रमुख विधियाँ फ्री-ब्लोइंग और मोल्ड-ब्लोइंग हैं। 1 शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में 19 वीं शताब्दी के अंत तक शुरू होने के बाद से फ्री-ब्लोइंग तकनीक ने कांच के निर्माण में बहुत महत्वपूर्ण स्थान रखा और आज भी इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। पोर्टलैंड फूलदान जो रोमन काल के दौरान निर्मित एक कैमियो है, इस पद्धति का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। मोल्ड-ब्लोइंग एक वैकल्पिक ग्लासब्लोइंग तकनीक थी जो फ्री-ब्लोइंग के आविष्कार के बाद आई थी। सदियों से इस उपकरण और तकनीक में बहुत कम बदलाव आया है।

कांच उड़ाने वाला शिल्प पिता से पुत्र या गुरु से प्रशिक्षु के लिए पारित किया गया था। इसकी शुरुआत से ही कांच बनाने में प्रयुक्त होने वाले सूत्रों और प्रक्रियाओं को गुप्त रखा जाता था और गुप्त तकनीक का खुलासा करने के लिए मृत्यु दंड था।

कांच उड़ाने की तकनीक का उपयोग 2000 से अधिक वर्षों से किया जा रहा है, और इस अवधि के दौरान, कुछ बेहतरीन कलाकृतियों का निर्माण करने के लिए कई परिवर्तन हुए हैं जो कभी भी उत्पादित की गई हैं।


रोमन ग्लास फूलदान - इतिहास

द्वारा: हबीब सल्लूम / योगदानकर्ता लेखक

"नज़र! नज़र! देखिए कैसे शीशे के फोड़ने वाले सुंदर बोतलें और फूलदान बना रहे हैं?” मेरी बेटी संयुक्त अरब अमीरात में दुबई शॉपिंग फेस्टिवल मेले में कला के नाजुक कांच के काम के सीरियाई शिल्पकारों को देखकर उत्साहित थी। दिन-ब-दिन मैं थोड़ी देर रुकता और उनकी रचनाओं की प्रशंसा करता जब तक कि मैं इन कारीगरों और उनके उत्पादों के प्रति आसक्त नहीं हो जाता।

अब, एक साल बाद, मैं दमिश्क में था, उस शहर ने, जिसने शीशे को उड़ाने को जन्म दिया था, इस बात से अचंभित था कि कैसे पिघलती-उबलती रेत से कांच के कारीगर अत्यधिक आकर्षक चमक के रत्न पैदा कर रहे थे। चमकीले नीले, सोने, हरे और लाल रंग के फ्लास्क, लैंप, फूलदान और अन्य वस्तुओं की एक बड़ी विविधता ने मुझे उनकी अपील से चकित कर दिया।

पर टेकिया सुलेमानीह हस्तशिल्प बाजार, निकट बाब शर्की, और पुराने दमिश्क के अन्य हिस्सों में, मैंने इन कारीगरों से बात की, जिन्हें यह कुशल व्यापार अपने पूर्वजों से विरासत में मिला था। सभी को अपनी करतूत पर गर्व था और उम्मीद थी कि उनके उत्पादों की मांग जारी रहेगी। इन शिल्पकारों में से एक के शब्दों में, "सच है, हम अतीत से अवशेष हैं, लेकिन हमें इतिहास के कूड़ेदान में नहीं फेंका गया है।"

कांच बनाना प्राचीन मिस्र और मेसोपोटामिया में वापस जाता है। सदियों से इन देशों में कीमती पत्थरों की नकल में कांच बनाया जाता था। हालाँकि, पुरातनता के सीरिया में, हाथ से बने कांच का शिल्प विकसित हुआ और एक अच्छी तरह से स्थापित पेशा बन गया। ऐसा माना जाता है कि लगभग ४,००० साल पहले, सीरियाई तट पर सिडोन शहर में कनानियों, जिन्हें आमतौर पर फोनीशियन के रूप में जाना जाता था, ने सबसे पहले कांच की सुंदर वस्तुएं बनाने की कला की खोज की थी और उसके बाद, सीरिया ने इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। दुनिया भर में कांच बनाना।

शास्त्रीय समय में, दमिश्क, सिडोन और टायर में एक फलता-फूलता कांच उद्योग मौजूद था और भूमध्यसागरीय तटों के साथ कांच बनाने के प्रसार में सीरियाई व्यापारी और नाविक मुख्य ट्रांसमीटर थे। इसमें कोई संदेह नहीं है कि सीरिया कांच की खोज और सोना चढ़ाना कांच के बने पदार्थ की कला का दावा कर सकता है - रोम के दुनिया के मंच पर आने से बहुत पहले उस देश में प्रचलित एक कला।

