इतिहास पॉडकास्ट

ग्रीक वासेस को समझना: शर्तों, शैलियों और तकनीकों के लिए एक गाइड (श्रृंखला को देखते हुए)

ग्रीक वासेस को समझना: शर्तों, शैलियों और तकनीकों के लिए एक गाइड (श्रृंखला को देखते हुए)

यदि आप ग्रीक फूलदानों पर एक किताब खरीदने जा रहे हैं तो यह वह है जिसके लिए जाना है। कीमत में सस्ता लेकिन गुणवत्ता में उच्च, यह एक समृद्ध सचित्र मात्रा है जो ए से जेड प्रारूप का उपयोग करने में आसान है जो ग्रीक मिट्टी के बर्तनों के बारे में सभी बुनियादी प्रश्नों का उत्तर दे सकता है। विशेष रूप से अच्छा है कि विभिन्न प्रकार के जहाजों का अस्तित्व क्या था और वास्तव में उनका क्या उपयोग किया जाता था, पाठ को समझाने के लिए लगभग हमेशा एक सहायक फोटो होता है। ध्यान देने योग्य बात यह है कि इस पुस्तक का फोकस मिट्टी के बर्तनों के आकार, उत्पादन के तरीकों और सजावट के प्रकारों पर है, न कि विषय वस्तु के विश्लेषण और सजावट की इमेजरी पर (इसके लिए जे. बोर्डमैन की वर्ल्ड ऑफ आर्ट श्रृंखला का प्रयास करें)।

पुस्तक ग्रीक मिट्टी के बर्तनों के विकास के ऐतिहासिक अवलोकन के साथ शुरू होती है जिसके बाद सबसे प्रभावशाली चित्रकारों पर ए से जेड खंड और फिर सामान्य ए से जेड पर मुख्य खंड होता है। एक नज़र में एक अच्छा भी है सभी विभिन्न मिट्टी के बर्तनों के आकार, एक चयनित ग्रंथ सूची और एक संक्षिप्त सूचकांक पर डबल स्प्रेड। किसी भी संग्रहालय की यात्रा के लिए एक आदर्श साथी जिसमें ग्रीक मिट्टी के बर्तन शामिल हैं।

समीक्षक के बारे में

मार्क इटली में स्थित एक इतिहास लेखक हैं। उनकी विशेष रुचियों में मिट्टी के बर्तनों, वास्तुकला, विश्व पौराणिक कथाओं और उन विचारों की खोज करना शामिल है जो सभी सभ्यताओं में समान हैं। उन्होंने राजनीतिक दर्शनशास्त्र में एमए किया है और डब्ल्यूएचई में प्रकाशन निदेशक हैं।


ग्रीक फूलदान कैसे पढ़ें

यह सुंदर रूप से सचित्र खंड प्रकाशनों की श्रृंखला में दूसरा है जिसका उद्देश्य व्यापक दर्शकों को द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के व्यापक संग्रह में गहन अंतर्दृष्टि प्रदान करना है। संग्रहालय ग्रीक फूलदानों के लिए प्रसिद्ध है। मेट्रोपॉलिटन में ग्रीक और रोमन कला विभाग में क्यूरेटर जोन आर। मर्टेंस ने पैंतीस उल्लेखनीय उदाहरण चुने हैं। वे परिष्कृत रूपों की विविधता और जीवन शक्ति को प्रकट करते हैं और इन कार्यों की विशेषता वाले उत्कृष्ट रूप से प्रस्तुत दृश्यों को प्रकट करते हैं। और वे कार्य, आकार, तकनीक और विषय वस्तु के अंतर्संबंध को प्रदर्शित करते हैं जो ग्रीक फूलदानों की समृद्ध भाषा को समझने की कुंजी है। परिचय मूल्यवान पृष्ठभूमि की जानकारी प्रदान करता है, और प्रविष्टियां प्रत्येक फूलदान की विशेषताओं में तल्लीन करती हैं, जिसमें शानदार रंग चित्रण शामिल हैं, जिसमें कई गिरफ्तार करने वाले विवरण शामिल हैं।

ग्रीक vases ने विशिष्ट उपयोगितावादी कार्यों की सेवा की, और उन्होंने उत्कृष्ट कलाकारों को भी वहन किया, जिनमें से कुछ ने अपने काम पर हस्ताक्षर किए, दैनिक अस्तित्व और उनके देवताओं, देवी और नायकों के पहलुओं के विवरण दोनों को चित्रित करने का एक माध्यम। हम सातवीं से चौथी शताब्दी ई.पू. तक रहने वाले यूनानियों के वस्त्र, औजार, खेलकूद प्रतियोगिताएं और विवाह और अंतिम संस्कार की रस्में देखते हैं। हम उनके भाले, और ढाल, और महान नायक हेराक्लीज़ को एक बच्चे के रूप में अपने पहले कारनामे से लेकर अपने सांसारिक जीवन के अंत में अमर के रूप में उनके उत्थान तक देखते हैं।

इस खंड में संकलित कार्यों का असाधारण समूह बताता है कि प्राचीन ग्रीस की संस्कृति आज भी किस हद तक स्पष्ट है। ग्रीक मॉडल से प्रेरित कलश और जार सभी प्रकार के सार्वजनिक और निजी स्थानों में प्रमुख हैं। प्राचीन फूलदानों को सुशोभित करने वाले मेन्डर पैटर्न, पैलेट और अन्य पुष्प सभी प्रकार की आधुनिक वस्तुओं में पुनरावृत्ति करते हैं। और नायक, या सुपरमैन की अवधारणा, प्राचीन ग्रीस में पहली बार तैयार की गई और दृश्य रूप दी गई, पश्चिमी संस्कृति का अभिन्न अंग है।

यह सुंदर रूप से सचित्र खंड प्रकाशनों की श्रृंखला में दूसरा है जिसका उद्देश्य व्यापक दर्शकों को द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के व्यापक संग्रह में गहन अंतर्दृष्टि प्रदान करना है। संग्रहालय ग्रीक फूलदानों के लिए प्रसिद्ध है। मेट्रोपॉलिटन में ग्रीक और रोमन कला विभाग में क्यूरेटर जोन आर। मर्टेंस ने पैंतीस उल्लेखनीय उदाहरण चुने हैं। वे परिष्कृत रूपों की विविधता और जीवन शक्ति को प्रकट करते हैं और इन कार्यों की विशेषता वाले उत्कृष्ट रूप से प्रस्तुत दृश्यों को प्रकट करते हैं। और वे कार्य, आकार, तकनीक और विषय वस्तु के अंतर्संबंध को प्रदर्शित करते हैं जो ग्रीक फूलदानों की समृद्ध भाषा को समझने की कुंजी है। परिचय मूल्यवान पृष्ठभूमि की जानकारी प्रदान करता है, और प्रविष्टियां प्रत्येक फूलदान की विशेषताओं में तल्लीन होती हैं, जिसमें शानदार रंग शामिल होता है। और देखें

  • प्रकाशक: द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
  • लेखक: जोन आर। मर्टेंस
  • पन्ने: 176
  • चित्र: 214 पूर्ण रंग में, जिसमें 4 मानचित्र शामिल हैं
  • प्रारूप: पेपरबैक
  • आयाम: 8'' x 10 1/2''
  • आईएसबीएन: ९७८०३००१५५२३५

"मर्टेंस ने पाठक के साथ तालमेल स्थापित किया ... उत्कृष्ट रंग चित्रण"
टाइम्स साहित्यिक अनुपूरक

"...उत्कृष्ट परिचयात्मक खंड..."
"हम जो देख रहे हैं उसकी समझ को व्यापक बनाने के लिए पुस्तक अन्य मीडिया और संदर्भों के साथ तुलना करती है।"
अंदरूनी की दुनिया

"... बारीकी से सचित्र ... उपयोगी परिचय ..."
एंग्लो-हेलेनिक समीक्षा

"यह खूबसूरती से निर्मित और सुरुचिपूर्ण ढंग से लिखी गई पुस्तक इस विषय पर सबसे प्रमुख अधिकारियों में से एक द्वारा ग्रीक फूलदान की सराहना का एक शानदार परिचय प्रदान करती है ... चर्चा का फोकस एक व्यक्तिगत है, और कथा को एक तरह की विस्तारित गैलरी के रूप में देखा जाना चाहिए। बात करें ... कोई यह महसूस करता है कि कोई विद्वान निबंधों के समूह की तुलना में जटिल कविताओं की एक श्रृंखला के करीब कुछ पढ़ रहा है।"
पुरातत्व के अमेरिकी जर्नल

"ग्रीक फूलदानों को कैसे पढ़ा जाए, यह न केवल मेट के आगंतुकों को बल्कि ग्रीक कला और संस्कृति के इस महत्वपूर्ण पहलू के बारे में जानने के इच्छुक किसी भी व्यक्ति की सेवा करेगा।"
ब्रायन मावर शास्त्रीय समीक्षा

मानक फ्लैट-दर शिपिंग (3-6 दिन) $7.95
शीघ्र यूएस शिपिंग (2 दिन) $13.95 अतिरिक्त
रात भर शिपिंग $22.95 अतिरिक्त

उपरोक्त दरें निकटवर्ती ४८ अमेरिकी राज्यों के भीतर शिप किए गए आदेशों पर लागू होती हैं। अलास्का, हवाई, कनाडा और अन्य देशों के लिए दरों के लिए, कृपया हमारा शिपिंग और हैंडलिंग पेज देखें।

यदि किसी कारण से आप अपने आदेश से पूरी तरह संतुष्ट नहीं हैं, तो आप खरीद की तारीख से 90 दिनों के भीतर माल वापस कर सकते हैं। हमारा रिटर्न पेज देखें।


ग्रीक फूलदान-पेंटिंग, एक परिचय

मिट्टी के बर्तन वस्तुतः अविनाशी हैं। हालांकि यह छोटे टुकड़ों में टूट सकता है (शर्ड कहा जाता है), पुरातात्विक रिकॉर्ड से हटाने के लिए इन्हें मैन्युअल रूप से धूल में डालना होगा। जैसे, अध्ययन के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री है, और यह आधुनिक विद्वानों के लिए असाधारण रूप से उपयोगी है। डेटिंग के लिए एक उत्कृष्ट उपकरण होने के अलावा, मिट्टी के बर्तनों ने शोधकर्ताओं को प्राचीन स्थलों का पता लगाने, साइट की प्रकृति का पुनर्निर्माण करने और लोगों के समूहों के बीच व्यापार के साक्ष्य को इंगित करने में सक्षम बनाया है। इसके अलावा, धर्म, दैनिक जीवन और समाज के बारे में सवालों के जवाब देने के लिए अलग-अलग बर्तनों और उनकी चित्रित सजावट का विस्तार से अध्ययन किया जा सकता है।

आकार और विषय-वस्तु

ग्रीक पॉट आकृतियों का आरेख (ब्रिटिश संग्रहालय)

टेराकोटा (फली हुई मिट्टी) से बने, प्राचीन ग्रीक बर्तन और कप, या "फूलदान" जैसा कि उन्हें सामान्य रूप से कहा जाता है, विभिन्न प्रकार के आकार और आकार (ऊपर देखें) में बनाए गए थे, और बहुत बार एक बर्तन का रूप अपने इरादे से संबंधित होता है समारोह। उदाहरण के लिए, क्रेटर ग्रीक के दौरान पानी और शराब को मिलाने के लिए इस्तेमाल किया गया था संगोष्ठी (एक सर्व-पुरुष पीने वाली पार्टी)। यह एक व्यक्ति को अपने व्यापक उद्घाटन में तरल पदार्थ डालने की अनुमति देता है, सामग्री को अपने गहरे कटोरे में हलचल देता है, और आसानी से एक अलग करछुल या छोटे जग के साथ मिश्रण तक पहुंचता है। या, फूलदान के रूप में जाना जाता है a हाइड्रिया पानी इकट्ठा करने, ले जाने और डालने के लिए इस्तेमाल किया गया था। इसमें एक बल्बनुमा शरीर, एक चुटकी हुई टोंटी, और तीन हैंडल (दो पक्षों को पकड़ने के लिए और एक को पीछे की ओर झुकाने और डालने के लिए फैला हुआ) है।

जहाजों के विभिन्न क्षेत्रों पर चर्चा करने के लिए, विशेषज्ञों ने शरीर के अंगों से संबंधित शब्दों को अपनाया है। मटके के खुलने को मुंह कहा जाता है, तने को गर्दन कहा जाता है, गर्दन से शरीर तक की ढलान को कंधे कहा जाता है और आधार को पैर के रूप में जाना जाता है)।

बाहरी हिस्से पर, ग्रीक फूलदान चित्रित रचनाओं को प्रदर्शित करते हैं जो अक्सर एक निश्चित अवधि की शैली को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, ज्यामितीय अवधि (सी। 900-700 ईसा पूर्व) के दौरान बनाए गए जहाजों में ज्यामितीय पैटर्न होते हैं, जैसा कि प्रसिद्ध डिपिलॉन एम्फोरा (नीचे) पर देखा जाता है, जबकि ओरिएंटलाइजिंग अवधि (सी। 700-600 ईसा पूर्व) में सजाए गए जहाजों में जानवरों को प्रदर्शित किया जाता है। जुलूस और निकट पूर्वी रूपांकनों, जैसा कि इस प्रारंभिक कोरिंथियन एम्फ़ोरा (ब्रिटिश संग्रहालय) पर दिखाई देता है।

बाद में, पुरातन और शास्त्रीय काल (सी। 600-323 ईसा पूर्व) के दौरान, फूलदान-चित्र मुख्य रूप से मानवीय और पौराणिक गतिविधियों को प्रदर्शित करते हैं। ये आलंकारिक दृश्य व्यापक रूप से भिन्न हो सकते हैं, दैनिक जीवन की घटनाओं (जैसे, फव्वारा घर में पानी लाना) से लेकर वीर कर्मों और होमरिक कहानियों (जैसे, थेसस और बैल, ओडीसियस और सायरन), देवताओं की दुनिया से (जैसे, ज़ीउस ने गैनीमेड का अपहरण कर लिया) नाट्य प्रदर्शन और एथलेटिक प्रतियोगिताओं (उदाहरण के लिए, ओरेस्टिया, रथ रेसिंग)। हालांकि इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि ऐसे चित्रित दृश्यों को तस्वीरों के रूप में नहीं माना जाना चाहिए जो वास्तविकता का दस्तावेज हैं, फिर भी वे प्राचीन यूनानियों के जीवन और विश्वासों के पुनर्निर्माण में सहायता कर सकते हैं।

डिपिलॉन एम्फ़ोरा, सी। 750 ईसा पूर्व, सिरेमिक, 160 सेमी (राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, एथेंस)