रोमन साम्राज्य के समय सीरिया से कांच बनाने का काम प्राचीन चीन और यूरोप में फैल गया। साम्राज्य के पतन के साथ, सीरिया को छोड़कर इसके सभी पूर्व प्रांतों में कांच का निर्माण समाप्त हो गया। इस्लाम के प्रसार के बाद, सीरिया में कांच बनाने को प्रोत्साहित किया गया और उसके बाद मुस्लिम सदियों के दौरान कांच उद्योग का विकास हुआ। उमय्यद (660-750 ईस्वी) के तहत, सीरिया कांच का दुनिया का प्रमुख निर्यातक बन गया। 15 वीं शताब्दी में शहर को नष्ट करने वाले एशिया के तातार विजेता, तामेरलेन तक, दमिश्क दुनिया में शीर्ष ग्लास-उत्पादक केंद्र बना रहा, इसके कांच-श्रमिकों को अपनी राजधानी समरकंद में हटा दिया गया था।

ईसाई युग की शुरुआत में सीरियाई कारीगरों द्वारा ब्लोपाइप के आविष्कार ने कांच के निर्माण में क्रांति ला दी। उस समय तक, वस्तुओं को बनाने के लिए कांच को सांचों में डाला जाता था। उड़ाने से हल्कापन और पारदर्शिता की उत्कृष्ट वस्तुएं बनाना संभव हो गया। हैरानी की बात यह है कि यह कला हमारे समय तक अपरिवर्तित रही है। लगभग २००० साल पुरानी सीरियाई कांच से उड़ाई गई वस्तुएं आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक प्रतीत होती हैं।

इस्लाम के बाद, सीरिया में अरब, एक पुरानी परंपरा के उत्तराधिकारी, कांच बनाने की रक्षा करते थे। वे अपने जोड़-तोड़ कौशल के लिए प्रसिद्ध हो गए, जो मस्जिद के लैंप के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध थे और कांच की सजावट की एक विशिष्ट शैली विकसित की। बोतलों, फूलदानों और अन्य वस्तुओं को रंगीन तामचीनी में आकृति विषयों के साथ चित्रित किया गया था, कभी-कभी सोने से ऊंचा किया जाता था।

हालाँकि, यह वेनिस के लिए दमिश्क कांच निर्माण तकनीक की शुरूआत थी, जिसे यूरोप के कांच उद्योग की नींव रखना था। 13वीं शताब्दी में दमिश्क का दौरा करने वाले और कांच बनाने की कला सीखने वाले दो इतालवी भाई अपने साथ इस कौशल को वापस वेनिस ले गए - जो विश्व प्रसिद्ध विनीशियन ग्लास बनने के लिए आधार स्थापित कर रहा था।

वर्षों से, वेनिस के शुरुआती उत्पादों का अनुकरण किया गया था और वे अपने समकालीन सीरियाई समकक्षों से शायद ही अप्रभेद्य थे। १५वीं शताब्दी तक, विनीशियन कांच-शिल्पकारों ने एनामेलिंग की सीरियाई प्रक्रिया में महारत हासिल कर ली थी और बाद में सुंदरता, रूप और अलंकरण में सीरियाई प्रोटोटाइप के यूरोप में पथप्रदर्शक बन गए।

आज, कांच के उत्पादों का हाथ बनाने में दो हज़ार वर्षों से कोई बदलाव नहीं आया है - जब से ब्लोपाइप का आविष्कार किया गया था। क्षार के साथ मिश्रित सिलिका को उच्च तापमान पर एक शानदार लाल अनाकार सामग्री में गर्म किया जाता है। भूतकाल में, क्षणभंगुर (जमीन जैतून के गड्ढे) ईंधन के लिए इस्तेमाल किया गया था। हालांकि, आजकल थर्मल ईंट ओवन में गर्मी को बढ़ावा देने के लिए डीजल ईंधन और वायु संपीड़न का उपयोग किया जाता है।

अनाकार सामग्री की नरम पेस्टी अवस्था में, शिल्पकार सामग्री को महीन धागों में उड़ा सकता है, मुहर लगा सकता है और खींच सकता है, बूंदों या सांचों में डाल सकता है, कांच के अन्य टुकड़ों को वेल्ड करने के लिए उपयोग कर सकता है या कैंची से सामग्री को काट सकता है। तैयार उत्पाद के टूटने से बचने के लिए, शीतलन को क्रमिक शीतलन कक्षों के माध्यम से चरणों में आगे बढ़ना चाहिए।

सदियों से, सीरियाई लोगों ने अपनी कृतियों को परिष्कृत किया और हाथ से उड़ा हुआ कांच उद्योग फला-फूला। 1900 की शुरुआत में, अकेले अलेप्पो में 1,200 ग्लास बनाने वाले प्रतिष्ठान थे। हालाँकि, हमारे समय में, कुछ शिल्पकारों को छोड़कर, जिन्हें व्यापार विरासत में मिला था और वे अभी भी इसे जीने के लिए अभ्यास कर रहे हैं, हाथ से बने कांच की ललित कला गायब हो रही है। इन शेष कारीगरों के कुछ उत्पादों का निर्यात किया जा रहा है, लेकिन एक बड़ा हिस्सा स्थानीय स्तर पर बेचा जाता है, ज्यादातर गर्मियों में पर्यटन के मौसम में। आगंतुक हाथ से बने कांच की मांग का एक बड़ा प्रतिशत बनाते हैं।

फिर भी, कुछ शेष कांच के कारीगरों के लिए सब कुछ खो नहीं गया है, जैसे कि अल-कज़ाज़ (ग्लासमेकर) परिवार, जिनके पास एक दुकान है टेकिया सुलेमानीह. ये उत्पाद सीरिया के अंदर और बाहर त्योहारों और प्रदर्शनियों में मांग में हैं। जब भी उन्हें दुबई शॉपिंग फेस्टिवल की तरह चित्रित किया जाता है, तो वे भारी भीड़ खींचते हैं। आमतौर पर उनके उत्पाद जंगल की आग की तरह बिकते हैं - एक सच्चा संकेत है कि सीरिया के कांच के निर्माता निकट भविष्य के लिए हमारे साथ रहेंगे। एक कांच-कारीगर के शब्दों में, जिसे मैंने दमिश्क में काम करते देखा था, “डरो मत! हम आने वाली सदियों तक बने रहेंगे।"


  • 1 एक आम धारणा यह है कि यह मोंटे डेल ग्रानो, एन (।) में सम्राट अलेक्जेंडर सेवेरस के मकबरे में खोजा गया था।

१ पोर्टलैंड फूलदान १८१० से ब्रिटिश संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। मूल रूप से बारबेरिनी फूलदान के रूप में जाना जाता है, इसका वर्तमान नाम पोर्टलैंड के ड्यूक्स के परिवार के लिए है, जिसके पास १८वीं शताब्दी के अंत से १९४५ तक इसका स्वामित्व था। इसका मूल, साथ ही इसकी खोज की परिस्थितियों और इसकी सजावट की व्याख्या, मायावी साबित हुई है और इसकी खुदाई के बाद से पोत की ऐतिहासिक वास्तविकता, इसके कार्य और महत्व को समझने में कठिनाई, विद्वानों पर इसके आकर्षण के लिए अच्छी तरह से जिम्मेदार हो सकती है। और आम जनता समान रूप से। यह यह भी समझा सकता है कि 18 वीं शताब्दी के सबसे बड़े ब्रिटिश सिरेमिक निर्माता, योशिय्याह वेजवुड ने फूलदान का उपयोग तकनीकी प्रयोगों के आधार के रूप में क्यों किया, जिसका उद्देश्य इसके पदार्थ और पहलू को निर्धारित करना और फिर से बनाना था। यह पेपर यह दिखाने का इरादा रखता है कि कैसे पोर्टलैंड फूलदान की वेजवुड की प्रतियां दोनों ने मूल फूलदान की प्रसिद्धि के लिए एक रिले के रूप में काम किया और अपने आप में कला के निकट काम बन गए।

  • 2 जाफ डेविड। "पीयरस्क, रूबेन्स, दाल पॉज़ो और 'पोर्टलैंड फूलदान'"। बर्लिंगटन पत्रिका। वॉल्यूम। १३ (।)
  • 3 होरेस वालपोल के पत्र . लंदन, १९०५, वॉल्यूम। तेरहवीं, पी. 308.

२ पोर्टलैंड फूलदान एक गहरे नीले रंग का कांच का फूलदान है जिसकी ऊंचाई २४.८ सेंटीमीटर और व्यास १७.७ सेंटीमीटर है। ऐसा कहा जाता है कि 16 वीं शताब्दी के अंत में रोम के पास सम्राट अलेक्जेंडर सेवेरस की कब्र में खोजा गया था और इसमें राख थी लेकिन इसकी खोज की परिस्थितियां स्पष्ट नहीं हैं और विवाद में हैं। फूलदान का उल्लेख सबसे पहले फ्रांसीसी विद्वान और खगोलशास्त्री निकोलस-क्लाउड फेब्री डी पीरेस्क (1580-1637) ने अपने मित्र रूबेन्स 2 को भेजे एक पत्र में किया है। 1599 और 1601 के बीच इटली की यात्रा करने वाले फैब्री डी पीरेस्क के अनुसार, फूलदान उस समय कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे के संग्रह में था। यह तब एक प्रभावशाली इतालवी परिवार, बारबेरिनिस द्वारा खरीदा गया था, जिसमें इसके सदस्य कार्डिनल माफ़ियो बारबेरिनी, भविष्य के पोप अर्बन VIII शामिल थे। १८वीं शताब्दी में, फूलदान को कथित तौर पर एक स्कॉटिश कला डीलर, जेम्स बायर्स को बेच दिया गया था। सर विलियम हैमिल्टन, जो उस समय नेपल्स के बॉर्बन कोर्ट में ब्रिटिश राजदूत थे, ने इसे 1778 में बायर्स से खरीदा था। उन्होंने इसे इंग्लैंड वापस लाया और 1784 में इसे पोर्टलैंड के दहेज डचेस को बेच दिया, जिसे होरेस वालपोल ने "एक साधारण महिला" के रूप में वर्णित किया। और नशे में केवल खाली फूलदान 3।" उनकी मृत्यु पर, यह उनके बेटे, विलियम कैवेन्डिश-बेंटिंक, पोर्टलैंड के तीसरे ड्यूक के पास गया।