तकनीक, चित्रकार और शिलालेख

फूलदानों पर पाए जाने वाले विशिष्ट लाल और काले रंगों का उत्पादन करने के लिए, ग्रीक कारीगरों ने तरल मिट्टी को पेंट के रूप में इस्तेमाल किया (जिसे “स्लिप” कहा जाता है) और एक जटिल तीन-चरण फायरिंग प्रक्रिया को पूरा किया। बर्तनों को न केवल भट्ठे में एक विशिष्ट तरीके से ढेर करना पड़ता था, बल्कि अंदर की स्थिति भी सटीक होनी चाहिए। सबसे पहले, तापमान को लगभग 800 ° सेंटीग्रेड तक स्थिर किया गया था और ऑक्सीकरण वातावरण के लिए वेंट की अनुमति दी गई थी। इस बिंदु पर, पूरा फूलदान लाल रंग का हो गया। इसके बाद, वेंट को सील करके और तापमान को लगभग ९००-९५० डिग्री सेंटीग्रेड तक बढ़ाकर, सब कुछ काला हो गया और स्लिप से पेंट किए गए क्षेत्रों को विट्रिफाइड (एक कांच के पदार्थ में बदल दिया गया)। अंत में, अंतिम चरण में, वेंट को फिर से खोल दिया गया और भट्ठे के अंदर ऑक्सीकरण की स्थिति वापस आ गई। इस बिंदु पर, पोत के अप्रकाशित क्षेत्र फिर से लाल हो गए, जबकि विट्रिफाइड स्लिप (चित्रित क्षेत्रों) ने एक चमकदार काला रंग बरकरार रखा। भट्ठे में ऑक्सीजन की शुरूआत और निष्कासन के साथ-साथ, तापमान में वृद्धि और कमी, पर्ची एक चमकदार काले रंग में बदल जाती है।

संक्षेप में, प्राचीन ग्रीक फूलदान कई पेंटिंग तकनीकों को प्रदर्शित करते हैं, और ये अक्सर विशिष्ट अवधि के होते हैं। ज्यामितीय और ओरिएंटलाइज़िंग अवधि (900-600 ईसा पूर्व) के दौरान, चित्रकारों ने सही हलकों का पता लगाने के लिए कम्पास का इस्तेमाल किया और आकृतियों और आकृतियों (नीचे) को चित्रित करने के लिए सिल्हूट और रूपरेखा विधियों का इस्तेमाल किया।

शोक के आंकड़ों के साथ फ्रिज़ (विस्तार), डिपिलॉन एम्फ़ोरा, सी। 750 ईसा पूर्व, सिरेमिक, 160 सेमी (राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, एथेंस)

लगभग ६२५-६०० ईसा पूर्व, एथेंस ने ब्लैक-फिगर तकनीक को अपनाया (यानी, एक हल्की पृष्ठभूमि पर गहरे रंग की आकृतियाँ जो छिन्न-भिन्न विवरण के साथ हैं)। लगभग एक सदी पहले कुरिन्थ में उत्पन्न, ब्लैक-फिगर अतिरिक्त रंग और चीरा के संयोजन के साथ सिल्हूट तरीके का उपयोग करता है। चीरा में एक तेज उपकरण के साथ पर्ची को हटाना शामिल है, और शायद इसका सबसे कुशल अनुप्रयोग एक्सेकियस (नीचे) द्वारा एम्फोरा पर पाया जा सकता है। अक्सर एक खेल खेलने वाले अकिलीज़ और अजाक्स के रूप में वर्णित, बैठे योद्धा दृश्य के केंद्र की ओर झुकते हैं और ऐसे कपड़ों में पहने जाते हैं जिनमें जटिल उत्कीर्ण पैटर्न होते हैं। अधिक वास्तविक रूप से परिभाषित आंकड़े प्रदर्शित करने के अलावा, काले-आकृति वाले चित्रकारों ने रंग के साथ लिंग को अलग करने का ध्यान रखा: महिलाओं को अतिरिक्त सफेद रंग से चित्रित किया गया, पुरुष काले बने रहे।

Exekias (कुम्हार और चित्रकार), अटारी ब्लैक-फिगर एम्फ़ोरा (अजाक्स और अकिलीज़ को एक खेल खेलते हुए विवरण), c. ५४०-५३० ईसा पूर्व, ६१.१ सेमी ऊँचा, वलसी (ग्रेगोरियन एट्रस्केन संग्रहालय, वेटिकन सिटी) पाया गया

रेड-फिगर तकनीक का आविष्कार एथेंस में 525-520 ईसा पूर्व के आसपास हुआ था और यह ब्लैक-फिगर (नीचे) का विलोम है। यहां हल्के रंग के आंकड़े एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट किए गए हैं। विवरण में पेंट करने के लिए अतिरिक्त रंग और ब्रश का उपयोग करते हुए, लाल-आकृति वाले चित्रकारों ने अलग-अलग प्रभाव पैदा करने के लिए पर्ची को पानी या मोटा कर दिया।

वाटर डाउन स्लिप या “डाइल्यूट ग्लेज़” में धोने की उपस्थिति है और बालों, फर और शरीर रचना के लिए इस्तेमाल किया गया था, जैसा कि खरगोश के स्केची कोट और गोर्गोस द्वारा इस कप के इंटीरियर पर युवाओं की मांसलता द्वारा उदाहरण दिया गया था। (नीचे)। मोटा होने पर, पर्ची का उपयोग तथाकथित 'राहत रेखाएं' या सतह से प्रमुखता से उठाई गई रेखाओं को बनाने के लिए किया जाता था, और इन्हें अक्सर रूपों को रेखांकित करने के लिए नियोजित किया जाता था। आश्चर्यजनक रूप से रेड-फिगर के समान ही व्हाइट-ग्राउंड तकनीक है।

गोर्गोस, अटारी रेड-फिगर काइलिक्स (इंटीरियर), सी। 500 ई.पू. (अगोरा संग्रहालय, एथेंस)

हालांकि सफेद-धोए गए पृष्ठभूमि पर अपने पॉलीक्रोम आंकड़ों के साथ दृष्टि से काफी अलग, सफेद-जमीन को शिल्पकार को लाल-आकृति की तरह रूपों के विवरण में चित्रित करने की आवश्यकता होती है, न कि उन्हें काटकर (नीचे काइलिक्स देखें)।

आकृतियों और वस्तुओं के साथ, कभी-कभी शिलालेख मिल सकते हैं। ये पौराणिक आकृतियों, चित्रकार के साथ समकालीन सुंदर पुरुषों या महिलाओं की पहचान करते हैं (“kalos” /“kale” शिलालेख), और यहां तक ​​कि स्वयं चित्रकार या कुम्हार (“egrapsen” / “epoiesen”)। हालाँकि, शिलालेख हमेशा मददगार नहीं होते हैं। अर्थपूर्ण पाठ के रूप की नकल करते हुए, “बकवास शिलालेख” ग्रीक अक्षरों को असंगत ढंग से व्यवस्थित करके अनपढ़ दर्शकों को धोखा देते हैं।

विला गिउलिया पेंटर के लिए जिम्मेदार, अटारी सफेद जमीन काइलिक्स (पीने का कप), c. 470 ईसा पूर्व, टेरा-कोट्टा, लाल आकृति, सफेद जमीन, 6.2 x 16.2 सेमी (कला का मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय)

फूलदान और रिसेप्शन

ग्रीक फूलदानों की समग्र आकर्षक गुणवत्ता, उनका अपेक्षाकृत छोटा आकार, और - एक समय में - उनकी आसानी से प्राप्य प्रकृति, ने उन्हें अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान अत्यधिक प्रतिष्ठित संग्रहकर्ता के आइटम बना दिया। हालांकि, उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के बाद से, फूलदानों का अध्ययन एक विद्वतापूर्ण खोज बन गया और उनकी सजावट व्यक्तिगत चित्रकारों के हाथों को पहचानने और विशेषता देने की क्षमता वाले पारखी लोगों का जुनून था।

बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध फूलदान पारखी, एट्रिब्यूशन, टाइपोलॉजी और कालक्रम से संबंधित एक शोधकर्ता, सर जॉन डेविडसन बेज़ले थे। एथेनियन ब्लैक-, रेड-फिगर और व्हाइट-ग्राउंड तकनीकों में रुचि रखने वाले, बेज़ले ने खूबसूरती से चित्रित नमूनों का पक्ष नहीं लिया, वह निष्पक्ष थे और समान ध्यान के साथ अलग-अलग गुणवत्ता के टुकड़ों का अध्ययन करते थे। अपनी थकाऊ और संपूर्ण परीक्षाओं से, उन्होंने १००० से अधिक चित्रकारों और समूहों को संकलित किया, और उन्होंने ३०,००० से अधिक फूलदानों को जिम्मेदार ठहराया। हालांकि बेज़ले की मृत्यु के बाद से कुछ शोधकर्ता विशिष्ट चित्रकारों या समूहों की शैली की विशेषता और जांच करना जारी रखते हैं, फूलदान के विद्वान आज भी जहाजों के तकनीकी उत्पादन, उनके पुरातात्विक संदर्भों, उनके स्थानीय और विदेशी वितरण और उनकी प्रतिमा पर सवाल उठाते हैं।


गेट्टी प्रकाशन



आंख को प्रसन्न करने और मन को पोषण देने वाली पुस्तकें

गेटी प्रकाशन कला इतिहास, वास्तुकला, फोटोग्राफी, पुरातत्व, संरक्षण और मानविकी के क्षेत्र में पुरस्कार विजेता पुस्तकों का उत्पादन करता है। चार दशकों से अधिक समय में, गेटी का प्रकाशन कार्यक्रम जे. पॉल गेटी संग्रहालय, गेटी संरक्षण संस्थान और गेटी अनुसंधान संस्थान के कार्यों पर आधारित है।


ग्रीक फूलदान: एक परिचय। शास्त्रीय विश्व श्रृंखला

मोइग्नार्ड की पुस्तक ग्रीक फूलदान के शुरुआती छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक के रूप में अभिप्रेत है। व्याख्या, डेटिंग, मूल्य के छिपे पहलुओं, शैली, और ग्रीक फूलदानों की कलेक्टर की पसंद के पीछे की प्रेरणा के सवालों के नए दृष्टिकोण के लिए उनका दृष्टिकोण महत्वपूर्ण है।

शुरुआत में लेखक ग्रीक फूलदानों के निर्माताओं पर प्राचीन स्रोतों, आलोचनात्मक टिप्पणी या जीवनी की सामान्य अनुपस्थिति पर टिप्पणी करता है। प्रस्तावना में, मोइग्नार्ड ग्रीक फूलदानों की समझ से संबंधित समस्याओं का सार प्रस्तुत करता है, जिसमें व्याख्या, उद्गम, कलाकार और कला मूल्य, साथ ही संग्रहालय संग्रह के रूप में ग्रीक फूलदानों का मूल्य शामिल है। Moignard ग्रीक मिट्टी के बर्तनों की शैलीगत डेटिंग के लिए एक संक्षिप्त कालक्रम भी प्रदान करता है।

अध्याय 1 में मोइग्नार्ड ग्रीक फूलदानों के अध्ययन के लिए नए दृष्टिकोणों के महत्व पर चर्चा करता है, पुरातात्विक संदर्भ, उत्पादन इतिहास, व्यापार, महिलाओं, दफन रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों और सामाजिक जीवन के आख्यानों के महत्व पर प्रकाश डालता है। वह इस बात पर भी प्रकाश डालती है कि विभिन्न विषयों ने अपनी रुचि के क्षेत्रों (पुरातत्वविदों, फिल्म निर्माताओं, डिजाइनरों, आदि) के आधार पर ग्रीक फूलदानों से लाभ उठाने के तरीके कैसे खोजे हैं।

मोइग्नार्ड बताते हैं कि छवि उस समाज को दर्शाती है जिसके द्वारा और जिसके लिए इसे बनाया गया था और पुरातात्विक स्थलों के कालक्रम के लिए पुरातात्विक खोजों के रूप में फूलदानों के महत्व को नोट करता है। वह यह भी बताती है कि कैसे एक सिरेमिक वस्तु कालानुक्रमिक और शैलीगत रूप से एक ऐतिहासिक स्रोत है।

मोइग्नार्ड ने नोट किया कि कुम्हार अपने समय की परंपराओं का पालन करते हैं। वह व्यापार और अन्य माध्यमों के माध्यम से विचारों के संचार को सारांशित करती है, अन्य संस्कृतियों (पूर्वी, मिस्र, एट्रस्कैन के पास) के साथ ग्रीक बातचीत के माध्यम से डिजाइन की पसंद कैसे विकसित हुई, और कुछ उत्पादकों (जैसे, एथेंस, कोरिंथ में) के डिजाइन और आलंकारिक विकल्प और तकनीक कैसे परिभाषित करते हैं कालक्रम। प्रसिद्ध जहाजों की शैलियों और चित्रकारों की शैलियों के उनके विवरण में कुछ अतिरेक है।

अध्याय २ में मोइग्नार्ड ने बेज़ले की विरासत, मान्यताओं और विधियों पर टिप्पणियों के साथ, एक चित्रकार की ड्राइंग में विशिष्ट विवरणों की पहचान के माध्यम से ग्रीक फूलदानों के वर्गीकरण में बेज़ले और ट्रेंडॉल की प्रारंभिक उपलब्धियों को संक्षेप में प्रस्तुत किया है। फिर वह इन कारीगरों और उनके द्वारा तैयार किए गए जहाजों को समझने के लिए एक नया दृष्टिकोण बनाने के प्रयास में पांच चित्रकारों का एक अध्ययन प्रस्तुत करती है। उदाहरण के लिए, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए कुछ क्षेत्रों में छवियों या पैटर्न की नियुक्ति की चर्चा में (उदाहरण के लिए, डिपिलॉन फूलदान)।

चौ. 3 प्रसिद्ध प्रकार के ग्रीक जहाजों के आकार और कार्य से संबंधित है। फिर मोइग्नार्ड अन्य संस्कृतियों (जैसे, एट्रस्कैन) के साथ एथेनियन बातचीत को छूता है, जिसके परिणामस्वरूप धातु के प्रोटोटाइप से प्राप्त नए रूपों को अपनाया जाता है। संगोष्ठी के दौरान कुछ जहाजों के उपयोग और उनकी आत्म-संदर्भात्मक दृश्य इमेजरी का विस्तार से वर्णन किया गया है, हालांकि आइकनोग्राफिक पसंद पर कुछ जानकारी दोहराई जाती है। Moignard सामाजिक और राजनीतिक उद्देश्यों को दर्शाते हुए, पसंद पर दर्शकों के ध्यान की चर्चा के साथ जारी है। वह तब इटली को निर्यात किए गए ग्रीक फूलदान प्रस्तुत करती है, जिनमें से अधिकांश जीवन के बाद के विषयों, दफन व्यक्ति के जीवन में तत्वों और वीर और पौराणिक कल्पना को दर्शाते हैं। विशिष्ट कब्र संयोजन का भी वर्णन किया गया है, जिसमें कप, तेल की बोतलें, शराब के बर्तन शामिल हैं।

चौ. 4 फूलदानों पर कल्पना और कहानी कहने के तरीकों के विकास, विशेष रूप से रोजमर्रा की जिंदगी की छवियों और उनकी व्याख्या की कठिनाइयों पर चर्चा करता है। Moignard फूलदान पर सामान्य महिलाओं की गतिविधि के प्रकार के लिए साहित्यिक साक्ष्य प्रस्तुत करता है और विशिष्ट अवसरों पर महिलाओं द्वारा उपयोग किए जाने वाले कपड़ों और सहायक उपकरण को समझने के लिए एक स्रोत के रूप में इमेजरी की ओर इशारा करता है।वह पाठक के ध्यान में लाती है कि कैसे अंगूर की खेती, घरेलू उद्योग, धार्मिक अनुष्ठान, जुलूस (शादी या अंतिम संस्कार), एथलेटिक प्रतियोगिताएं, और युद्ध के दृश्य, जिसमें एक नौसैनिक युद्ध भी शामिल है, रोज़मर्रा के जीवन को एक तरह से संक्षेप में प्रस्तुत करता है जो हमेशा पुरातात्विक द्वारा संप्रेषित नहीं होता है और साहित्यिक साक्ष्य। लेखक तब मिथक और कथा के चित्रण के लिए पसंदीदा विषयों को सारांशित करता है (उदाहरण के लिए, ट्रोजन युद्ध, डायोनिसियक दृश्य, हेराक्लीज़ के कार्य) और नए तत्व जो ग्रीक कला (पूर्वी उद्देश्यों के पास) में विलीन हो जाते हैं।