३ कलश हर तरफ हैंडल के साथ फिट किया गया है और संभवतः एक बार ढक्कन से सुसज्जित किया गया था। इसके शरीर को पौराणिक आकृतियों से सजाया गया है और सफेद कांच में राहत में कटे हुए दृश्य हैं। यह सबसे अधिक संभावना है कि इसका मूल आकार एक अम्फोरा का था लेकिन इसका पैर एक अनिर्धारित अवधि में टूट गया था। फ्लैट डिस्क, 12.2 सेमी व्यास, जिस पर फूलदान खड़ा होता था और जो अब उसके बगल में प्रदर्शित होता है, इस बिंदु को साबित करता प्रतीत होता है। यह वास्तव में बाद की तारीख में बनाया गया माना जाता है और डिस्क पर फ्रिजियन-कैप्ड हेड आमतौर पर पेरिस या उसके पिता प्रियम [चित्र 1] का माना जाता है।

  • 4 ज़ंकर, पॉल। ऑगस्टस के युग में छवियों की शक्ति . मिशिगन विश्वविद्यालय प्रेस, १९९०, पृ. 25

४ कलश के दोनों पक्षों का महत्व कम स्पष्ट है और सदियों से इस पर व्यापक रूप से बहस होती रही है, आंकड़ों के आसपास का रहस्य फूलदान की प्रतिष्ठा में योगदान करने वाले प्रमुख कारकों में से एक है। यह भी सुझाव दिया गया है कि पोर्टलैंड फूलदान का फ्रेज़ "एक प्रकार की विद्वतापूर्ण पहेली [और वह] छवि की अपील के हिस्से के रूप में कलाकार द्वारा एक जानबूझकर अस्पष्टता का विकास किया गया होगा।"

  • 5 इस सिद्धांत को सबसे पहले आवाज देने वाले विंकेलमैन थे। एशमोल, बर्नार्ड। "बंदरगाह की एक नई व्याख्या (।)
  • 6 पेंटर, केनेथ और व्हाइटहाउस, डेविड: रोमन ग्लास:कला और आविष्कार की दो शताब्दी . सोसायटी ऑफ ए (।)
  • 7 हेन्स, डी.ई.एल. "पोर्टलैंड फूलदान"। द जर्नल ऑफ हेलेनिक स्टडीज , 1964, 13-21। "पोर्टलैंड वास (।)
  • 8 एशमोल, बर्नार्ड। सेशन। सीआईटी पृष्ठ ३

५ परिकल्पनाओं की विशाल श्रृंखला के बीच, सबसे अधिक स्वीकृत "यूनानी पौराणिक कथाओं" सिद्धांतों में से एक को प्रोफेसर बर्नार्ड एशमोल 5 द्वारा विकसित किया गया था, उसके बाद केनेथ पेंटर और डेविड व्हाइटहाउस 6 द्वारा विकसित किया गया था। सबसे पहले, एशमोल का दावा है कि, एक आम धारणा 7 के विपरीत, फूलदान के प्रत्येक तरफ के दृश्य वास्तव में दो अलग-अलग दृश्य हैं, न कि केवल एक 8:

रचना की निरंतरता पर जोर देने के बजाय, जिसे आप (कलाकार) फूलदान के दो किनारों पर वितरित किए जा रहे आंकड़ों की बाधा को दूर करने के लिए उससे (कलाकार) करने की उम्मीद करेंगे, उसने ठीक इसके विपरीत किया है, और दृश्य बनाया है प्रत्येक पक्ष पर आत्म-निहित, प्रत्येक में दो बाहरी आकृतियाँ केंद्रीय एक की ओर मुड़ी हुई हैं, और एक चिह्नित तरीके से अपने पड़ोसी से अपने सिर को संभाल के दूसरी तरफ से हटा रही हैं। उन्होंने दृश्यों के बीच एक पेड़ और एक स्तंभ से मिलकर एक मजबूत ऊर्ध्वाधर विभाजन बनाया है, और पहली तस्वीर के करीब फ्रेम बनाने के लिए विभाजित तत्वों में से एक, पेड़ को भी अंदर की ओर झुका दिया है। यदि दो दृश्यों को निरंतर बनाए रखने का इरादा था, तो हैंडल के नीचे के चेहरे एक और और अनावश्यक रुकावट बनाते हैं।

६ यह वास्तव में पान के सिरों से सजाए गए दो हैंडलों द्वारा पुष्टि की गई प्रतीत होती है जो फूलदान के दो चेहरों को अलग करने का काम करते हैं [चित्र २]।

७ कलश पर पहले दृश्य की जांच करते हुए [चित्र ३], एशमोल बाईं ओर की आकृति को पेलेस के रूप में पढ़ता है, जिसे एक प्रवेश द्वार के माध्यम से प्रवेश करते देखा जाता है, जो देवताओं की दुनिया में उसके प्रवेश का प्रतीक हो सकता है, जो कि पेलेस ने थेटिस से शादी करते समय किया था। . टिप-पैर की अंगुली पर चलने से इस पर और जोर दिया जाता है, जो इस अज्ञात दुनिया में प्रवेश करने में उनकी झिझक को चिह्नित कर सकता है। उसके सामने, हम इरोस को पहचान सकते हैं, एक धनुष पकड़े हुए, प्रेम का प्रतीक, जो पेलेस का मार्गदर्शन करता प्रतीत होता है, और एक मशाल, जो प्राचीन ग्रीस में विवाह का प्रतीक है। वह महिला जो स्वीकृति के संकेत के रूप में पेलेस को अपना हाथ बढ़ाती है, उसे थेटिस माना जाता है, एक नेरीड जो नेरेस और डोरिस की बेटी थी। पेलेस के साथ उसकी शादी को आम तौर पर ट्रोजन युद्ध की घटनाओं में से एक माना जाता है, क्योंकि कलह की देवी एरिस को शादी में आमंत्रित नहीं किया गया था। बदला लेने के लिए, उसने एक सुनहरा सेब नीचे फेंक दिया, जिसे केवल सबसे सुंदर देवी को दिया जाना था। यह फूलदान के आधार पर डिस्क पर सजावट के साथ एक लिंक प्रदान करता है, जिसे पेरिस के प्रमुख का प्रतिनिधित्व करने के लिए माना जाता है, एक फ्रिजियन टोपी पहने हुए, क्योंकि यह पेरिस था जिसने शादी में एफ़्रोडाइट को सुनहरे सेब से सम्मानित किया था, इस प्रकार शुरू हुआ ट्रोजन युद्ध। एशमोल के लिए, तथ्य यह है कि थीटिस ने उसकी पीठ अपने प्रेमी, पेलेस की ओर कर दी है, दूसरी तरफ पोसीडॉन की आकृति की उपस्थिति से समझाया जा सकता है। उत्तरार्द्ध का रवैया चिंता का विषय है: उसने थेटिस से शादी करने की इच्छा व्यक्त की थी जब तक कि उसे पता नहीं चला कि उसे एक बेटा पैदा करना है जो उसके पिता से अधिक शक्तिशाली हो जाएगा। नतीजतन, उसे एक नश्वर से शादी करने के लिए बनाया गया था।

८ कलश के दूसरी ओर [चित्र ४], हम एक पुरुष और एक महिला को चट्टानों या पत्थरों पर बैठे हुए देख सकते हैं, जबकि एक युवक एक स्तंभ के पास बैठा है, जिसका सिर पीछे की ओर है। नायक के अन्य अभ्यावेदन पर अपनी व्याख्या के आधार पर, एशमोल ने इस आकृति की पहचान अकिलीज़, पेलेस और थेटिस के बेटे के साथ की, जिसे उनकी मृत्यु के बाद, उनकी माँ द्वारा काला सागर में व्हाइट आइलैंड ले जाया गया था। चट्टानें या पत्थर द्वीप के रूपक के रूप में खड़े हो सकते हैं। अपने दाहिनी ओर, ऐशमोल ने हेलेन की पहचान की, जिसने द्वीप पर अकिलीज़ से शादी की, और जो एक बुझी हुई मशाल को उल्टा पकड़े हुए है, जो मौत का प्रतीक है।

9 दाहिनी ओर की आखिरी आकृति एक राजदंड धारण करने वाली देवी की प्रतीत होती है, संभवत: एफ़्रोडाइट। एशमोल कहता है कि, जिस तरह पेलेस दूसरे दृश्य में गेट के माध्यम से चल रहा था, इस सिरेमिक कथा की शुरुआत को चिह्नित कर रहा था, यह स्थिर, लंबवत आकृति इसके अंत को चिह्नित करती है। यह लेआउट दो दृश्यों के बीच कुछ प्रकार की निरंतरता प्रदान करता है, क्योंकि प्रत्येक तरफ के दृश्यों के बीच एक स्पष्ट संतुलन देखा जा सकता है। यह निरंतरता देवी के चरणों में उगने वाले पौधे से और मजबूत होती है जिसकी सूंड पहले दृश्य में स्तंभ के पीछे छिपी होती है। इस प्रकार ऐशमोल कलात्मक, पौराणिक और प्रतीकात्मक दृष्टिकोण से अपनी व्याख्या को संतोषजनक बताते हैं:

१० अन्य इतिहासकारों ने पोर्टलैंड फूलदान पर आंकड़ों की अलग-अलग व्याख्याओं का सुझाव दिया है, लेकिन हम एशमोल से सहमत हैं या नहीं, यह याद रखना चाहिए कि फूलदान पर आधार राहत का मायावी चरित्र और उनके अर्थ को पूरी निश्चितता के साथ पहचानने की असंभवता है। उस आकर्षण में योगदान दिया है जो उसने तब से लगाया है।

  • 10 रोजर्स, लुसी। "वैज्ञानिक पोर्टलैंड फूलदान को डेट क्यों नहीं कर सकते? " अभिभावक , गुरुवार २८ अगस्त २००३, (.)
  • 11 मिलीजेन, जेम्स। “ On the Portland Vase. " Transactions of the Royal Society of Literature . vol.1, par (. )

11 Along with the difficulty of identifying its meaning, the vase has also proved impossible to date and the substance it is made of remained a mystery for many years, the dating difficulty being in fact linked to the nature of this substance. Indeed, carbon-dating, usually used for ancient artefacts, is of no use in this instance because the vase is not made of some sort of earth, but is a cameo glass vase. This has spurred controversy as to the date of the vase, with some scientists even stating that it was not a Roman-period vessel, but a 16 th century artefact10, and basing their claims on the Renaissance-style of the figures on the vase. The general theory is, however, that the vase was produced between the 1 st century BC and the 1 st century AD by craftsmen coming from Alexandria, the centre of glass production at the time. The vase was long thought to be a stone-vase, and it is apparently only in the 18 th century that its true nature was discovered, some even crediting Josiah Wedgwood with the discovery: “The substance of the vase is a vitreous composition in imitation of sardonyx and has been ably analysed and described by Wedgwood11.” Wedgwood himself does not mention this, though, but in a little booklet written in French and dealing with the vase he writes:

  • 12 Wedgwood, Josiah. Description abrégée du vase de Barberini, maintenant vase de Portland, et de la m(. )

12 He also proceeds to describe the technique used, which had baffled experts when the vase was discovered. By Wedgwood’s time, i.e. the last quarter of the 18 th century, it was understood that the bas-reliefs were also made of a different layer of glass:

13 Wedgwood was able to study the vessel closely and write such a precise account because the Duke of Portland consented to lend it to him for a period of one year just three days after it came into his possession, in June 1786:

14 As soon as he got the vase, Wedgwood wrote to Hamilton, one of his most influential patrons, to ask for advice:

  • 15 Letter from Josiah Wedgwood to Sir William Hamilton, Keele University, Mss E26-18976, 24 June 1786.
  • 16 Watt and Priestley were both members of the Lunar Society of Birmingham, an informal learned societ (. )

15 Since the beginning of his career in the 1750s, Wedgwood had become the epitome of the ˈEnlightened’ entrepreneur. His faith in scientific progress, typical of the 18th century, and his close friendship with such renowned scientists as James Watt or Joseph Priestley 16 , spurred him to experiment ceaselessly with new materials. The Portland vase provided him with what he first viewed as a perfect opportunity to try and demonstrate his technical skills.

16 Copying the vase had indeed been Wedgwood’s intention ever since the sculptor John Flaxman Jr., who was to model the bas-relief figures on the vase along with Henry Webber, had mentioned it in a letter:

  • 18 Nearly four years elapsed between his first experiments and the first perfect copy of the vase.

17 In March 1784, before selling it to the Duchess of Portland, Hamilton had presented the vase to the Society of Antiquaries, increasing its fame and the curiosity of the fashionable elites. The craze for antiquities, further spread by young men returning from their Grand Tour, was at its apex. Illustrations of the vase were present in L’Antiquité expliquée by Bernard de Montfaucon and had contributed to disseminating its reputation all over Europe. In 1786, Wedgwood, by then aware of the technical difficulties he would face, eventually and somewhat reluctantly embarked on a long 18 series of experiments to emulate the aspect of the vase:

  • 19 Letter from Josiah Wedgwood to Sir William Hamilton, Keele University, Mss E26-18976, 24 June 1786.
  • 20 The first glass copy of the vase was made at the end of the 19th century.
  • 21 Letter from Josiah Wedgwood to Sir William Hamilton, Keele University, Mss E26-18976, 24 June 1786.