मोइग्नार्ड विशेष दृश्यों के विकास, समकालीन पाठ्य स्रोतों की कमी, और बाद के लेखकों (पॉसनीस) द्वारा आइकनोग्राफी के विवरण की व्याख्या करने के लिए उत्कृष्ट उदाहरणों का उपयोग करता है, कथा को समझने में कठिनाइयाँ पैदा करता है (उदाहरण के लिए, हेराक्लीज़, अपोलो, थेबन चक्र, प्रस्थान के दृश्य) ) इसके बाद वह कलाकार के चित्रण में अर्थपूर्ण वस्तुओं को शामिल करने के विकल्प पर चर्चा करती है ताकि प्राचीन और आधुनिक दोनों दर्शकों को एक पाठ्य स्रोत के अभाव में छोड़े गए अंतर को भरने में मदद मिल सके।

वह पूरी सेटिंग, दृश्य के विवरण और मानक दृश्यों के प्रतिनिधित्व में विभिन्न कलाकारों द्वारा किए गए विकल्पों पर हमारा ध्यान आकर्षित करती है। एक उदाहरण के रूप में, वह छठी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत के एक कोरिंथियन क्रेटर का उपयोग करती है। एक वास्तुशिल्प सेटिंग में एक वाहन प्रस्थान दृश्य की कलाकार की पसंद को दिखाने के लिए, एम्फ़िअराओस के प्रस्थान के एक दुर्लभ दृश्य का चित्रण, घरेलू समर्थकों के बहुत किनारे पर एरिफाइल की नियुक्ति, चित्रण द्वारा उसकी भूमिका के महत्व पर जोर देते हुए उसके पास कथा के लिए मुख्य वस्तु (हार) है।

मोइग्नार्ड विवरण को देखने के महत्व पर जोर देते हैं, एक्ज़ेकियास के एम्फ़ोरा का हवाला देते हुए कस्तोर और पॉलीड्यूक्स के घर वापसी/प्रस्थान को विस्तार से भरे हुए चित्र के उदाहरण के रूप में दर्शाते हैं। मोइग्नार्ड ब्रायगोस द्वारा एक अटारी लाल-आकृति वाले स्काईफोस की ओर भी इशारा करते हैं जो सीधे से प्राप्त एक दृश्य को दर्शाता है इलियड पुस्तक २४, एक कलाकार के रूप में छठी शताब्दी ईसा पूर्व के दर्शकों के लिए कहानी के सारांश के रूप में, जिसमें एच्लीस एक क्लाइन पर लेटा हुआ है और अभी-अभी खाना खा रहा है और क्लाइन के नीचे हेक्टर के खून से लथपथ शरीर को दर्शाया गया है।

मोइग्नार्ड बताते हैं कि एक कहानी के मानक संस्करणों को इस तथ्य से माना जा सकता है कि वे कई बार-बार उदाहरणों में दिखाई देते हैं। वह प्रसिद्ध कहानियों (उदाहरण के लिए, पर्सियस-मेडुसा) को प्रस्तुत करने के महत्व पर जोर देती है, इस तरह की कहानी के तत्वों को कैसे छोड़ा जा सकता है (उदाहरण के लिए, एच्लीस-ट्रॉइलोस दृश्यों में फाउंटेनहाउस), और भावनात्मक सामग्री या संबंधों को भाग के रूप में कैसे चित्रित किया जाता है कथा का (द सोसियास पेंटर का अकिलीज़ बैंडिंग पैट्रोक्लोस का टोंडो)। वह यह भी कहती हैं कि हर तस्वीर एक कहानी कह सकती है, लेकिन सभी कथा कला में पहचाने जाने योग्य लोगों को शामिल नहीं करना है या एक ज्ञात मिथक को चित्रित नहीं करना है।

मोइग्नार्ड टिप्पणी करते हैं कि संगोष्ठी के लिए जहाजों पर चित्रित मिथक के दृश्यों को बाद में अंतिम संस्कार के उद्देश्यों के लिए अनुकूलित किया गया था। एक उदाहरण के रूप में, वह 500 ईसा पूर्व के बर्लिन चित्रकार द्वारा एक एम्फ़ोरा प्रदान करती है। जिसमें एथेना को एक हाइड्रिया और दूसरी तरफ हेराक्लीज़ को एक कप के साथ दर्शाया गया है। मोइग्नार्ड के विचार में, कलाकार हरक्यूलिस को मृत्यु पर विजय प्राप्त करने और स्वर्ग जाने के रूप में प्रस्तुत करता है। पाँचवीं और चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में रोज़मर्रा के जीवन के दृश्य और महिलाओं से जुड़े दृश्य सामान्य हो जाते हैं। ऐसे समय में जब पुरुष पेलोपोनेसियन युद्ध में लड़ रहे हैं। इंच। ५ मोइग्नार्ड ग्रीक फूलदानों के संग्रह और विशेषज्ञ छात्रवृत्ति, उनके खोज-स्थलों, संग्रह के पीछे की प्रेरणा, सातवीं से चौथी शताब्दी ई. मोइग्नार्ड सर विलियम हैमिल्टन के संग्रह के अठारहवीं शताब्दी के प्रकाशन और ब्रिटिश संसद को उनके संग्रह की बिक्री पर चर्चा करते हैं, जो 1772 में एक सार्वजनिक गैलरी के रूप में कार्य करता था। मोइग्नार्ड तब यूरोप में १९वीं और २०वीं सदी के बड़े संग्रहों का सारांश प्रस्तुत करता है। संयुक्त राज्य अमेरिका और सार्वजनिक और निजी संग्रह में।

उन्होंने एडुआर्ड गेरहार्ड की शैली के अनुसार जहाजों के वर्गीकरण को नोट किया, जिसके बाद अटारी और दक्षिण इतालवी कपड़ों में अंतर की पहचान हुई। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के विद्वानों ने इन जहाजों के उद्भव और व्यापार संबंधों पर और फिर शैलीगत विकास पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे प्रत्येक समूह के लिए एक स्थापित कालक्रम हुआ। बर्तनों पर हस्ताक्षर से कुम्हारों और चित्रकारों की पहचान करना संभव हो गया। डब्ल्यू. क्लेन ने यूफ्रोनिओस (१८७९) पर एक मोनोग्राफ प्रकाशित किया, उसके बाद ए. फर्टवांगलर का ८२१७ का लेख आया ग्रिचिशे वासेनमलेरेइ 1902 में, के. रीचहोल्ड द्वारा पूर्ण आकार के चित्र के साथ।

Moignard Beazley के शुरुआती प्रकाशनों (१९०८-१९११) के महत्व को प्रस्तुत करता है और १९७० में उनकी मृत्यु तक छात्रवृत्ति में उनके योगदान के साथ-साथ हाल की छात्रवृत्ति जो उनके लक्ष्य और कार्यप्रणाली, उनकी एट्रिब्यूशन प्रणाली के बारे में सवाल उठाती है, और इसने पदानुक्रमित मूल्य कैसे बनाया .

Moignard ग्रीक फूलदानों और संग्रहों पर आज के विचारों का सार प्रस्तुत करता है। वह ब्रिटिश संग्रहालय के साथ शुरू करती है, अपने संग्रह (1960 के दशक) को बढ़ाने के अपने लक्ष्यों को ध्यान में रखते हुए, और उन्हें प्रदर्शित करती है, जैसा कि प्रारंभिक रिवाज था, जिसमें कोई संदर्भ या व्याख्यात्मक लेबल नहीं था। वह उल्लेख करती है कि कुछ अपवादों के साथ, अधिकांश संग्रहालय अब उनके द्वारा प्रदर्शित जहाजों के संदर्भ में अधिक जानकारी प्रदान करते हैं।

मोइग्नार्ड ने उत्खनित स्थलों से सामग्री की मात्रा और प्रमुख उत्खनन के प्रयास (एथेनियन अगोरा) बनाने और मिट्टी के बर्तनों को कालानुक्रमिक, सामाजिक और ऐतिहासिक संदर्भ में रखने के प्रयास पर टिप्पणी की। वह उन पाठ्यपुस्तकों के महत्व पर जोर देती हैं जो पारंपरिक कला ऐतिहासिक दृष्टिकोण से आगे बढ़ती हैं और स्थानीय उत्पादन और उपयोग पर विचार करती हैं।

मोइग्नार्ड टेम्स और हडसन का हवाला देते हैं कला की दुनिया अच्छे दृष्टांतों और सूचनात्मक टिप्पणियों के साथ एक अच्छी पाठ्यपुस्तक के रूप में, और उत्पादन के तकनीकी पहलुओं के साथ-साथ ऐतिहासिक और सामाजिक संदर्भ के बारे में जानकारी के साथ। फिर वह बड़े प्रारूप वाली किताबों पर टिप्पणी करती हैं, जैसे एरियस, हिरमर और शेफ्टन का ८२१७ ग्रीक फूलदान पेंटिंग का इतिहास, जो कालानुक्रमिक रूप से व्यवस्थित है, कुछ अधिक महत्वपूर्ण चित्रकारों पर अधिक ध्यान देने के साथ, और मुख्य रूप से एक कला-ऐतिहासिक दृष्टिकोण। दूसरी ओर, बेज़ले और ट्रेंडॉल के कैटलॉग संस्करणों में एथेनियन और दक्षिण इतालवी कपड़ों के भीतर चित्रकार, कार्यशाला और समूह द्वारा विशेषताओं की प्रमुख सूचियाँ हैं। वह अपने प्राचीन संदर्भ में फूलदानों के समकालीन अध्ययन में इन कार्यों के महत्व को संक्षेप में प्रस्तुत करती है।

लेखक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रायोजित वस्तु-आधारित कैटलॉग पर चर्चा करता है कॉर्पस वासोरम एंटीकोरम (सीवीए), साथ ही बीज़ले-ट्रेन्डल सूचियों से प्राप्त एकल-चित्रकार मोनोग्राफ, जिनमें शामिल हैं केरामेउस श्रृंखला, जो बर्तनों को अलग-अलग वस्तुओं के रूप में प्रकाशित करने की अनुमति देती है।

मोइग्नार्ड प्रकाशन में दो महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों पर टिप्पणी करते हैं। कुछ विद्वान ग्रीक बर्तनों को कला की महत्वपूर्ण वस्तुओं के रूप में स्वीकार नहीं करते हैं और एथेनियन मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन को बहुत दुर्लभ सामग्रियों में प्रोटोटाइप की नकल करने वाले उद्योग के रूप में समझते हैं। उनके काम ने प्राचीन दुनिया में सामग्री के पदानुक्रम में अनुसंधान के एक नए कार्यक्रम को जन्म दिया है। अन्य विद्वानों के पास समकालीन आलोचनात्मक जीवनी लेखक के उद्देश्य हैं, जो उस प्रक्रिया पर सवाल उठाते हैं जिसके द्वारा जीवनी व्यक्ति का आविष्कार किया जाता है और उस शाब्दिकता पर सवाल उठाया जाता है जो मानक, कालानुक्रमिक रूप से नियंत्रित मोड पाठक के अपने विषय के स्वागत में प्रेरित करता है। मोइग्नार्ड का दावा है कि प्रकाशन प्रारूप में नए रुझान पढ़ने में मजेदार हैं लेकिन मानक प्रकाशन प्रारूप विशेष शैक्षणिक दुनिया के लिए अधिक उपयोगी हो सकता है (पृष्ठ 102)।


सोफिलोस: ग्रीक मिट्टी के बर्तनों में एक नई दिशा

बाएं: पेडस्टेड क्रेटर, सी। 800-770 ईसा पूर्व, 55.5 सेमी ऊँचा, ग्रीक, ज्यामितीय काल, रोड्स। सही: ग्रिफिन-सिर टोंटी के साथ जग, सी। ६७५-६५० ई.पू., ४१.५ सेमी, ग्रीक, ओरिएंटलाइज़िंग अवधि दोनों: © ब्रिटिश संग्रहालय के न्यासी

माइसीनियन महल समाज के पतन और सापेक्ष गरीबी और अलगाव की अवधि के बाद, ग्रीस ने एक सांस्कृतिक और राजनीतिक पुनर्जागरण का अनुभव किया। आठवीं शताब्दी से ई.पू. इसके बाद, निकट पूर्व, अनातोलिया, फीनिशिया, मिस्र और भूमध्यसागर के आसपास के अन्य लोगों के साथ नए सिरे से संपर्क का ग्रीक संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा।

मिट्टी के बर्तनों की रैखिक ज्यामितीय शैली (ऊपर की छवि, बाएं) ने जानवरों और फूलों (ऊपर की छवि, दाएं) जैसे “ओरिएंटलाइज़िंग” रूपांकनों का मार्ग प्रशस्त किया। होमर ने अपनी महाकाव्य कविताओं की रचना की और एक नई राजनीतिक इकाई, शहर-राज्य (पोलिस) का उदय हुआ।

सोफिलोस (चित्रकार), काले रंग का कटोरा (डिनोस) और स्टैंड, सी। ५८० ईसा पूर्व, ७१ सेमी ऊँचा, एथेंस © ब्रिटिश संग्रहालय के न्यासी

ग्रीक पॉटरी: एक नई दिशा

ऊपर के कटोरे में उच्चतम रजिस्टर पर कब्जा करने वाला आंकड़ा दृश्य उस नई दिशा को दर्शाता है जिसमें एथेनियन फूलदान पेंटिंग आगे बढ़ रही थी। यह देवताओं, देवी-देवताओं, अप्सराओं और अन्य लोगों को नायक पेलेस के घर में सुंदर समुद्री-अप्सरा थेटिस की शादी का जश्न मनाने के लिए प्रसंस्करण करते हुए दिखाता है।

समुद्र-अप्सरा थीटिस को देवताओं के राजा ज़ीउस और समुद्र के देवता पोसीडॉन दोनों से प्यार था। हालांकि, उनका उत्साह ठंडा हो गया जब उन्हें पता चला कि थेटिस का बेटा अपने पिता से बड़ा होना तय था।

पेलेस अपने मेहमानों का अभिवादन (विस्तार), सोफिलोस (चित्रकार), काले रंग का कटोरा (डिनोस) और स्टैंड, सी। ५८० ई.पू., ७१ सेमी ऊँचा, एथेंस © ब्रिटिश संग्रहालय के न्यासी

देवताओं ने फैसला किया कि थेटिस को एक नश्वर से शादी करने के लिए बनाया जाना चाहिए ताकि उसका बेटा, चाहे वह कितना भी शक्तिशाली हो, देवताओं को कोई खतरा नहीं होना चाहिए। उन्होंने पेलेस को चुना और थेटिस को इस घटिया गठबंधन से मिलाने के लिए, उन्होंने जोड़े को एक शानदार शादी दी, जो इस फूलदान पर चित्रित है। पेलेस अपने घर के दरवाजे के सामने अपने मेहमानों का स्वागत करने के लिए दाईं ओर खड़ा है, जो पैदल या रथ से आते हैं।

डायोनिसोस और अन्य पेलेस और थेटिस (विस्तार), सोफिलोस (चित्रकार) की शादी में पहुंचते हैं, काले रंग का कटोरा (डिनोस) और स्टैंड, सी। ५८० ई.पू., ७१ सेमी ऊँचा, एथेंस © ब्रिटिश संग्रहालय के न्यासी