18 As Wedgwood was not planning to use the cameo glass technique20, he above all feared he would not be able to reproduce the transparency, delicacy and sense of perspective of the vase’s bas reliefs: “It is apparent, that the artist has availed himself very ably by the dark ground, in producing the perspective and distance required, by cutting the white away21…” The material he intended to use was jasperware. In 1772, as their company was facing a slump in its sales, Thomas Bentley, Wedgwood’s friend and partner, had suggested the creation of a new material to rekindle the customers’ interest. In 1774, Wedgwood came up with a biscuit, which he named jasperware and which proved an ideal base for the neo-classical designs and pastel shades made popular by James and Robert Adam. It took him another three years to perfect this new material but in 1777 he was able to launch its large-scale production:

19 By 1786, the technique of producing jasper was perfectly mastered. The difficulty, however, lay in its unpolished aspect, hence Wedgwood’s concern about his potential failure to make a faithful replica of the vase and its glossy surface.

  • 23 Ibid.
  • 24 “ An Attempt to make a Thermometer measuring the higher Degrees of Heat from a red Heat up to the st (. )
  • 25 “ Several gentlemen have urged me to make copies of the vase by subscription, and have honoured me w (. )

20 The shape of the vase itself turned out to be another difficulty, as it was not as harmonious as could have been expected, and Wedgwood even wondered at some point if he should not try to improve it, asking again for Hamilton’s opinion: “ Would it be advisable, in these cases, to make any deviation from the original, or to copy as close as we can its defects as well as its beauties 23 ? ” Apparently following Hamilton’s advice, he finally decided against changing the shape of the vase and stuck to the original form. The colour of the original vase also proved tremendously difficult to obtain. Indeed, the Portland vase is of a very dark blue hue, nearly black. Wedgwood had developed black jasper, but to obtain a closer colour he needed to mix in some cobalt into the jasper. This was the biggest problem Wedgwood had to solve, along with that of firing. The temperature inside the oven was usually roughly estimated by the kiln-man, but the fragility of jasper and the task of copying this prestigious vase were too complex for such an empirical method. In order to solve these firing problems, Wedgwood used the pyrometer, an instrument that he had conceived to measure the heat inside the kiln and that he had presented to the Royal Society in 1782. 24 It consisted of two wooden rulers mounted on a baseboard. The rulers were half an inch apart at the top and one third of an inch apart at the bottom. One ruler was marked with a graduated scale. Specially designed clay cylinders of a specific size were fired and, while cooling, shrank proportionally to the heat they had been subjected to. They were then placed between the rulers, pushed along until they could go no further and the temperature the cylinder had been subjected to was read off the scale, in degrees Wedgwood. Despite using his pyrometer, it was only in September 1789, more than three years after being lent the vase, and after making a number of cracked or blistered copies that Wedgwood finally managed to create a satisfactory version of the Portland vase. The first vases thus produced were called ˈFirst Edition Vases’ and Wedgwood, after this long-awaited technical success, set out to transform it into a commercial one, on the advice of his most powerful patrons. Some of them had indeed expressed the wish to buy replicas of the vase even before Wedgwood set out on his task 25 .

  • 26 Wedgwood had been a Fellow since January 1783.
  • 27 Sir Joshua Reynolds’ certificate, 15 June 1790, quoted by Wedgwood, Josiah. Description abrégée du(. )

21 In October 1789, Wedgwood was able to send the first successful copy of the vase to his friend Erasmus Darwin. Never short of ideas for promoting his wares, Wedgwood presented another copy to Queen Charlotte on May 1, 1790 and then organized a private viewing of the vase at the house of Sir Joseph Banks, then president of the Royal Society26. The copy also received Sir Joshua Reynolds’ seal of approval as he wrote a certificate testifying that Wedgwood’s work was true to the original: “I can venture to declare it a correct and faithful imitation, both in regard to the general effect, and the most minute details of the parts27.” [Figure 5].

22 There are differences, though, between the original and the copy. The most notable one lies in the duller aspect of the jasper body of Wedgwood’s vase. Besides, for the same reason, Flaxman’s bas-reliefs, though perfectly executed, lack the transparency of the glass originals. The copy was however a technical success.

23 Financially, experimenting on the vase for three years had proved costly. But rather than waiting for immediate profits from his work, Wedgwood rather saw it as a kind of investment in what we would now call ˈResearch and Development’. Indeed, beyond the potential, but dubious, immediate benefit of selling the copies, what Wedgwood clearly had in mind was to take advantage of his contemporaries’ taste for antiques even though he did not necessarily agree with it, or even understand it:

  • 28 Letter from Josiah Wedgwood to his partner Thomas Bentley, Keele University, Mss, E25-18271, 01/12/ (. )

24 By May 1790, Wedgwood had received twenty subscriptions for his version of the Portland vase. What must be kept in mind, however, is that the sales never covered the expense the copies had caused. Besides, the price tag of the vase, around £ 50, which did not even cover production costs, is likely to have been a powerful deterrent.