पहले में शराब देवता डायोनिसोस है, जो अंगूर से लदी एक बेल की शाखा (ऊपर, दाईं ओर से तीसरी आकृति) रखता है, जो उस शराब का प्रतीक है जो शादी की दावत में पिया जाएगा, शायद इस आकार के कटोरे में मिलाया जाएगा। सेंटौर चीरोन, भाग आदमी और भाग घोड़ा, यह भी प्रतीत होता है कि वह बाद में पेलेस और थेटिस के पुत्र, शक्तिशाली अकिलीज़ का शिक्षक बन गया। थीटिस को खूबसूरती से भीतर छुपाया गया है। मेहमानों के नाम साथ में बड़े करीने से लिखे गए हैं।

थेटिस के दादा, मछली-पूंछ वाले समुद्र-देवता ओकेनोस, पेलेस और थेटिस (विस्तार), सोफिलोस (चित्रकार) की शादी में पहुंचे, काले रंग का कटोरा (डिनोस) और स्टैंड, सी। ५८० ईसा पूर्व, ७१ सेमी ऊँचा, एथेंस © ब्रिटिश संग्रहालय के न्यासी

जुलूस में पहला रथ ज़ीउस और हेरा, दूसरा पोसीडॉन और एम्फीट्राइट, तीसरा हर्मीस और अपोलो और चौथा एरेस और एफ़्रोडाइट ले जाता है। रथों के बीच भाग्य, अनुग्रह और मूसा के समूह चलते हैं, जिनमें से एक पाइप बजाता है। एथेना और आर्टेमिस अंतिम रथ में सवारी करते हैं, और उसके बाद थेटिस के दादा, मछली की पूंछ वाले समुद्री देवता ओकेनोस, उनकी पत्नी टेथिस और बच्चे के जन्म की देवी एलीथिया हैं। Hephaistos एक खच्चर पर पीछे, बैठे साइड-काठी लाता है।

घर के स्तंभों के बीच, सोफिलोस ने फूलदान पर हस्ताक्षर किए हैं “सोफिलोस ने मुझे चित्रित किया है।” सोफिलोस पहला ग्रीक फूलदान चित्रकार है जिसका नाम हम जानते हैं।

संरक्षण

सोफिलोस (चित्रकार), काले रंग का कटोरा (डिनोस) और स्टैंड, सी। ५८० ई.पू., ७१ सेमी ऊँचा, एथेंस © ब्रिटिश संग्रहालय के न्यासी

जब 1971 में ब्रिटिश संग्रहालय द्वारा काले रंग के इस फूलदान का अधिग्रहण किया गया था, तो यह केवल कुछ क्षेत्रों के नुकसान के साथ बहाल स्थिति में था। यह तब से तीन बार संग्रहालय के संरक्षण विभाग में आ चुका है। पहली यात्रा पर, एक संरक्षक ने कलाकार के हस्ताक्षर, सोफिलोस के साथ टुकड़ों को बदल दिया, ताकि इसे पढ़ना आसान हो। कुछ साल बाद संग्रहालय ने पांच टुकड़े प्राप्त किए जो मूल रूप से फूलदान के थे। इन टुकड़ों को फिर से जोड़ने की अनुमति देने के लिए संरक्षकों ने अंतर-भर के क्षेत्रों को हटा दिया। कोई भी काम आसान नहीं था। पुरानी बहाली को हटाना कठिन और कठिन था।

१९८३ में गैलरी के नवीनीकरण के दौरान फूलदान की जांच के दौरान संरक्षक पुरानी बहाली का पुनर्मूल्यांकन करने में सक्षम थे। पुराने चिपकने वाले और गैप-फिल की पहचान पॉलिएस्टर राल के रूप में की गई थी, जो कठोर और भंगुर हो गए थे, स्टैंड में दरारें थीं जो एक हो सकती थीं प्रत्यक्ष परिणाम। आज, इस प्रकार के राल को सिरेमिक कलाकृतियों पर उपयोग के लिए उपयुक्त नहीं माना जाता है। यह निर्णय लिया गया कि फूलदान को अधिक स्थिर और प्रतिवर्ती संरक्षण सामग्री का उपयोग करके निराकरण और पुन: संयोजन से लाभ होगा। पुराने जॉइन और फिल को नीचे उतारना और टुकड़ों से पॉलिएस्टर रेजिन को मैन्युअल रूप से साफ करना एक लंबी प्रक्रिया थी। टुकड़ों को एक प्रतिवर्ती चिपकने का उपयोग करके फिर से इकट्ठा किया गया था और नुकसान के क्षेत्रों को प्लास्टर ऑफ पेरिस का उपयोग करके खाली कर दिया गया था और चित्रित किया गया था।

सुझाए गए रीडिंग:

एल. बर्न, ग्रीक और रोमन आर्ट की ब्रिटिश संग्रहालय पुस्तक (लंदन, द ब्रिटिश म्यूजियम प्रेस, 1991)।

डी. विलियम्स, “ब्रिटिश संग्रहालय में सोफिलोस” ग्रीक वेस में जे.पॉल गेटी संग्रहालय (मालिबू, 1983)।

डी विलियम्स, ग्रीक फूलदान (लंदन, द ब्रिटिश म्यूजियम प्रेस, 1999)।


लाल और काले रंग के मिट्टी के बर्तन

ब्लैक-फिगर तकनीक पेंटिंग की दो शैलियों में सबसे पुरानी है। इसका आविष्कार कोरिंथ में 700 ईसा पूर्व के आसपास हुआ था, हालांकि इस प्रारंभिक काल के कोरिंथियन फूलदान-पेंटिंग को आमतौर पर 'ब्लैक फिगर' के रूप में संदर्भित नहीं किया जाता है। बाद में सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व तक, एथेनियन फूलदान-चित्रकारों ने तकनीक को अपनाया, इसे बड़े प्रकार के जहाजों पर लागू किया जो जल्द ही आम तौर पर छोटे कोरिंथियन बर्तनों की तुलना में अधिक लोकप्रिय हो गए। एथेनियन ब्लैक-फिगर अंततः प्रभावी हो गया, छठी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में कुरिन्थियन मिट्टी के बर्तनों को विस्थापित कर दिया।

पेंटिंग से पहले, पूरी तरह से सख्त होने से पहले बर्तन की सतह को जला दिया जाता था और पॉलिश किया जाता था। चित्रकार ने उन दृश्यों की रूपरेखा तैयार की जिन्हें वह (या, वास्तव में, वह) चित्रित करना चाहता था। इसके बाद बर्तन के लिए उपयोग की जाने वाली मिट्टी से एक अलग स्थिरता और मेकअप के साथ एक अच्छी मिट्टी की पर्ची का उपयोग करके रंगीन किया गया। फिर पेंट की हुई पर्ची को सूखने दिया गया।

पर्ची सूख जाने के बाद, कलाकार ने एक नुकीले बिंदु वाले उपकरण का उपयोग करके चीरे के माध्यम से कपड़े और आंखों में सिलवटों जैसे विवरण जोड़े, जिससे बर्तन का रंग नीचे दिखाई दिया। अन्य रंगों को फिर गहरे रंग की पर्ची पर चित्रित किया जा सकता है, जैसे कि लाल, पीला या सफेद। सफेद महीन सफेद मिट्टी से बनाया गया था। पीला रंग बनाने के लिए सफेद मिट्टी को पीले गेरू के साथ मिलाया जा सकता है। लाल लाल लोहे के ऑक्साइड से बना था।

/>एक खेल में तल्लीन अजाक्स और अकिलीज़ को दर्शाने वाले द्विभाषी एम्फ़ोरा के दो पहलू। बाईं ओर फूलदान का काला-आकृति वाला पक्ष है, जबकि उसी दृश्य का लाल-आकृति संस्करण दाईं ओर दिखाया गया है। ऊंचाई: ५५.५&#१६० सेमी. ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

रेड-फिगर फूलदान-पेंटिंग तकनीक पहली बार एथेंस (या एथेंस द्वारा नियंत्रित क्षेत्र में, यानी एटिका) में सीए में विकसित की गई थी। 530 ई.पू. लाल-आकृति अनिवार्य रूप से काली आकृति का उल्टा है: पृष्ठभूमि एक महीन पर्ची से भरी हुई है और फायरिंग के बाद एक काला रंग है, जबकि आंकड़े आरक्षित हैं। विवरण को चीरे के बजाय बारीक ब्रश का उपयोग करके जोड़ा जाता है, जिससे कलाकार अपनी कला में अधिक से अधिक विस्तार जोड़ सकते हैं।

लाल-आकृति कुछ समय के लिए काले-आकृति के साथ-साथ मौजूद थी, कुछ कलाकारों ने तथाकथित '#8220 द्विभाषी' फूलदान भी बनाए, जिसमें एक पक्ष को लाल-आकृति में और दूसरे को काले-आकृति में निष्पादित किया गया था। अलग-अलग द्विभाषी फूलदानों पर दो विपरीत दृश्य अक्सर समान होते हैं। लाल-आकृति ईसा पूर्व तीसरी शताब्दी तक उपयोग में रहेगी।


ग्रीक कला (सी.650-27 ईसा पूर्व) इतिहास, विशेषताएं


हेफेस्टोस का मंदिर (449) एथेंस।
बरकरार डोरिक शैली के स्तंभ और
पेडिमेंट अभी भी स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं,
लेकिन फ्रिज़ और अन्य सजावट
खो गए हैं।


डिस्कस थ्रोअर (डिस्कोबोलस)
मूल की रोमन प्रति
माइरॉन द्वारा कांस्य (425 ईसा पूर्व)
राष्ट्रीय संग्रहालय, रोम।

शास्त्रीय पुरातनता की ईजियन कला तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की मिनोअन संस्कृति की है, जब क्रेते के निवासियों, जिन्हें उनके राजा मिनोस के बाद मिनोअन्स के नाम से जाना जाता था, ने अपनी सफल समुद्री व्यापारिक गतिविधियों के आधार पर 2100 ईसा पूर्व के आसपास एक संपन्न संस्कृति स्थापित करना शुरू किया। सुमेरियन कला और मेसोपोटामिया कला के अन्य पहलुओं से प्रभावित होकर, उन्होंने नोसोस, फेस्टस और अक्रोटिरी में महलों की एक श्रृंखला का निर्माण किया, साथ ही साथ फ्रेस्को पेंटिंग, पत्थर की नक्काशी, प्राचीन मिट्टी के बर्तनों और अन्य कलाकृतियों की एक विस्तृत श्रृंखला का निर्माण किया। 15 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान, एक विनाशकारी भूकंप के बाद, जिसने उसके अधिकांश महलों को नष्ट कर दिया, क्रेते को ग्रीक मुख्य भूमि से जंगी मायसीनियन जनजातियों द्वारा उखाड़ फेंका गया था। Mycenean संस्कृति विधिवत पूर्वी भूमध्य सागर में प्रमुख शक्ति बन गई। फिर, ट्रोजन युद्ध (सी.११९४&#१५०११८४) शुरू करने के कुछ ही समय बाद, माइसीने शहर, अपनी वास्तुकला और सांस्कृतिक संपत्ति के साथ, डोरियन्स के नाम से जाने जाने वाले मौरौडर्स के एक नए समूह द्वारा नष्ट कर दिया गया था। इस बिंदु पर, प्राचीन कला का अधिकांश उत्पादन लगभग ४०० वर्षों (१२००-८००) के लिए एक ठहराव पर आ गया, क्योंकि यह क्षेत्र युद्धरत राज्यों और अराजकता के युग में उतरा, जिसे "ग्रीक डार्क एज" (या ज्यामितीय या होमरिक युग) के रूप में जाना जाता है। .

ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

प्राचीन यूनानी कला ८वीं शताब्दी ईसा पूर्व (७००-८००) के दौरान उचित "उद्धृत" हुई, क्योंकि ईजियन के आसपास चीजें शांत हो गईं। (एट्रस्केन कला भी देखें) इस समय के आसपास, लोहे को हथियारों/उपकरणों में बनाया गया था, लोगों ने वर्णमाला का उपयोग करना शुरू कर दिया था, पहला ओलंपिक खेल हुआ था (७७६), एक जटिल धर्म उभरा, और सांस्कृतिक पहचान की एक ढीली भावना विकसित हुई। "Hellas" (ग्रीस) का विचार। लगभग 700 तक, राज्यों को कुलीन वर्गों और शहर-राज्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। हालांकि, ग्रीक कला के शुरुआती रूप काफी हद तक सिरेमिक मिट्टी के बर्तनों तक ही सीमित थे, क्योंकि इस क्षेत्र को व्यापक अकाल, मजबूर प्रवासन (कई यूनानियों ने एशिया माइनर और इटली में शहरों को उपनिवेश बनाने के लिए मुख्य भूमि छोड़ दी थी), और सामाजिक अशांति से निरंतर व्यवधान का सामना करना पड़ा। इसने वास्तुकला और अधिकांश अन्य प्रकार की कलाओं के विकास को प्रतिबंधित कर दिया। लगभग ६५० तक नहीं, जब ग्रीस और मिस्र के साथ-साथ अनातोलिया के बीच समुद्री व्यापार संबंध फिर से स्थापित किए गए, क्या ग्रीक समृद्धि अंततः वापस आई और ग्रीक संस्कृति के उत्थान की सुविधा प्रदान की।


पॉलीक्लिटोस द्वारा डोरिफोरस (440)।
म्यूजियो आर्कियोलॉजिको नाजियोनेल,
नेपल्स। महानतम कार्यों में
प्राचीन ग्रीस से मूर्तिकला की।
कॉन्ट्रैपोस्टो रुख देखें
जो तनाव पैदा करता है और
शरीर के शिथिल भाग।


वीनस डी मिलो (सी.100 ईसा पूर्व)
(मेलोस का एफ़्रोडाइट)
लौवर, पेरिस। एक आइकन
हेलेनिस्टिक मूर्तिकला की।

पेंट पिगमेंट
रंगों के विवरण के लिए और
चित्रकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले वर्णक
प्राचीन ग्रीस में देखें:
शास्त्रीय रंग पैलेट।

ग्रीक कला का कालक्रम

प्राचीन ग्रीस में ललित कला का अभ्यास तीन बुनियादी चरणों या अवधियों में विकसित हुआ:

पुरातन काल (सी.650-480 ईसा पूर्व)
शास्त्रीय काल (सी.480-323 ईसा पूर्व)
हेलेनिस्टिक काल (सी.३२३-२७ ईसा पूर्व)।

NS प्राचीन युग क्रमिक प्रयोग का काल था। NS क्लासिक युग तब मुख्य भूमि ग्रीक शक्ति और कलात्मक वर्चस्व के फलने-फूलने का गवाह बना। NS हेलेनिस्टिक काल, जो सिकंदर महान की मृत्यु के साथ खुला, पूरे क्षेत्र में "ग्रीक शैली की कला" का निर्माण देखा गया, क्योंकि ग्रीक-नियंत्रित भूमि में ग्रीक संस्कृति के अधिक से अधिक केंद्र/उपनिवेश स्थापित किए गए थे।इस अवधि में ग्रीस का पतन और पतन और रोम का उदय भी देखा गया: वास्तव में, यह पूरे भूमध्यसागरीय बेसिन की पूर्ण रोमन विजय के साथ समाप्त होता है।

नोट: शुरू से ही यह नोट करना महत्वपूर्ण है, मिट्टी के बर्तनों के अलावा, ग्रीक पुरातनता से लगभग सभी मूल कला - यानी मूर्तिकला, भित्ति और पैनल पेंटिंग, मोज़ाइक, सजावटी कला - खो गई है, जिससे हम लगभग पूरी तरह से प्रतियों पर निर्भर हैं। रोमन कलाकार और कुछ लिखित खाते। नतीजतन, ग्रीक दृश्य संस्कृति के कालक्रम, विकास और सीमा के बारे में हमारा ज्ञान बेहद स्केची है, और इसे बहुत गंभीरता से नहीं लिया जाना चाहिए। सच्चाई यह है कि, कुछ अपवादों को छोड़कर, हम ग्रीक कलाकारों की पहचान के बारे में बहुत कम जानते हैं कि उन्होंने क्या चित्रित किया या तराशा, और उन्होंने इसे कब किया। प्राचीन ग्रीस की शास्त्रीय मूर्तिकला और वास्तुकला से प्रेरित बाद के कलाकारों के लिए, देखें: कला में शास्त्रीयता (800 से आगे)।

पुरातन काल (सी.650-480 ईसा पूर्व)

पुरातन यूनानी मिट्टी के बर्तन

पूर्व-पुरातन काल (सी.900-650) का सबसे विकसित कला रूप निस्संदेह ग्रीक मिट्टी के बर्तन थे। अक्सर बड़े फूलदान और अन्य जहाजों को शामिल करते हुए, इसे मूल रूप से रैखिक डिजाइनों से सजाया गया था (प्रोटो-ज्यामितीय शैली), फिर अधिक विस्तृत पैटर्न (ज्यामितीय शैली) त्रिकोण, ज़िगज़ैग और अन्य समान आकृतियों के। ज्यामितीय मिट्टी के बर्तनों में कुछ बेहतरीन ग्रीक कलाकृतियाँ शामिल हैं, जिनमें फूलदान आमतौर पर अनुपात की सख्त प्रणाली के अनुसार बनाए जाते हैं। लगभग 700 से, अनातोलिया, काला सागर बेसिन और मध्य पूर्व के साथ नए सिरे से संपर्क, एक ध्यान देने योग्य पूर्वी प्रभाव (पूर्वी शैली), जिसे कोरिंथ सिरेमिकिस्टों ने महारत हासिल की थी। नए मुहावरे में रूपांकनों के व्यापक प्रदर्शनों की सूची थी, जैसे कि वक्रतापूर्ण डिजाइन, साथ ही साथ स्फिंक्स, ग्रिफिन और चिमेरस जैसे मिश्रित जीवों का एक मेजबान। पुरातन युग के दौरान ही, सजावट अधिक से अधिक आलंकारिक हो गई, क्योंकि अधिक जानवर, ज़ूमोर्फ और फिर स्वयं मानव आकृतियाँ शामिल थीं। यह सिरेमिक आकृति पेंटिंग मानव शरीर के साथ स्थायी ग्रीक आकर्षण का पहला संकेत था, एक चित्रकार या मूर्तिकार के लिए सबसे महान विषय के रूप में: माइकलएंजेलो और अन्य के उच्च पुनर्जागरण चित्रकला में एक आकर्षण फिर से जागृत हुआ। कुरिन्थ द्वारा शुरू की गई एक और चीनी मिट्टी की शैली थी ब्लैक-फिगर पॉटरी: आंकड़े पहले काले सिल्हूट में खींचे गए थे, फिर छिन्न-भिन्न विवरण के साथ चिह्नित किए गए थे। बैंगनी या सफेद रंग में अतिरिक्त स्पर्श जोड़े गए। ब्लैक-फिगर इमेजरी के लिए पसंदीदा विषयों में शामिल हैं: डायोनिसस के रहस्योद्घाटन और हरक्यूलिस के मजदूर। समय के साथ, एथेंस ब्लैक-फिगर शैली के मिट्टी के बर्तनों पर हावी हो गया, जिसमें एक समृद्ध काले रंगद्रव्य की पूर्णता थी, और एक नया नारंगी-लाल वर्णक था, जिसके कारण लाल आकृति मिट्टी के बर्तन - एक मुहावरा जो 530-480 में फला-फूला। प्रसिद्ध ग्रीक पुरातन-युग के सिरेमिक कलाकारों में जीनियस एक्ज़ेकियस, साथ ही क्लेटियास (प्रसिद्धों के निर्माता) शामिल थे। फ्रेंकोइस वासे), एंडोकाइड्स, यूथिमाइड्स, एर्गोटिमोस, लिडोस, नियरचोस और सोफिलोस। अधिक विवरण और तिथियों के लिए, देखें: मिट्टी के बर्तनों की समयरेखा।

पुरातन यूनानी वास्तुकला

यह छठी और सातवीं शताब्दी के दौरान ग्रीक सार्वजनिक भवनों (पेट्रिफिकेशन), विशेषकर मंदिरों के लिए पत्थर का इस्तेमाल किया गया था। ग्रीक वास्तुकला सरल पोस्ट-एंड-लिंटेल निर्माण तकनीकों पर निर्भर थी: मेहराब का उपयोग रोमन युग तक नहीं किया गया था। ठेठ आयताकार इमारत चारों तरफ स्तंभों की एक पंक्ति से घिरी हुई थी (उदाहरण के लिए, पार्थेनन देखें) या, कम बार, केवल आगे और पीछे (एथेना नाइके का मंदिर)। छतों का निर्माण टेराकोटा टाइलों के साथ लकड़ी के बीमों से किया गया था। पेडिमेंट्स (प्रत्येक गैबल छोर पर त्रिकोणीय आकार) को राहत मूर्तिकला या फ्रिज़ से सजाया गया था, जैसा कि छत और स्तंभों के शीर्ष के बीच लिंटल्स की पंक्ति थी। ग्रीक आर्किटेक्ट्स आनुपातिकता के मानक पर अपने वास्तुशिल्प डिजाइन को आधार बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। ऐसा करने के लिए, उन्होंने अपना " . पेश कियाशास्त्रीय आदेश" - अलग-अलग हिस्सों के बीच अनुपात के आधार पर डिजाइन नियमों का एक सेट, जैसे कि एक कॉलम की चौड़ाई और ऊंचाई के बीच का अनुपात। प्रारंभिक यूनानी वास्तुकला में ऐसे तीन आदेश थे: देहाती, ईओण का तथा कोरिंथियन. डोरिक शैली का उपयोग मुख्य भूमि ग्रीस और बाद में इटली में ग्रीक बस्तियों में किया गया था। आयनिक क्रम का उपयोग तुर्की के पश्चिमी तट और अन्य ईजियन द्वीपों के साथ इमारतों में किया गया था। पुरातन काल के दौरान निर्मित या शुरू की गई प्राचीन ग्रीस की प्रसिद्ध इमारतों में शामिल हैं: हेरा का मंदिर (६००), एक्रोपोलिस पर एथेना का मंदिर (५५०), और पेस्टम में मंदिर (५५० से आगे)। यह भी देखें: मिस्र की वास्तुकला (सी.३००० ईसा पूर्व से आगे) और मिस्र के वास्तुकारों जैसे इम्होटेप और अन्य का महत्व।

ग्रीक वास्तुकला बाद की शैलियों पर अत्यधिक प्रभावशाली रही, जिसमें पुनर्जागरण के साथ-साथ नियोक्लासिकल वास्तुकला और यहां तक ​​​​कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी वास्तुकला भी शामिल है।

कला के इतिहास से पता चलता है कि निर्माण कार्यक्रमों ने मूर्तिकला और चित्रकला के साथ-साथ सजावटी कला जैसे ललित कला के अन्य रूपों के विकास को प्रोत्साहित किया, और पुरातन यूनानी वास्तुकला कोई अपवाद नहीं था। नए मंदिरों और अन्य सार्वजनिक भवनों को मूर्तियों, राहतों और फ्रिज़, साथ ही भित्ति चित्रकला और मोज़ेक कला सहित सजावटी मूर्तिकला की बहुत आवश्यकता थी।

पुरातन ग्रीक मूर्तिकला

इस अवधि के दौरान पुरातन ग्रीक मूर्तिकला अभी भी मिस्र की मूर्तिकला, साथ ही सीरियाई तकनीकों से काफी प्रभावित थी। ग्रीक मूर्तिकारों ने पत्थर के टुकड़े और राहतें, साथ ही मूर्तियों (पत्थर, टेराकोटा और कांस्य में), और लघु कार्यों (हाथीदांत और हड्डी में) का निर्माण किया। फ्रीस्टैंडिंग डेडालिक मूर्तिकला की प्रारंभिक शैली (650-600) - जैसा कि के कार्यों द्वारा उदाहरण दिया गया है डेडोलस, डिपोइनो और स्काईलिस - दो मानवीय रूढ़ियों का प्रभुत्व था: खड़े नग्न युवा (कौरोस) और खड़ी लिपटी हुई लड़की (कोरे) इनमें से पुरुष जुराबों को अधिक महत्वपूर्ण माना गया। शुरू करने के लिए, कौरोस और कोरे दोनों को एक कठोर, "फ्रंटल", मिस्र शैली में तराशा गया था, जिसमें चौड़े कंधे, संकीर्ण-कमर, हाथ लटके हुए, मुट्ठियां जकड़ी हुई थीं, दोनों पैर जमीन पर थे, और एक निश्चित "प्राचीन मुस्कान": देखें , मिसाल के तौर पर, औक्सरे की महिला (६३०, लौवर) और क्लियोबिस और बिटोन (610-580, डेल्फी का पुरातत्व संग्रहालय)। जैसे-जैसे समय बीतता गया, इन सूत्रीय प्रतिमाओं का प्रतिनिधित्व कम कठोर और अधिक यथार्थवादी होता गया। बाद में, कौरोई और कोरई के अधिक उन्नत, पुरातन संस्करणों में " . शामिल हैंपेप्लोस कोरे" (सी.५३०, एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस) और "क्रिटिओस बॉय" (एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस)। अन्य प्रसिद्ध कार्यों में शामिल हैं: स्ट्रैंगफोर्ड अपोलो (६००-५८०, ब्रिटिश संग्रहालय) डिपिलॉन कौरोस (सी.६००, एथेंस, केरामिकोस संग्रहालय) अनाविसोस कौरोस (सी.५२५, एथेंस का राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय) और का आकर्षक फ्रिज़ साइफनियन ट्रेजरी, डेल्फी (सी.525)।

पुरातन ग्रीक पेंटिंग

चूंकि अधिकांश फूलदानों और मूर्तियों को चित्रित किया गया था, 7 वीं शताब्दी के दौरान मिट्टी के बर्तनों और मूर्तिकला के विकास ने ग्रीक चित्रकारों के लिए स्वचालित रूप से अधिक काम किया। इसके अलावा, कई मंदिरों, नगरपालिका भवनों और मकबरों की दीवारों को फ्रेस्को पेंटिंग से सजाया गया था, जबकि उनकी संगमरमर या लकड़ी की मूर्ति को तड़के या मटमैले रंग से रंगा गया था। एनास्टिक में तेल चित्रकला की कुछ चमक थी, यूनानियों के लिए अज्ञात माध्यम, और छठी शताब्दी के दौरान पत्थर की मूर्तियों और स्थापत्य राहत के लिए एक लोकप्रिय पेंटिंग विधि बन गई। पुरातन ग्रीक पेंटिंग में बहुत कम चित्रित पैनल हैं: हमारे पास एकमात्र उदाहरण पिट्स पैनल हैं जो खनिज रंगों के साथ प्लास्टर रंग में सजाए गए हैं। दुर्भाग्य से, क्षरण, बर्बरता और विनाश के कारण, इस अवधि से कुछ मूल ग्रीक पेंटिंग बची हैं। जो कुछ बचे हैं वे टेराकोटा के कुछ चित्रित स्लैब हैं (एटोलिया सी.६३० में थर्मोन में अपोलो के मंदिर से टेराकोटा मेटोप्स), कुछ लकड़ी के पैनल (उत्तरी पेलोपोन्नी में एक गुफा में पाए जाने वाले चार पिट्स पैनल), और भित्ति चित्र (जैसे 7वीं शताब्दी के युद्ध के दृश्य के रूप में, थेब्स के पास, कालापोडी में एक मंदिर से लिया गया था, और जो एटुरिया में भूमिगत कब्रों से खोदे गए थे)। कुछ व्यक्तियों के अलावा, जैसे कि सिमोन ऑफ क्लियोने, पुरातन यूनानी चित्रकारों के नाम आमतौर पर हमारे लिए अज्ञात हैं। प्राचीन ग्रीक चित्रकला पर प्रकाश डालने के लिए सबसे प्रचलित कला रूप मिट्टी के बर्तन हैं, जो कम से कम हमें पुरातन सौंदर्यशास्त्र और तकनीकों का एक मोटा विचार देता है। ध्यान दें, हालांकि, फूलदान-पेंटिंग को कम कला के रूप में देखा गया था और शास्त्रीय साहित्य में शायद ही कभी इसका उल्लेख किया जाता है।

शास्त्रीय काल (सी.480-323 ईसा पूर्व)

490 ईसा पूर्व और 479 ईसा पूर्व में फारसियों पर विजय ने एथेंस को ग्रीक शहर राज्यों में सबसे मजबूत के रूप में स्थापित किया। बाहरी खतरों के बावजूद, यह अगली कुछ शताब्दियों तक अपनी प्रमुख सांस्कृतिक भूमिका को बनाए रखेगा। दरअसल, पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान, एथेंस ने एक रचनात्मक पुनरुत्थान देखा, जो न केवल भविष्य की रोमन कला पर हावी होगा, बल्कि जब पुनर्जागरण यूरोप द्वारा 2,000 साल बाद फिर से खोजा गया, तो यह एक और चार शताब्दियों के लिए एक पूर्ण कलात्मक मानक का गठन करेगा। यह सब इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश ग्रीक पेंटिंग और मूर्तियां नष्ट हो गई हैं।

ललित कला के लिए ग्रीक क्लासिकवाद का मुख्य योगदान निस्संदेह इसकी मूर्तिकला थी: विशेष रूप से, "अनुपात का कैनन" "आदर्श मानव शरीर" की अपनी प्राप्ति के साथ - एक अवधारणा जो एक हजार साल बाद उच्च पुनर्जागरण कला के साथ इतनी दृढ़ता से गूंजती थी।

शास्त्रीय यूनानी मिट्टी के बर्तन

इस युग के दौरान, सिरेमिक कला और इस प्रकार फूलदान-पेंटिंग ने प्रगतिशील गिरावट का अनुभव किया। बिल्कुल क्यों, हम नहीं जानते, लेकिन, नवाचारों की कमी और डिजाइनों की बढ़ती भावुकता को देखते हुए, ऐसा लगता है कि शैली खुद को खराब कर चुकी है। अंतिम रचनात्मक विकास था सफेद मैदान तकनीक, जिसे 500 के आसपास पेश किया गया था। ब्लैक-फिगर और रेड-फिगर शैलियों के विपरीत, जो चित्र बनाने के लिए मिट्टी की पर्चियों पर निर्भर करती थी, व्हाइट ग्राउंड तकनीक ने सफेद मिट्टी की पृष्ठभूमि पर पेंट और गिल्डिंग का इस्तेमाल किया, और इसे अंत्येष्टि द्वारा सबसे अच्छा चित्रित किया गया है। लेकिथोई 5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। इस एकल नवाचार के अलावा, शास्त्रीय ग्रीक मिट्टी के बर्तनों की गुणवत्ता और कलात्मक योग्यता दोनों में काफी गिरावट आई और अंततः स्थानीय हेलेनिस्टिक स्कूलों पर निर्भर हो गए।