25 But the technical challenge, enhanced by the prestige of the vase, its mysterious origin and significance, turned Wedgwood’s undertaking into an unusual advertising campaign for his other more mundane products. Thus, the favourable reactions to the vase copies encouraged him to exhibit them in the rest of Europe, as many of his patrons, or prospective patrons, lived abroad. As a result, Wedgwood’s second son, Josiah II, embarked on a kind of promotional tour which lasted six months, from June till December 1790, presenting the vase to ambassadors or princes in The Hague, Amsterdam and Frankfurt among others. Few subscriptions were registered on the occasion but the impact on the image of the company was huge, reinforcing the status of Wedgwood as the supplier of ceramics to the nobility, which had been firmly established since he had become Potter to the Queen 29 in 1765.

  • 30 The Portland vase was an exception: Wedgwood usually did not copy vases which had already been intr (. )
  • 31 W. Hamilton & P. d’Hancarville, Antiquités étrusques, grecques et romaines, (4 vols). Naples, 1766- (. )

26 By copying the Portland vase, and more generally manufacturing artefacts inspired by Ancient Rome or Greece 30 , Wedgwood also put himself and his company on a par with those he named ˈthe Connoisseurs’, among whom was Sir William Hamilton. Indeed, just like Hamilton had had his collection described and illustrated by Pierre-François Hugues d’Hancarville 31 in 1766-67 in order to spread the taste for antiques in Britain, Wedgwood was achieving the same aim through his production. At least that was the excuse or pretext he gave for using Roman or Greek models which were highly fashionable, and for making separate copies of the figures on the Portland vase, which would then be applied to other objects:

  • 32 Letter from Josiah Wedgwood to Sir William Hamilton, Keele University, Mss E26-18976, 24 June 1786.

27 Sceptics would of course argue with good reason that Wedgwood was just trying to make the most of his investment. It is nonetheless true that Wedgwood’s products had a huge influence in spreading classical taste, by making it accessible, via copies, to more people than the happy few who could afford to buy the original works. His copy of the Portland vase also contributed to the lasting popularity of the original. The celebration of the vase and its copy in a poem also helped keep the public’s interest alive.

28 Wedgwood had indeed sent the first perfect copy of the vase to his friend Erasmus Darwin in October 1789, but had already referred to the vase and its possible impact on a poet’s imagination in July of that year:

29 Darwin was at the time in the process of writing a long poem The Botanic Garden. Part I of the poem is entitled The Economy of Vegetation while Part II, published in fact before part I, is The Loves of the Plants. The latter celebrates the natural world while The Economy of Vegetation, with its stress on improvement and enlightenment, celebrates scientific progress and technological innovation, concentrating on mining and the use of minerals. It is thus no wonder if Darwin took up Wedgwood’s suggestion to include a few lines about his factory, aptly named Etruria, and the Portland Vase in his poem. The Economy of Vegetation is written in 1224 couplets, divided into four cantos on Fire, Earth, Water and Air. In canto II (Earth), Darwin wrote a section about Wedgwood and the Portland Vase:

  • 34 Darwin, Erasmus. The Botanic Garden , Part II The Economy of Vegetation Canto II, lines 291-340. Lon (. )

30 We can spot several references to Wedgwood and his products. ˈEtruriaˈ (line 291) was indeed the name of his factory, built in 1768-1769. Erasmus Darwin had suggested it, as it was then commonly believed that the vases that were being excavated in Italy were Etruscan. ˈThe poor fetter’d slaveˈ line 315 refers to the cameo of a slave in chains, manufactured and distributed as of 1787 to promote the end of the slave trade. Finally, ˈPortland’s mystic urn’ is of course the Portland vase and from line 321 to line 340, Darwin describes the figures on the vase and gives his own interpretation. In the first American edition of Darwin’s Botanic Garden , William Blake engraved four views of the vase, which were published to illustrate a six-page note about the vase (note XXII) 35 . Even though Wedgwood could not anticipate this free advertisement of his work, as the American edition was published three years after he died, the huge success of Darwin’s poem may partially account for the lasting fame and popularity of the vase.

31 Wedgwood’s finest copies of the Portland vase marked the climax of his career36 and remain even now great technical achievements. They were not, however, works of art but copies, in a fabricated material, of a work of art which was itself imperfect in shape. The original vase nevertheless remains a powerful symbol of Britain’s craze for antiques in the 18 th century, while its copy symbolizes the Enlightenment faith in scientific knowledge and technical progress that could permit the present to emulate the past and turn its artefacts into commodities.


संदर्भ

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Speak, G., 1990. An odd kind of melancholy: reflections on the glass delusion in Europe (1440-


वह वीडियो देखें: How to Make a Stoneware Pottery Bowl, from Beginning to End Narrated Version (दिसंबर 2021).