शास्त्रीय यूनानी वास्तुकला

अधिकांश यूनानी दृश्य कलाओं की तरह, भवन डिजाइन शास्त्रीय काल के दौरान अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया, क्योंकि ग्रीक वास्तुकला की दो मुख्य शैलियों (या "आदेश"), डोरिक और आयनिक, वास्तुशिल्प सौंदर्य के एक कालातीत, सामंजस्यपूर्ण, सार्वभौमिक मानक को परिभाषित करने के लिए आए थे। डोरिक शैली अधिक औपचारिक और दृढ़ थी - एक शैली जो चौथी और 5 वीं शताब्दी के दौरान प्रमुख थी - जबकि आयनिक अधिक आराम से और कुछ हद तक सजावटी थी - एक शैली जो अधिक आसान हेलेनिस्टिक युग के दौरान अधिक लोकप्रिय हो गई। (नोट: आयनिक आदेश ने बाद में अधिक अलंकृत कोरिंथियन शैली को जन्म दिया।)

प्राचीन यूनानी वास्तुकला का उच्चतम बिंदु यकीनन था एथेन्स् का दुर्ग, एथेंस के बाहरी इलाके में सपाट-शीर्ष, पवित्र पहाड़ी। पुरातन काल के दौरान यहां बनाए गए पहले मंदिरों को ४८० में फारसियों द्वारा नष्ट कर दिया गया था, लेकिन जब शहर-राज्य ने अपने स्वर्ण युग (सी.४६०-४३०) में प्रवेश किया, तो इसका शासक पेरिक्लेस मूर्तिकार नियुक्त किया फ़िडियास एक नए परिसर के निर्माण की निगरानी करने के लिए। अधिकांश नई इमारतों (पार्थेनन, प्रोपीलिया) को डोरिक अनुपात के अनुसार डिजाइन किया गया था, हालांकि कुछ में आयनिक तत्व (एथेना नाइके का मंदिर, एरेचथेम) शामिल थे। हेलेनिस्टिक और रोमन युग के दौरान, एक्रोपोलिस को कई बार जोड़ा गया था। NS पार्थेनन (४४७-४३२), शास्त्रीय यूनानी धार्मिक कला का सर्वोच्च उदाहरण बना हुआ है। अपने समय में, इसे कई दीवार-चित्रों और मूर्तियों से अलंकृत किया गया होगा, फिर भी अपेक्षाकृत अलंकरण से रहित यह ग्रीक संस्कृति के लिए एक अचूक स्मारक के रूप में खड़ा है। एक्रोपोलिस पहाड़ी पर सबसे बड़ा मंदिर, इसे किसके द्वारा डिजाइन किया गया था इक्टिनस तथा कैलिक्रेट्स, और देवी एथेना को समर्पित। इसमें मूल रूप से एक विशाल बहुरंगी मूर्ति थी जिसका शीर्षक था एथेना द वर्जिन (एथेना पार्थेनोस), जिनकी खाल को फिदियास ने हाथी दांत से तराशा था और जिनके कपड़े सोने के कपड़े से बनाए गए थे। सभी मंदिरों की तरह, पार्थेनन को स्थापत्य मूर्तिकला जैसे राहत और फ्रिज़ के साथ-साथ संगमरमर, कांस्य और क्राइसेलेफ़ेंटाइन में मुक्त-खड़ी मूर्तियों से सजाया गया था। १८०१ में, कला संग्रहकर्ता और पुरातनपंथी लॉर्ड एल्गिन (१७६६-१८४१) ने विवादास्पद रूप से पार्थेनन की संगमरमर की मूर्ति ("एल्गिन मार्बल्स") लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय के लिए।

शास्त्रीय यूनानी वास्तुकला के अन्य प्रसिद्ध उदाहरणों में शामिल हैं: ओलंपिया में ज़ीउस का मंदिर (४६८-४५६), हेफेस्टोस का मंदिर (सी.४४९ ईसा पूर्व), बस्से का मंदिर, अर्काडिया (सी.४३०), जिसमें पहली कोरिंथियन राजधानी थी। , डेल्फ़ी में रंगमंच (सी.400), एथेना प्रोनाया का थोलोस मंदिर (380-360), हरनिकर्नासस में समाधि, बोडरम (353), एथेंस में लिसिक्रेट्स स्मारक (335), और डेल्फी में अपोलो का मंदिर ( 330)।

शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला

मूर्तिकला के इतिहास में, 480 और 330 ईसा पूर्व के बीच 150 वर्षों की तुलना में कोई भी अवधि अधिक उत्पादक नहीं थी। जहां तक ​​प्लास्टिक कला का संबंध है, इसे उप-विभाजित किया जा सकता है: प्रारंभिक शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला (480-450), उच्च शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला (450-400), और स्वर्गीय शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला (400-323)।

पूरे युग के दौरान, ग्रीक मूर्तिकारों की मानव शरीर को कठोर मुद्रा के बजाय प्राकृतिक रूप से चित्रित करने की तकनीकी क्षमता में भारी सुधार हुआ था। शरीर रचना विज्ञान अधिक सटीक हो गया और परिणामस्वरूप मूर्तियाँ जीवन से कहीं अधिक सच्ची लगने लगीं। इसके अलावा, कांस्य अपने आकार को बनाए रखने की क्षमता के कारण मुक्त खड़े कार्यों का मुख्य माध्यम बन गया, जिसने और भी अधिक प्राकृतिक दिखने वाले पोज़ को तराशने की अनुमति दी। छोटे देवताओं के साथ-साथ पौराणिक कथाओं की एक विस्तृत श्रृंखला और एथलीटों के विविध चयन के साथ-साथ देवी-देवताओं के पूर्ण रूप से शामिल करने के लिए विषयों को विस्तृत किया गया था। अन्य विशिष्ट विकासों में शामिल हैं: एक आदर्श मानव आकृति बनाने के लिए एक प्लेटोनिक "अनुपात का कैनन" का परिचय, और का आविष्कार कंट्रापोस्टो. स्वर्गीय शास्त्रीय युग के दौरान, पहली सम्मानजनक महिला जुराबें दिखाई दीं।

इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से थे: मायरोन (fl.480-444), पॉलीक्लिटोस (fl.450-430), कैलिमाचुस (fl.४३२-४०८), स्कोपस (fl.३९५-३५०), लिसिपपोस (सी.३९५-३०५), प्रैक्सीटेल्स (fl.375-335), और लियोचारेस (fl.340-320)। ये कलाकार मुख्य रूप से संगमरमर, कांस्य, कभी-कभी लकड़ी, हड्डी और हाथी दांत में काम करते थे। पत्थर की मूर्ति को धातु के औजारों का उपयोग करके संगमरमर या उच्च गुणवत्ता वाले चूना पत्थर के एक ब्लॉक से हाथ से तराशा गया था। ये मूर्तियां मुक्त खड़ी मूर्तियाँ, या राहत/फ़्रीज़ हो सकती हैं - अर्थात, केवल एक ब्लॉक से आंशिक रूप से उकेरी गई हैं। कांस्य की अतिरिक्त लागत के कारण कांस्य मूर्तिकला को श्रेष्ठ माना जाता था, और आमतौर पर खोई हुई मोम विधि का उपयोग करके डाली जाती थी। इससे भी अधिक महंगी गुलदाउदी की मूर्ति थी जो प्रमुख पंथ की मूर्तियों के लिए आरक्षित थी। छोटे पैमाने पर, व्यक्तिगत कार्यों के लिए हाथी दांत की नक्काशी एक अन्य विशेषज्ञ शैली थी, जैसा कि लकड़ी की नक्काशी थी।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पार्थेनन इस बात का एक विशिष्ट उदाहरण था कि कैसे यूनानियों ने अपने धार्मिक भवनों को सजाने और बढ़ाने के लिए मूर्तिकला का उपयोग किया। मूल रूप से, पार्थेनन की मूर्तियां तीन समूहों में गिर गईं। (१) त्रिकोणीय पेडिमेंट पर दोनों छोर पर बड़े पैमाने पर मुक्त खड़े समूह थे जिनमें देवताओं और पौराणिक दृश्यों के कई आंकड़े थे। (२) दोनों पक्षों के साथ देवताओं, मनुष्यों, सेंटोरस और अन्य सहित संघर्षरत आकृतियों की लगभग १०० राहतें थीं। (३) पूरी इमारत के चारों ओर एक और राहत थी, जिसकी लंबाई १५० मीटर थी, जिसने एथेना की प्रशंसा में एक धार्मिक ४-वार्षिक त्योहार - ग्रेट पैनाथेनिया को चित्रित किया। बुरी तरह क्षतिग्रस्त होने के बावजूद, पार्थेनन की मूर्तियां उनके रचनाकारों की सर्वोच्च कलात्मक क्षमता को प्रकट करती हैं। इन सबसे ऊपर, वे - कई अन्य शास्त्रीय ग्रीक मूर्तियों की तरह - आंदोलन की एक आश्चर्यजनक भावना के साथ-साथ मानव शरीर के एक प्रसिद्ध यथार्थवाद को प्रकट करते हैं।

शास्त्रीय युग की सबसे बड़ी मूर्तियों में शामिल हैं: लियोनिदास, स्पार्टा के राजा (सी.480), डेल्फ़ी का सारथी (सी.४७५) डिस्कोबोलस (c.450) Myron . द्वारा द फ़ार्नीज़ हेराक्लीज़ (५वीं शताब्दी) एथेना पार्थेनोस (सी.४४७-५) फिडियास द्वारा डोरिफोरस (440) पॉलीक्लिटोस द्वारा एंटीकाइथेरा के युवा (चौथी शताब्दी) Knidos का एफ़्रोडाइट (३५०-४०) प्रैक्सिटेल्स द्वारा और अपोलो बेल्वेडियर (c.330) लियोचारेस द्वारा।

शास्त्रीय ग्रीक पेंटिंग

शास्त्रीय ग्रीक चित्रकला से रैखिक परिप्रेक्ष्य और प्रकृतिवादी प्रतिनिधित्व की समझ का पता चलता है जो इतालवी उच्च पुनर्जागरण तक नायाब रहेगा। कलश-पेंटिंग के अलावा, शास्त्रीय काल में सभी प्रकार की पेंटिंग का विकास हुआ। प्लिनी (23-79 सीई) या पॉसनीस (सक्रिय 143-176 सीई) जैसे लेखकों के अनुसार, उच्चतम रूप पैनल पेंटिंग था, जो मटमैला या टेम्परा में किया गया था। विषयों में आलंकारिक दृश्य, चित्र और स्थिर जीवन शामिल थे, और प्रदर्शनियां - उदाहरण के लिए एथेंस और डेल्फी में - अपेक्षाकृत सामान्य थीं। काश, सदियों की लूटपाट और बर्बरता के साथ-साथ इन पैनलों की खराब होने वाली प्रकृति के कारण, किसी भी गुणवत्ता की एक भी ग्रीक शास्त्रीय पैनल पेंटिंग नहीं बची है, न ही कोई रोमन प्रति।

फ्रेस्को पेंटिंग मंदिरों, सार्वजनिक भवनों, घरों और मकबरों में भित्ति-सज्जा का एक सामान्य तरीका था, लेकिन इन बड़ी कलाकृतियों की आम तौर पर पैनल पेंटिंग की तुलना में कम प्रतिष्ठा थी। ग्रीक दीवार चित्रकला का सबसे प्रसिद्ध प्रचलित उदाहरण प्रसिद्ध है गोताखोर का मकबरा पेस्टम (c.480) में, इटली में ग्रीक उपनिवेशों में ऐसी कई गंभीर सजावटों में से एक है। के लिए एक और प्रसिद्ध काम बनाया गया था Verfina . में महान मकबरा (सी.३२६ ईसा पूर्व), जिसका अग्रभाग शाही शेर के शिकार की एक बड़ी दीवार पेंटिंग से सजाया गया था। पृष्ठभूमि को सफेद छोड़ दिया गया था, जिसमें एक ही पेड़ और जमीनी रेखा द्वारा परिदृश्य का संकेत दिया गया था। साथ ही इसकी पृष्ठभूमि और विषयों की शैली, भित्ति चित्र प्रकाश और छाया के सूक्ष्म चित्रण के साथ-साथ एक तकनीक के उपयोग के लिए विख्यात है जिसे कहा जाता है ऑप्टिकल फ्यूजन (विभिन्न रंगों की रेखाओं का मेल) - सेरात के 19वीं शताब्दी के पॉइंटिलिज़्म के बजाय एक जिज्ञासु अग्रदूत।

पत्थर, टेराकोटा और लकड़ी की मूर्तिकला की पेंटिंग यूनानी कलाकारों द्वारा महारत हासिल एक अन्य विशेषज्ञ तकनीक थी। पत्थर की मूर्तियों को आम तौर पर बोल्ड रंगों में चित्रित किया गया था, हालांकि आमतौर पर, प्रतिमा के केवल उन हिस्सों को चित्रित किया गया था, जो कपड़ों या बालों को चित्रित करते थे, जबकि त्वचा को प्राकृतिक पत्थर के रंग में छोड़ दिया गया था, लेकिन इस अवसर पर पूरी मूर्तिकला को चित्रित किया गया था। मूर्तिकला-पेंटिंग को एक विशिष्ट कला - एक प्रारंभिक प्रकार का मिश्रित-मीडिया - केवल एक मूर्तिकला वृद्धि के बजाय देखा गया था। पेंट के अलावा, मूर्ति को कीमती सामग्री से भी सजाया जा सकता है।

सबसे प्रसिद्ध 5 वीं शताब्दी के शास्त्रीय यूनानी चित्रकारों में शामिल हैं: अपोलोडोरस (उसके लिए विख्यात स्कीग्राफिया - एक आदिम प्रकार का चिरोस्कोरो) उसका शिष्य, महान ज़ेयक्सिस हेराक्लीया (उनके चित्रफलक-पेंटिंग और ट्रॉम्पे ल'ओइल के लिए विख्यात) के साथ-साथ अगाथार्चोस (सबसे पहले बड़े पैमाने पर ग्राफिकल परिप्रेक्ष्य का इस्तेमाल किया है) पारहसियस (उनके चित्र के लिए सबसे प्रसिद्ध, और रोम में कैपिटल में थेसियस की उनकी तस्वीर) और तिमारेते (सबसे महान महिला ग्रीक चित्रकारों में से एक, देवी डायना के इफिसुस में एक पैनल पेंटिंग के लिए विख्यात)।

देर से शास्त्रीय काल (400-323 ईसा पूर्व) के दौरान, जिसमें फिलिप द्वितीय और उनके बेटे अलेक्जेंडर द ग्रेट के तहत मैसेडोनियन साम्राज्य का उत्कर्ष देखा गया, एथेंस मुख्य भूमि ग्रीस का प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र बना रहा। यह प्राचीन यूनानी चित्रकला का उच्च बिंदु था, जिसमें प्रतिभाशाली और प्रभावशाली जैसे कलाकार थे अपेलेस कोस - मैसेडोनिया के फिलिप द्वितीय और उनके बेटे अलेक्जेंडर द ग्रेट के आधिकारिक चित्रकार - हाइलाइटिंग, छायांकन और रंग की नई तकनीकों को जोड़ना। अन्य प्रसिद्ध चौथी शताब्दी के कलाकारों में एपेल्स के प्रतिद्वंद्वी शामिल थे एंटिफिलस (प्रकाश और छाया, शैली की पेंटिंग और कैरिकेचर के विशेषज्ञ) और प्रोटोजेन्स (उनके सावधानीपूर्वक परिष्करण के लिए विख्यात) कुरिन्थ का यूफ़्रानोर (पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले एकमात्र शास्त्रीय कलाकार) यूपोम्पस (सिसियन स्कूल के संस्थापक) और इतिहास चित्रकार एंड्रोकाइड्स साइज़िकस (प्लाटिया की लड़ाई को दर्शाने वाली अपनी विवादास्पद इतिहास पेंटिंग के लिए जाना जाता है)।

हेलेनिस्टिक कला की अवधि की मृत्यु के साथ शुरू होती है सिकंदर महान (३५६-३२३) और ग्रीक दुनिया में फारसी साम्राज्य का समावेश। इस बिंदु तक, यूनानीवाद पूरे सभ्य दुनिया में फैल गया था, और यूनानी कला और संस्कृति के केंद्रों में अलेक्जेंड्रिया, अन्ताकिया, पेर्गमम, मिलेटस जैसे शहरों के साथ-साथ एशिया माइनर, अनातोलिया, मिस्र, इटली, क्रेते, साइप्रस में शहर और अन्य बस्तियां शामिल थीं। , रोड्स और ईजियन के अन्य द्वीप। इस प्रकार ग्रीक संस्कृति पूरी तरह से हावी थी। लेकिन सिकंदर के आकस्मिक निधन से ग्रीक साम्राज्य की शक्ति का तेजी से पतन शुरू हो गया, क्योंकि उसका विशाल साम्राज्य उसके तीन सेनापतियों के बीच विभाजित हो गया था - एंटिगोनस I जिसने ग्रीस और मैसेडोनिया प्राप्त किया सेल्यूकस I जिसने अनातोलिया, मेसोपोटामिया और फारस को नियंत्रित किया और टॉलेमी I जिसने मिस्र पर शासन किया। विरोधाभासी रूप से इसलिए, इस अवधि को बड़े पैमाने पर ग्रीक सांस्कृतिक प्रभाव द्वारा चिह्नित किया गया है, लेकिन ग्रीक शक्ति को कमजोर कर दिया गया है। 27 ईसा पूर्व तक, ग्रीस और उसके साम्राज्य पर प्राचीन रोम का शासन होगा, लेकिन फिर भी, रोमन सदियों तक ग्रीक कला का सम्मान और अनुकरण करना जारी रखेंगे।

हेलेनिस्टिक वास्तुकला

ग्रीक साम्राज्य के अलग-अलग संस्थाओं में विभाजन, प्रत्येक अपने स्वयं के शासक और राजवंश के साथ, आत्म-उन्नति के लिए विशाल नए अवसर पैदा करता है। एशिया माइनर में, एक नया राजधानी शहर पेर्गमोन (पेर्गमम) में बनाया गया था, फारस में अटलिड्स द्वारा, सेल्यूसिड्स ने मिस्र में बारोक-शैली की इमारत डिजाइन का एक रूप विकसित किया, टॉलेमिक राजवंश ने अलेक्जेंड्रिया में लाइटहाउस और पुस्तकालय का निर्माण किया। राजसी वास्तुकला को पुनर्जीवित किया गया और स्थानीय शासकों के प्रभाव को बढ़ावा देने के लिए कई नगरपालिका संरचनाओं का निर्माण किया गया।

हालांकि, मंदिर वास्तुकला में एक बड़ी गिरावट का अनुभव हुआ। ३०० ईसा पूर्व से, ग्रीक परिधीय मंदिर (सभी पक्षों पर स्तंभों की एक पंक्ति) ने अपना बहुत महत्व खो दिया: वास्तव में, एशिया के पश्चिमी आधे हिस्से में कुछ गतिविधियों को छोड़कर माइनर मंदिर निर्माण तीसरी शताब्दी के दौरान एक आभासी पड़ाव पर आ गया, दोनों मुख्य भूमि ग्रीस और पास के यूनानी उपनिवेशों में। यहां तक ​​​​कि स्मारकीय परियोजनाओं, जैसे सरदीस में आर्टेमिज़न और मिलेटस के पास दीदीमा में अपोलो के मंदिर, ने बहुत कम प्रगति की। यह सब दूसरी शताब्दी के दौरान बदल गया, जब मंदिर की इमारत ने आंशिक रूप से बढ़ी हुई समृद्धि के कारण कुछ पुनरुत्थान का अनुभव किया, आंशिक रूप से आर्किटेक्ट हेर्मोजेन्स ऑफ प्रीने द्वारा वास्तुकला की आयनिक शैली में किए गए सुधारों के लिए, और आंशिक रूप से सांस्कृतिक प्रचार युद्ध के लिए (बढ़ी हुई वृद्धि के लिए) प्रभाव) विभिन्न हेलेनिस्टिक राज्यों के बीच, और उनके और रोम के बीच। इस प्रक्रिया में, मंदिर वास्तुकला को पुनर्जीवित किया गया, और ग्रीक मंदिरों की एक विस्तृत संख्या - साथ ही साथ छोटे पैमाने की संरचनाएं (स्यूडोपेरिप्टेरोस) और मंदिर (नाइस्कोय) - दक्षिणी एशिया माइनर, मिस्र और उत्तरी अफ्रीका में बनाए गए थे। जहाँ तक शैलियों की बात है, मंदिर की वास्तुकला की संयमित डोरिक शैली पूरी तरह से फैशन से बाहर हो गई, क्योंकि हेलेनिज्म ने आयनिक और कोरिंथियन आदेशों के अधिक तेजतर्रार रूपों की मांग की। रोमन वास्तुकार विट्रुवियस (c.78-10 ईसा पूर्व) द्वारा प्रशंसित, हेलेनिस्टिक वास्तुकला के प्रसिद्ध उदाहरणों में शामिल हैं: इफिसुस में महान रंगमंच (तीसरी-पहली शताब्दी) अटालस का स्टोआ (159-138) और क्लॉक हाउस टॉवर ऑफ द विंड्स एथेंस में।

हेलेनिस्टिक मूर्तिकला

हेलेनिस्टिक ग्रीक मूर्तिकला ने शास्त्रीय प्रवृत्ति को हमेशा से अधिक प्रकृतिवाद की ओर जारी रखा। पशु, साथ ही सभी उम्र के सामान्य लोग, मूर्तिकला के लिए स्वीकार्य विषय बन गए, जिसे अक्सर अमीर व्यक्तियों या परिवारों द्वारा अपने घरों और बगीचों को सजाने के लिए कमीशन किया जाता था। मूर्तिकारों ने अब पुरुषों और महिलाओं को सुंदरता के आदर्शों के रूप में चित्रित करने के लिए बाध्य महसूस नहीं किया। वास्तव में, पाँचवीं और चौथी शताब्दी की आदर्श शास्त्रीय शांति ने अधिक भावुकता, एक गहन यथार्थवाद और विषय वस्तु के लगभग बारोक-जैसे नाटकीयकरण का मार्ग प्रशस्त किया। प्लास्टिक कला के इस रूप की एक विशिष्ट शैली के लिए, पेर्गेमीन स्कूल ऑफ हेलेनिस्टिक स्कल्पचर (२४१-१३३ ईसा पूर्व) देखें।

ग्रीक संस्कृति (हेलेनाइजेशन) के प्रसार के परिणामस्वरूप, मिस्र, सीरिया और तुर्की में नए स्थापित विदेशी ग्रीक सांस्कृतिक केंद्रों से उनके मंदिरों के लिए ग्रीक देवी-देवताओं और वीर मूर्तियों की मूर्तियों और राहत के लिए बहुत अधिक मांग थी। सार्वजनिक क्षेत्र। इस प्रकार ग्रीक मूर्तिकला के उत्पादन और निर्यात में एक बड़ा बाजार विकसित हुआ, जिससे कारीगरी और रचनात्मकता में गिरावट आई। इसके अलावा, अधिक अभिव्यक्तिवाद की अपनी खोज में, ग्रीक मूर्तिकारों ने और अधिक स्मारकीय कार्यों का सहारा लिया, एक ऐसा अभ्यास जिसने अपनी अंतिम अभिव्यक्ति में पाया रोड्स के दैत्याकार (सी.220 ईसा पूर्व)।

इस अवधि की प्रसिद्ध यूनानी मूर्तियों में शामिल हैं: "द फार्नीज़ बुल" (दूसरी शताब्दी) "डाइंग गॉलएपिगोनस द्वारा " (२३२) "समोथ्रेस की विंग्ड विजय" (सी.१वीं/दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व) पेरगामन अल्टारी (सी.१८०-१५०) "मेडिसी वीनस" (१५०-१००) द थ्री ग्रेसेज (दूसरी शताब्दी) वीनस डी मिलोस (c.100) अन्ताकिया के एंड्रोस द्वारा लाओकून और उनके संस (सी.42-20 ईसा पूर्व) हेगेसेंडर, एथेनोडोरोस और पॉलीडोरस द्वारा। अधिक जानकारी के लिए, कृपया देखें: हेलेनिस्टिक मूर्तियाँ और राहतें।

एक सामान्य तुलना के लिए, देखें: रोमन मूर्तिकला। किसी विशेष शैली के लिए, देखें: रोमन रिलीफ स्कल्पचर। मिलेनियम की बारी के हेलेनिस्टिक रोमन कला के उत्कृष्ट उदाहरण के लिए, कृपया संगमरमर की असाधारण राहत मूर्तियां देखें। आरा पैसिस ऑगस्टे (सी.13-9 ईसा पूर्व)।

बाद की शैलियों पर ग्रीक मूर्तिकला के प्रभाव के लिए, देखें: पुनर्जागरण मूर्तिकला (सी.1400-1530) और नियोक्लासिकल मूर्तिकला (1750-1850)।

ग्रीक शैली की मूर्तिकला की बढ़ती मांग को हेलेनिस्टिक ग्रीक पेंटिंग की लोकप्रियता में समान वृद्धि द्वारा दर्शाया गया था, जिसे मुख्य भूमि और द्वीपों दोनों में कई अलग-अलग स्कूलों में पढ़ाया और प्रचारित किया गया था। विषय-वस्तु के संबंध में, पौराणिक कथाओं और समकालीन घटनाओं जैसे शास्त्रीय पसंदीदा शैली चित्रों, जानवरों के अध्ययन, अभी भी जीवन, परिदृश्य और अन्य समान विषयों से आगे निकल गए थे, जो मोटे तौर पर हरकुलेनियम और पोम्पेई (पहली शताब्दी ईसा पूर्व और बाद में) में उजागर सजावटी शैलियों के अनुरूप थे। , जिनमें से कई को ग्रीक मूल की प्रतियां माना जाता है।

शायद हेलेनिस्ट चित्रकारों का सबसे बड़ा योगदान चित्र कला में था, विशेष रूप से फ़यूम मम्मी पोर्ट्रेट्स, पहली शताब्दी ईसा पूर्व से डेटिंग। कॉप्टिक काल से ये खूबसूरती से संरक्षित पैनल पेंटिंग - कुल मिलाकर, कुछ 900 काम - कला का एकमात्र महत्वपूर्ण निकाय है जो ग्रीक पुरातनता से बरकरार है। ज्यादातर मिस्र में फ़यूम (फ़ैयूम) बेसिन के आसपास पाए गए, ये यथार्थवादी चेहरे के चित्र अंतिम संस्कार के कपड़े से ही जुड़े हुए थे, ताकि ममीकृत शरीर के चेहरे को कवर किया जा सके। कलात्मक रूप से बोलते हुए, चित्र किसी भी मिस्र की परंपरा के बजाय चित्रांकन की ग्रीक शैली से संबंधित हैं। ग्रीक म्यूरल और पैनल पेंटिंग लिगेसी भी देखें।

ग्रीक कला की वास्तविक त्रासदी यह है कि इसमें से बहुत कुछ गायब हो गया है। केवल बहुत कम संख्या में मंदिर - जैसे पार्थेनन और हेफेस्टस के मंदिर - बच गए हैं। ग्रीस ने दुनिया के पांच अजूबों का निर्माण किया रोड्स के दैत्याकार, NS इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर, NS ओलंपिया में ज़ीउस की मूर्ति, NS Halicarnassus . का मकबरा और यह अलेक्जेंड्रिया का प्रकाशस्तंभ), अभी तक केवल बर्बाद टुकड़े बच गए हैं। इसी तरह, सभी मूर्तियों का विशाल बहुमत नष्ट कर दिया गया है। ग्रीक कांस्य और ग्रीक धातु के अन्य काम ज्यादातर पिघल गए और उपकरण या हथियारों में परिवर्तित हो गए, जबकि पत्थर की मूर्तियों को निर्माण सामग्री के रूप में उपयोग करने के लिए तोड़ दिया गया या तोड़ दिया गया। लगभग 99 प्रतिशत सभी ग्रीक पेंटिंग भी गायब हो गई हैं।

ग्रीक कलाकारों ने परंपराओं को जीवित रखा है

लेकिन भले ही हमारी विरासत का यह हिस्सा गायब हो गया हो, लेकिन जिन परंपराओं ने इसे जन्म दिया, वे जीवित हैं। यहाँ पर क्यों। पहली शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान, जब ग्रीस को रोम से हटा दिया गया था, तब तक बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली ग्रीक मूर्तिकार और चित्रकार इटली में काम कर रहे थे, जो आकर्षक कमीशन की राशि से आकर्षित थे। पूर्वी ईसाई धर्म की राजधानी कॉन्स्टेंटिनोपल में कला के नए रूपों का निर्माण करने के लिए, पांचवीं शताब्दी सीई में बर्बर लोगों द्वारा इसे बर्खास्त करने से ठीक पहले, शहर से भागने से पहले, इन कलाकारों और उनके कलात्मक वंशज, पांच शताब्दियों तक रोम में पनपे। वे इतालवी पुनर्जागरण शुरू करने में मदद करने के लिए, वेनिस के लिए शहर छोड़ने से पहले (जल्द ही तुर्कों द्वारा कब्जा कर लिया गया) लगभग एक हजार साल पहले, बीजान्टिन कला के मुख्यालय में यहां पनपे। इस पूरी अवधि के दौरान, इन प्रवासी ग्रीक कलाकारों ने अपनी परंपराओं को बनाए रखा (यद्यपि रास्ते में अनुकूलित), जिसे उन्होंने पुनर्जागरण, बारोक, नियोक्लासिकल और आधुनिक युग के युगों में विरासत में दिया। उदाहरण के लिए, आधुनिक कला में शास्त्रीय पुनरुद्धार (सी.१९००-३०) देखें। 18 वीं शताब्दी के दौरान, ग्रैंड टूर पर निडर यात्रियों के लिए ग्रीक वास्तुकला एक महत्वपूर्ण आकर्षण था, जिन्होंने नेपल्स से आयोनियन सागर को पार किया था। संक्षेप में: ग्रीक कलाकृतियां भले ही गायब हो गई हों, लेकिन ग्रीक कला अभी भी हमारी अकादमियों की परंपराओं और हमारे महानतम कलाकारों के कार्यों में जीवित है।

• शास्त्रीय पुरातनता की पेंटिंग और मूर्तिकला के बारे में अधिक जानकारी के लिए देखें: होमपेज।


ग्रीक पुरातन काल में चीनी मिट्टी की चीज़ें

पुरातन काली- और लाल-आकृति वाली पेंटिंग ने रूप और गति को व्यक्त करके अधिक प्राकृतिक निकायों को चित्रित करना शुरू कर दिया।

सीखने के मकसद

ग्रीस के पुरातन काल के दौरान काले और लाल-आकृति चित्रकला के बीच समानताएं और अंतर का वर्णन करें

चाबी छीन लेना

प्रमुख बिंदु

  • रेड-फिगर पेंटिंग की लोकप्रियता कम होने से पहले पूरे पुरातन काल में ब्लैक-फिगर पेंटिंग का इस्तेमाल किया गया था।
  • भावनाओं को व्यक्त करने, जटिल रेखाओं का उपयोग करने और दृश्य को समझने के लिए दर्शकों पर भरोसा करने वाले दृश्यों को बनाने की उनकी क्षमता के कारण एक्सेकियस को सबसे प्रतिभाशाली और प्रभावशाली ब्लैक-फिगर चित्रकारों में से एक माना जाता है।
  • रेड-फिगर पेंटिंग 530 ईसा पूर्व में एंडोकाइड्स पेंटर द्वारा विकसित की गई थी, एक शैली जो ब्रश के उपयोग के कारण शरीर में अधिक प्राकृतिकता की अनुमति देती है।
  • पहली लाल-आकृति वाली पेंटिंग द्विभाषी फूलदानों पर बनाई गई थी, जिसमें प्रत्येक तरफ एक दृश्य, एक काली आकृति में और दूसरा लाल आकृति में दर्शाया गया था।
  • चित्रकार यूथाइड्स और यूफ्रोनियोस दो सबसे प्रतिभाशाली पुरातन लाल-आकृति वाले चित्रकार थे, जिनके जहाजों में अंतरिक्ष, गति और प्रकृतिवाद को दर्शाया गया था।

मुख्य शर्तें

  • खोदनी: एक नुकीले सिरे वाली छेनी, जिसका उपयोग उत्कीर्णन के लिए किया जाता है।
  • पर्ची: मिट्टी और पानी का पतला, फिसलन भरा मिश्रण।
  • लाल आकृति: एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर लाल रंग में आलंकारिक चित्रणों के आधार पर, चित्रमय ग्रीक फूलदान पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक।
  • काली आकृति: ग्रीक फूलदान पेंटिंग की एक शैली जो लाल पृष्ठभूमि पर सिल्हूट जैसी आकृतियों द्वारा प्रतिष्ठित है।

मिट्टी के बर्तनों की सजावट का अवलोकन

पुरातन काल में मिट्टी के बर्तनों की सजावट की शैलियों में बदलाव देखा गया, ज्यामितीय काल के दोहराए जाने वाले पैटर्न से, पूर्वी-प्रभावित ओरिएंटलाइजिंग शैली के माध्यम से, अधिक प्राकृतिक काले और लाल-आकृति तकनीकों के लिए। इस समय के दौरान, आंकड़े अधिक गतिशील हो गए और अधिक कार्बनिक-ज्यामितीय-तत्वों के विपरीत परिभाषित किए गए।

ब्लैक-फिगर पेंटिंग

ब्लैक-फिगर पेंटिंग, जिसका नाम लाल पृष्ठभूमि पर चित्रित काले आकृतियों से मिलता है, कोरिंथियंस द्वारा सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व में विकसित किया गया था और पुरातन काल के दौरान पूरे ग्रीक दुनिया में लोकप्रिय हो गया था। जैसे-जैसे चित्रकार माध्यम में काम करने के लिए अधिक आश्वस्त होते गए, फूलदानों पर मानव आकृतियाँ दिखाई देने लगीं और चित्रकारों और कुम्हारों ने अपनी रचनाओं पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया।

फ्रांकोइस Vase

सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक एथेनियन ब्लैक-फिगर पॉट्स में से एक कुम्हार एर्गोटिमोस और चित्रकार क्लेटियास द्वारा एक बड़ा विलेय क्रेटर है, जिसे फ्रांकोइस फूलदान के रूप में जाना जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में इसे खोजने वाले व्यक्ति के नाम पर क्रेटर, क्रेटर के चारों ओर लपेटने वाले छह रजिस्टरों पर 270 आंकड़े दर्शाता है।

ज्यामितीय काल के स्मारकीय फूलदानों के विपरीत, यह क्रेटर 66 सेमी (2.17 फीट) लंबा है। सतह पर कई पौराणिक दृश्यों को दर्शाया गया है, जिन पर कई नाम अंकित हैं। क्रेटर की गर्दन के एक तरफ कैलेडोनियन सूअर के शिकार के दृश्य हैं, जिसमें कई पुरुषों और अटलंता नाम की एक शक्तिशाली महिला ने राजा के नाराज होने के बाद आर्टेमिस द्वारा कैलीडन के क्षेत्र को आतंकित करने के लिए भेजे गए एक राक्षसी सूअर का शिकार किया और उसे मार डाला।

दूसरे पक्ष में एथेनियन युवकों और उनकी पत्नी एराडने के साथ मिनोटौर को मारने वाले थेसियस को दर्शाया गया है। अन्य रजिस्टरों में उनके बेटे अकिलीज़ के साथ ट्रोजन युद्ध और पेलेस के दृश्यों को दर्शाया गया है। विस्तार और कौशल पुरातन फूलदान पेंटिंग की नई शैलियों को प्रदर्शित करते हैं, जो पिछली शताब्दियों के पशु रूपांकनों और ज्यामितीय पैटर्न से हटकर हैं।

पैटर्न और ज्यामितीय डिजाइनों के साथ नकारात्मक स्थान भरने के बजाय, क्लेटियास क्षेत्रों को खाली छोड़ देता है। लोगों और घोड़ों को ओरिएंटल और ज्यामितीय प्रोटोटाइप की तुलना में अलग तरह से दर्शाया गया है। शरीर अधिक सटीक रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं और ज्यामितीय आकृतियों पर कम निर्भर होते हैं, हालांकि प्रोफ़ाइल दृश्य हावी होते हैं, और तेज रेखाएं मांसलता और कपड़ों के लिए बनावट प्रदान करती हैं। जबकि कई आंकड़े अभी भी फ्लैट-फुट खड़े हैं, लोगों के अंग, घोड़े और सेंटोरस आंदोलन दिखाते हैं और शैली की सीमाओं के भीतर नाटकीय रचनाएं हैं।

फ्रेंकोइस वासे: क्लेटियास और एर्गोटिमोस द्वारा निर्मित। फ्रांकोइस फूलदान एक एथेनियन ब्लैक-फिगर वॉल्यूट क्रेटर है, सी। 570 ईसा पूर्व, चिउसी, इटली।

एक्सेकियास

Exekias, जिसे अपने समय का सबसे प्रमुख ब्लैक-फिगर चित्रकार माना जाता है, ने एथेंस में 545 और 530 ईसा पूर्व के बीच काम किया। उन्हें कला इतिहासकारों द्वारा एक कलात्मक दूरदर्शी के रूप में माना जाता है, जिनके चीरे और मनोवैज्ञानिक रूप से संवेदनशील रचनाओं का कुशल उपयोग उन्हें सभी अटारी फूलदान चित्रकारों में से एक के रूप में चिह्नित करता है। उनके जहाजों में विस्तार और सटीक, जटिल रेखाओं पर ध्यान दिया गया है।

Exekias पौराणिक कथाओं की पुनर्व्याख्या के लिए भी प्रसिद्ध है। पूरी कहानी प्रदान करने के बजाय, जैसा कि क्लेटियास ने फ्रांकोइस फूलदान पर किया था, वह एकल दृश्यों को चित्रित करता है और कथा की व्याख्या और समझने के लिए दर्शक पर निर्भर करता है।

एक उदाहरण एक अम्फोरा है जिसमें ग्रीक योद्धा अकिलीज़ और अजाक्स को पासा खेलते हुए दर्शाया गया है। दोनों पुरुषों को बारीक कटे हुए विवरणों से सजाया गया है, जिसमें विस्तृत कपड़ा पैटर्न और लगभग हर बाल दिखाई दे रहे हैं। जैसे ही वे ट्रोजन के साथ अगली लड़ाई की प्रतीक्षा करते हैं, उनका खेल उनके भाग्य का पूर्वाभास देता है। अंकित पाठ दो आंकड़ों को बोलने की अनुमति देता है: “Achilles ने एक चार रोल किया, जबकि Ajax ने एक तीन को रोल किया।” दोनों पुरुष ट्रोजन युद्ध के दौरान मर जाएंगे, लेकिन Achilles एक नायक की मृत्यु हो जाती है, जबकि Ajax को लगातार दूसरा सर्वश्रेष्ठ माना जाता है, अंततः आत्महत्या करना।

Achilles और Ajax: Exekias, Achilles और Ajax द्वारा एक पासा खेल खेलना। एथेनियन ब्लैक-फिगर एम्फोरा, सी। 540-530 ईसा पूर्व। वुल्सी, इटली।

रेड-फिगर पेंटिंग

530 ईसा पूर्व में एथेंस में रेड-फिगर पेंटिंग विकसित हुई और शास्त्रीय काल में लोकप्रिय रही। तकनीक ब्लैक-फिगर पेंटिंग के समान है लेकिन मुख्य अंतर के साथ।

काली पर्ची के साथ एक आकृति को चित्रित करने और विवरण बनाने के लिए पर्ची को खुरचने के लिए बरिन का उपयोग करने के बजाय, लाल-आकृति पेंटिंग में पृष्ठभूमि को काले रंग से चित्रित किया गया है और आंकड़े टेरा कोट्टा के लाल रंग को छोड़ दिया है। विवरण जोड़ने के लिए काली पर्ची को ब्रश से रंगा गया था।

ब्रश एक बरिन की तुलना में अधिक तरल रेखाएं प्राप्त कर सकते थे, इसलिए विवरण बेहतर ढंग से प्रस्तुत किए गए थे और आंकड़े काले-आकृति वाले सिल्हूट की तुलना में जीवंत हो गए थे। मॉडलिंग बॉडी या कपड़ों के लिए शेड्स बनाने के लिए ब्लैक स्लिप को पानी से पतला भी किया जा सकता है। कुल मिलाकर, तकनीक ने फूलदान चित्रकारों को ऐसी रचनाएँ बनाने की अनुमति दी जो शरीर को अधिक स्वाभाविक रूप से प्रस्तुत करती हैं।

द्विभाषी पेंटिंग

रेड-फिगर पेंटिंग के आगमन के साथ द्विभाषी फूलदान पेंटिंग लोकप्रिय हो गई। पोत के प्रत्येक तरफ एक ही दृश्य के साथ द्विभाषी फूलदानों को चित्रित किया गया था, आमतौर पर एक ही दृश्य को दो बार प्रस्तुत किया गया था। एक पक्ष दृश्य को काली-आकृति में दर्शाता है और दूसरा पक्ष दृश्य को लाल-आकृति में दर्शाता है।

एंडोकाइड्स पेंटर को लाल-आकृति शैली के आविष्कारक और द्विभाषी फूलदानों पर इसके प्रारंभिक उत्पादन के रूप में श्रेय दिया जाता है। उनके कई द्विभाषी उभयचर Exekias के कुछ सबसे प्रसिद्ध विषयों की नकल करते हैं, जैसे कि Achilles और Ajax पासा बजाना। ये समानताएं कई विद्वानों को यह निष्कर्ष निकालने के लिए प्रेरित करती हैं कि वह एक्सेकियास का छात्र था।

काली आकृतियों के साथ फूलदानों का एक अंक, जिसका श्रेय कुछ शोधकर्ताओं द्वारा विवादित है, यह दर्शाता है कि एंडोकाइड्स चित्रकार ने धीरे-धीरे तकनीक में अधिक नियंत्रण और गुण प्राप्त किया। पहले के उदाहरण थोड़े कड़े लगते हैं। बाद में, कलाकार तकनीक में निहित लाभों का फायदा उठाता है और लाल से गहरे भूरे रंग के कई रंगों का उपयोग करता है।

एंडोकाइड्स चित्रकार ने लाल-आकृति शैली के आगमन को चिह्नित किया जिसे बाद में कई कलाकारों द्वारा उपयोग किया गया था। चित्रकार का सबसे पसंदीदा विषय पौराणिक दृश्यों की एक विस्तृत श्रृंखला थी जिसमें देवताओं और नायकों को दर्शाया गया था। हेराक्लीज़ उनका प्रिय पात्र था।

हेराक्लीज़ और एथेना: हेराक्लीज़ और एथेना। द्विभाषी एम्फ़ोरा का लाल-आकृति पक्ष, c. 520-510 ईसा पूर्व, वुल्सी, इटली।

हेराक्लीज़ और एथेना: हेराक्लीज़ और एथेना। द्विभाषी एम्फ़ोरा का ब्लैक-फिगर साइड, c. 520-510 ईसा पूर्व, वुल्सी, इटली।

अतिरिक्त रेड-फिगर पेंटर

प्रतिद्वंद्वियों यूथिमाइड्स और यूफ्रोनियोस के काम में अतिरिक्त लाल-आकृति पेंटिंग देखी जा सकती है। यूथिमाइड्स को रेड-फिगर पेंटिंग के अग्रणी के रूप में जाना जाता है।

उनके बर्तन लोगों को आंदोलन में चित्रित करते हैं और उन्होंने पूर्वाभास वाले अंगों के साथ आंकड़े दिखाकर परिप्रेक्ष्य का प्रयास किया। द रेवेलर्स फूलदान एक अम्फोरा है जिसमें तीन नशे में नाचते हुए पुरुषों को दर्शाया गया है। जबकि आंकड़े ओवरलैप नहीं होते हैं, शरीर प्रोफ़ाइल में, तीन-चौथाई दृश्य और पीछे से दिखाए जाते हैं।

समकालीन पुरातन मूर्तियों और चित्रों की पारंपरिक कठोरता को तोड़कर, मौज-मस्ती करने वाले गतिशील मुद्रा में हैं। दो बाहरी आकृतियाँ सक्रिय मुद्रा में खड़ी हैं, उनके पैर और हाथ गति में हैं। बीच की आकृति मुड़ी हुई स्थिति में है, उसकी पीठ दर्शक की ओर है और उसका सिर उसके बाएं कंधे पर है। फोरशॉर्टनिंग का उपयोग, हालांकि अल्पविकसित है, पूरी रचना को अधिक प्राकृतिक और विश्वसनीय अनुभव देता है। यह शायद इस अपेक्षाकृत अप्रशिक्षित तकनीक का उपयोग है जिसने यूथिमाइड्स को अपने फूलदान पर लिखने के लिए प्रेरित किया, "जैसा कभी नहीं यूफ्रोनियोस [कर सकता था!]" अपने समकालीन और प्रतिद्वंद्वी के लिए एक ताने के रूप में।

यूथिमाइड्स। रेवेलर्स फूलदान: रेड-फिगर एम्फोरा, सी। 510 ईसा पूर्व।

चित्रकार यूफ्रोनियोस को उनकी नाटकीय और जटिल रचनाओं के लिए भी जाना जाता है। उन्होंने अपनी आकृतियों को रंगने के लिए कई प्रकार के रंगों को बनाने के लिए मिट्टी की पतली पर्ची का इस्तेमाल किया, जिससे वे ऊर्जावान और त्रि-आयामी अंतरिक्ष में मौजूद दिखें।

हेराक्लीज़ और एंटाओस कुश्ती का एक दृश्य दोनों पुरुषों के शरीर को पहले से अनदेखी प्रकृतिवाद के साथ बताता है। पुरुषों के शरीर झुकते और मुड़ते हैं और उनके अंग ओवरलैप, गायब और फिर से प्रकट होते हैं, जो प्रकृतिवाद के साथ-साथ अंतरिक्ष की भावना दोनों को प्राप्त करने में मदद करता है।

हेराक्लीज़ और एंटायोस: यूफ्रोनियोस। हेराक्लीज़ कुश्ती एंटायोस। एथेनियन रेड-फिगर कैलेक्स क्रेटर। (सी। 510 ईसा पूर्व। Cervetri, इटली।)